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舊名Yvon。影評散見於週刊編集、放映週報及映畫手民。但還是會想聊些電影以外的事。更多文章詳見:https://linktr.ee/taiwanewavers
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由新到舊
阿跨面:我心目中台饒界的貝多芬
這是一個很強烈的命題,但在開始解釋之前還是要先恭喜阿跨面將成為今年總統府音樂會的表演歌手之一;撇開政治上的風風雨雨不談,阿跨面今年才剛得到大嘻哈時代二的冠軍,就能夠站上這個舞台,其實絕非偶然,這也是為何會寫這篇文章的原因之一。
2023-07-04
5
牽亡魂到底是不是台灣的安魂曲?
這種東西我覺得在本質上就跟西方的安魂曲沒兩樣,只是因為對來世的想像不同,再加上西方比較系統化,然後又有浪漫主義講究創作者從宮廷或食客文化裡走出來,所以看起來的確是包裝得比較好,在商業性上我不否認這一點。
2022-03-14
8
美國女孩:人並不總是有選擇
這部片大致上在同溫層獲得不錯的評價,但也有少數相反的看法。這篇文章會一路從哲學的點,沿路講回社會背景的觀察,最後才從戲劇面做檢討。
2022-01-22
7
斯卡羅:解殖的未竟之業與歷史共業
戲劇要成功,當然要能為戲劇性服務;但《斯卡羅》既然或可視為台灣第一部大河劇,自然要能反映出這塊土地某個側面的歷史側寫。直到最近都還不乏演藝圈內的人說不好看,而且很多人硬著頭皮看完了,卻無法給出和歷史切題的迴響,那麼這部戲到底是出了什麼問題?
2021-10-31
7
游牧人生:我們與游牧族之間的距離
趙婷的《游牧人生》由於其寫實風格捕捉到游牧族的實際生活狀況,再加上該片同時也是一部公路電影,因此事後來看在威尼斯影展勇奪金獅獎,對於熟悉影史的影迷而言其實並外。
2021-04-25
8
[舊文] 從寫實及新寫實主義看台灣的生育津貼問題
對於兒童意象的使用,也從文學上的寫實主義一路延續到電影的新寫實主義,但是操作手法比較多都選擇以負面刻畫,即透過兒童的受苦受難以凸顯出生活的艱困和不公平。
2021-04-25
7
坂本龍一眉來眼去但David Bowie卻總是已讀不回的《俘虜》算是同志題材嗎?
這部改編自《種子與播種者》的電影,一方面既然是改編作品,也就使得討論上更為困難。但原文書名卻也給了我們啟示和重點,畢竟電影的形式著重在視覺為主的外在事件;小說卻恰恰相反,主角或敘事者視角的內心陳述往往是內容的重點之一。
2021-04-22
9
認為《消失的情人節》男主角的行為其實是性騷擾,是一種過度解讀嗎?
問題其實很簡單:如果妳忘了妳的童年玩伴,但對方卻對妳念念不忘,妳會不會因此被感動到?
2021-04-12
10
Twice的「轉大人」瓶頸到底是怎麼回事? (1)
日前Twice的第二張正式專輯《Eyes Wide Open》中的主打歌"I Can't Stop Me"一出引起譁然,因為MV以及音樂風格似乎都遠不如以往的水準,甚至因而引起前所未有的改編風潮。所以到底是哪裡出了問題?
2021-01-27
11
鬼滅之刃:也許不是最精彩,但紅了實則功德無量
在劇場版中的許多對白,之所以可以打動那麼多觀眾,就是因為在這場戰鬥中炭治郎面對魘夢的能力所引起的心魔,點出唯有承認人生中的確有痛苦,但只有勇於面對的態度才不會自欺欺人。不得不承認作者在此對於人要務實,而非隨波逐流因而變得現實如此細微的區別想得非常清楚,並且透過戲劇手法成功地打動人心。
2021-01-02
7
水藍的貝多芬交響曲全集:也許是目前為止最重要的該曲全集錄音
這篇文章的標題是一個很強烈的命題,而且貝多芬交響曲全集山頭之多,要如何在眾多演出中點出水藍的這套錄音獨到之處,個人雖然僅為一介愛樂者,但仍應提出相對客觀的依據,而非僅止於主觀對其詮釋上的偏好。
2020-12-16
7
JoJo的奇妙冒險:不只引導潮流,更是充分玩味形式及時間設定的傑作
天能中類似超譯物理學定律的時間設定,在動漫中早已被玩到淋漓盡致;而JoJo的奇妙冒險正是這樣的經典,從第三部開始的最終戰反派的能力都和時間有關。其中第七部中一些橋段的安排,效果和天能其實有點相近,但卻更為精采。
2020-11-26
16
聲之形:日本校園霸凌文化的脈絡釐清與和解
《鬼滅之刃》和《聲之形》這一類的漫畫,無論是否延續了熱血漫畫的傳統王道路線,其角色內在理路之細膩,真可謂寓教於樂於無形,光是這點就功德無量了。
2020-11-23
5
從《你好,之華》到《最後的情書》:岩井俊二的重拾攝影風格之路
岩井俊二近期的作品《你好,之華》以及《最後的情書》,恰巧是幾乎同一個劇本的不同製作,而兩者對照之後,可以看出他和攝影師神戶千木已經找到合作的默契。因此在這裡跟各位岩井的影迷報佳音,儘管這個劇本有嚴重的問題,但日版攝影之強大,不禁讓人期待他往後的創作能夠重回巔峰。
2020-11-19
7
淺談BBC版《戰爭與和平》:從Tolstoy到楊德昌
有看過《牯嶺街少年殺人事件》的觀眾,或許對Honey在講述他逃亡生活時只對《戰爭與和平》這部小說有印象的橋段感到有點突兀,畢竟一個跑路的大哥怎麼可能會對一部上千頁的小說感興趣?
2020-11-12
3
[舊文] 黑天鵝導演另一傑作-噩夢輓歌
《黑天鵝》導演在更之前的作品《噩夢輓歌》更是堪稱影史中的佳作。片中劇情架構很簡單,就是講述一對吸毒的情侶和其友人以及服用減肥藥的母親逐漸上癮的過程,但其手法似乎是在向庫柏力克的傑作《發條橘子》致敬卻又再做出更一步的挑戰。
2020-09-28
3
[舊文] 一些傑出的導演手法 (8)-通俗手法篇
儘管劇情的緊湊度相當程度上會影響對觀眾的吸引力,但台灣新電影裡許多慢步調的導演都曾經公開讚賞某些好萊塢片或所謂的「商業片」(儘管個人愈來愈不太習慣使用這個詞),或者有一些作品很明顯是向新電影取經而大獲成功的;在這裡將把這些作品整理出來,並且指出這些作品是那些元素獲得這些新電影導演的青睞。
2020-09-28
2
[舊文] 一些傑出的導演手法 (7) -開場篇
在電影中一開始先有一段開場是很常見的作法,主要目的是為了讓觀眾可以掌握整齣戲的基調;而由於開場也是整齣戲的一部分,因此開場也會相當程度地影響觀眾對整齣戲的觀感和定位。之前已經提過一些制式和非制式的傑出開場方式,這次則是以整篇篇幅再提一些各式各樣的傑出開場作品。
2020-09-28
1
[舊文] 一些傑出的導演手法 (6) -影像處理篇
在不同性質的橋段採用不同的影像處理方式甚至是底片,是許多導演喜歡使用的重要手法之一。但必須說不是每個導演都用得很好,筆者最近看了一些電影後,突然想起那些傑出的作品是怎麼處理的;而且可能因為這些手法都是對影像作概念正確的處理,因此往往大受觀眾歡迎或是影展的常勝軍。
2020-09-28
3
[舊文] 一些傑出的導演手法 (5)-剪接篇
原則上剪接和鏡頭一樣,是電影特有的元素,而前者類似於戲劇中的換場,而切換的方式便決定了氣氛是延續還是轉換;但由於在一場戲中往往不只有一個鏡頭,因此剪接有相較於戲劇的換場更多的功能。
2020-09-27
4
[舊文] 一些傑出的導演手法 (4)-默片篇
試想一部沒有演員配音的電影,儘管有字卡,但字卡也會使影片的流暢度受到影響,因此絕大部分的元素都必須透過純粹的視覺影響交代清楚。而這也是為何希區考克和楚浮在訪談裡提到:自從有聲電影誕生以後,爛導演便開始濫竽充數了。
2020-09-27
3
淺談聲音對影劇作品的重要性
一般我們會認為,觀眾其實對所有的環節都有感覺到,只是有些東西說不出來而已。但必須注意的是,這樣的說法就算有時候成立,在討論時也會被錯誤歸因,因為幾乎沒有人在討論電影時會意識到自己有一個「感覺得到但說不出來」的東西。
2020-09-22
7
經常請吃飯的漂亮姐姐(下):編劇如何透過愛情題材展現他的人生觀
如同上一篇所說的,這齣劇其實是一個非常寫實的傳統類型劇本,女主角尹珍雅其實正是某一種主流類型的亞洲(尤其南韓)三十幾歲小資女的縮影;而除了第一集的結尾以外,第七集女主角藉由對次長的一席話,間接向坐在隔壁桌保護她的男主角,告訴他她如何因為兩個人的戀情發現自己價值之所在。
2020-05-12
3
經常請吃飯的漂亮姊姊(上):當下亞洲三十幾歲的都會女性經典
如此細膩的經典,之前在FB粉絲頁上就有專文分析了孫藝珍在第三集的演技及其他相關環節,而這一篇則是要就整個劇去講這部瑕不掩瑜的經典到底好在哪。
2020-05-07
3
RBG的性別平等進路:為何她要為單親爸爸爭取權利?
RBG大概是個人看過最讓人心服口服的女權主義者之一。這大抵也和所學背景有關:在紀錄片《RBG:不恐龍大法官》中,有一段就援引了她對法律詮釋的論點,而她的法律詮釋學立場正好也和本人所學立場相符。因此這篇要講的是:RBG是如何透過法律或法理學去達到性別平等的目標?
2020-02-16
1
淺談Jansons的指揮藝術(上)
去年11月30日,當今古典樂壇最重要的指揮之一Mariss Jansons因為痼疾心臟病逝世,享年76歲。本文為了紀念他,想在此談談個人對他的指揮藝術的心得與理解。
2020-01-06
6
楚浮:在義大利新寫實之外與之後
楚浮受到希區考克的影響是眾所皆知的事,那麼他在驚悚或懸疑之外的創作題材又是受到誰的影響呢?他的作品究竟又是如何受到希區考克的影響呢?
2019-11-07
3
感謝上帝:當不同的教友面對教會的權力結構時
《感謝上帝》大概是Ozon自《八美圖》(8 Femmes)以後聲勢最高的作品,甚至勇奪今年的柏林影展評審團大獎。他似乎很擅長於這種對同一事件不同當事者以至於不同觀點的作品,而且這些優秀的作品他都是同時擔任編導,算是一反法國影壇常開的玩笑,即法國最好的電影學校La Femis卻沒出過真正的好導演。
2019-08-09
0
與神同愛:當信念與信仰衝突時
同婚法案總算在上個月24號正式實施了!而同一天台灣也上映了紀錄片《與神同愛》共襄盛舉;這部紀錄片講述身為摩門教徒的謎幻樂團生理異性戀男主唱Dan Reynolds如何在摩門教大本營之一美國猶他州鹽湖城舉辦大聲宣愛同運演唱暨分享會的籌備過程。
2019-07-15
1
Twice製作人如何實現音樂上的理想,及其可能的瓶頸(二)
前面的一系列文章已經分析過Twice的製作團隊在MV上的驚人之處,以及這個團隊如何在各個環節上不斷精益求精;在此則將以Likey為例,再次討論JYP團隊創作上的傑出之處,及其可能要面對的問題。
2019-07-07
4
Twice的作品如何不斷改進更上一層樓?
其實對Twice的作品愈來愈熟而且了解到每個作品發布的時間點後,會發現Twice團隊一直有這樣的自我要求;因此在這邊把目前個人觀察到的幾個其他案例一併列出來。
2019-07-01
3
Twice製作人如何實現音樂上的理想,及其可能的瓶頸(一)
朴軫永自己在目前公司聲望來到如日中天時也說了:「那現階段不就大家都不知道公司可能的問題出在哪?」而對如此自我要求的創作者最好的致敬方式,就是針對問題本身加以討論找出下一個突破點。
2019-04-21
3
《黑鏡:潘達斯奈基》:一個電影形式上的探究
全球最大的影音平台網飛前陣子發表了互動式電影《黑鏡:潘達斯奈基》,引起一陣不小的騷動,但是引起的討論和後續效應可謂雷聲大雨點小。難道這只是網飛又一次的失敗之作嗎?
2019-04-19
2
Twice如何透過MV在Youtube上吸引觀眾的注意?
K-Pop的崛起和Youtube成為全球最大影音平台這件事息息相關,而且一般消費者通常對於視覺是比聽覺敏銳的;再加上K-Pop的消費者組成非常多元,有些人主要關注的點其實比較是在舞蹈上。所以在此就趁著新專輯即將發布前,針對他們目前已經發表過的MV,來聊聊他們的製作有多用心。
2019-04-18
1
南韓的藝文產業操作模式有什麼值得台灣借鏡之處?
台灣的藝文產業現在主打本土化,而K-Pop走的則是國際化路線,所以在這裡的問題會先假設台灣不和南韓搶這塊的市場(因為就算搶得贏也會搶得很辛苦),而是試圖回答以下的問題:台灣藝文產業的本土化策略,是否能夠在全球化市場裡佔有一席之地?
2019-04-16
7
密陽:為何是一部重要的宗教片而非女性主義經典?
有些人把這部片視為女性主義的經典之一;這當然並無不可,但是如果深入這部作品的脈絡,就會了解到這部作品在宗教哲學上是如何延續了之前的問題意識。所以下面的文章分為兩部分:先說明該片如何延續宗教哲學中重要的問題意識,再說明從個人的立場出發,為何會認為本片視為女性主義經典恐有不妥。
2019-03-08
0
江湖兒女:逝者如斯夫
賈樟柯的新作《江湖兒女》在今年的坎城影展儘管未能獲獎,但卻在頒獎典禮前獲得了極高的評價,有些評價甚至盛讚這或許是他到目前為止最好的一部作品。那麼,為何會有這樣場內場外評價不一的落差?或許就和他在中國上映宣傳時所提到的,他想把「屬於中國自己的江湖拍出來」有關。
2018-12-13
1
魯本・奧斯倫以及他皮笑肉不笑的歐洲中產階級焦慮
去年由佩德羅.阿莫多瓦領軍擔任評審團主席的坎城影展,將首獎頒給了由瑞典導演魯本・奧斯倫(Ruben Östlund)執導的《抓狂美術館》(The Square);阿莫多瓦直言他其實深受另一部獲得評審團大獎的同運電影《BPM》感動,那麼身為評審團主席的他為何會催票失敗?
2018-10-16
1
北韓搖滾解放日:一場身體力行的行動藝術
以北韓作為拍攝題材的紀錄片其實並不罕見;但深入一個封閉的專制國家儘管主題單一,卻總是能因為和平日自由生活的反差給人偌大的震撼,更何況是走反串路線因而促使國家獨立的搖滾樂團到北韓去開演唱會!
2018-09-16
1
淺談《銀翼殺手》系列的哲學問題戲劇化以及導演手法
機器人是否可以視為和人類擁有相近的心智功能?不少科幻片都圍繞著這個心智哲學問題以至於設定展開故事,而《銀翼殺手》(Blade Runner)也不例外;續作《銀翼殺手2049》的導演更是在表演風格以及戲劇節奏上做出高度的統一,使得該作儘管撲朔迷離難解,但卻能在前作上更進一步,達到更高的完成度。
2018-07-31
3
<p>林生祥當初為何要拒領客語獎項?談一個音樂語言上的重要宣示</p>
雖然有點太晚了,但還是恭喜生祥的電影配樂《大佛普拉斯》中的〈有無〉拿到金曲最佳單曲製作人獎。所以原本還很納悶為何這個新聞沒引起甚麼討論,剛剛要po文時才發現是十幾年前的事,應該只是今年得獎時又被拿出來討論。但對喜歡真正音樂本身的人來講,這樣的立場確實是一個重要的態度。
2018-07-19
3
Scarlett Johansson真的該辭演跨性別情色大亨的角色嗎?
昨晚看到最傻眼的新聞之一,只能說幸好不是全部的LGBT團體都支持這樣的決定。該立場是以少數族群的工作機會作為論點,那以下就先單就這個層面做討論。
2018-07-16
7
《2001太空漫遊》:過了50年何以依然被視為經典之作?
今年是《2001太空漫遊》上映50周年,台灣也將本片重新搬上大螢幕以慶祝此一盛事;但為何這部片會對科幻片以至於影史的影響這麼深遠?或許是因為Kubrick想透過該片對人類的起源做出一番探討,而且以當時的拍攝技術條件,以及劇本所探討的題材都可以說是非常地精準到位,以至於獲得了前所未有的成功。
2018-07-14
5
[舊文] 神力女超人的祕密:那些主流價值觀所不容許的
《神力女超人的秘密》敘述了創造神力女超人以及測謊器的發明者William Marston和他兩位妻子相處的過程,以及這段三人關係所要面臨的社會主流價值觀檢視。編導選擇了不以譁眾取寵的方式吸引觀眾在第一周進入戲院的老招,而是非常誠實且亦步亦趨地面對這個同時發生在同一人身上的複雜現象。
2018-04-09
1
[舊文]《神奇大隊長》:崇拜Chomsky的一家人們真的貫徹了他的信念嗎?
本文將把問題意識鎖定在釐清片中一再提及的Chomsky其左派立場究竟為何,並且同時重新思考左右派應該如何區分,最後再回頭檢視這部寫實性和戲劇性融合得可謂天衣無縫的電影中的主角,以至於日常生活一般所謂的憤青可能會面臨到的問題是什麼。
2018-04-07
2
[舊文] 從Greengrass的神鬼認證系列淺談一些分鏡安排的概念
諜報片的緊湊感,是起因於整個劇本的角色設定,而一般動作片會在武戲中安插觀眾圍觀的分鏡為何又是累贅的分鏡;一旦掌握到這一點,我們也才能知道為何侯導會那麼推崇《神鬼認證》系列。
2013-09-30
2
[舊文] 為何柯波拉那麼喜歡侯孝賢的《南國再見,南國》?
雖然我的同事很多人看不太懂,但我完全知道它在說什麼。它對台灣當代生活的描寫非常有趣。我相信一定會有人因看不懂而討厭它,但是我了解它。 -柯波拉於坎城影展談侯孝賢《南國再見,南國》
2013-01-03
2
[舊文] 幾個Greengrass執導的神鬼認證系列的關鍵手法
一般而言諜報動作片理應在劇情節奏的緊湊感上具有優勢:因為當特務彼此之間諜對諜時,為了要維持神秘感,武戲的場景應盡量傾向於處理得簡潔俐落。而神鬼認證系列對於主角的設定有更大的優勢:他是一個落單且被追殺圍剿的特務,而Greengrass充分掌握了這個設定。
2012-10-01
2
[舊文] 一些傑出的導演手法 (3)─後設手法篇
筆者由於日前在思考一些關於後設手法的問題,因此最近對於一些後設手法或是講述關於電影的電影特別感興趣;故本文旨在推薦一些筆者所喜愛的相關題材電影。
2012-02-18
1
[舊文] 影史中的聖女貞德
聖女貞德一直是藝術中許多領域不斷取材的題材,而在電影中當然也曾有名導處理過此一題材。就筆者觀影的經驗中,很有趣地,比較傑出的作品都把故事範圍限縮在貞德被審判的過程,以及最後被火刑的結局。
2012-01-26
2
[舊文] 一些傑出的導演手法 (2)
楚浮在呈現細節上便謹守著希區考克也同樣遵守的默片傳統:畫面一定要能夠透露訊息;因此在此所謂的細節,不是那種要反覆觀看很仔細找才找得到的小東西,而是一開始便直接透過畫面呈現在觀眾面前,只要觀眾夠敏感,便能知道這些畫面的訊息之所在。
2011-07-17
2
[舊文] 一些傑出的導演手法 (1)
導演之所以重要,正在於同樣的劇本可以用不同的方式呈現;這也是為何同樣的歌劇卻可以一直有不同的舞台和手法呈現,當然這在電影裡也是一樣的。而那些傑出的導演手法總是叫人拍案叫絕,因此這一篇將整理出一些最令筆者讚嘆的手法。
2011-06-29
2
[舊文] 冬冬的假期-龍貓的故鄉也許就在台灣
1984年,侯導的作品《冬冬的假期》上映,這是一部或多或少援引了朱天文姊妹童年回憶的作品,拍攝的主要場景甚至就在朱天文的銅鑼外公家。看資料印象中這部片當時票房奇慘無比,不到幾天就下映了。但在四年後也就是1988年,有題材極為類似的卡通上映,命運卻截然不同而成為了大眾眼中叫好又叫座的經典。
2010-11-01
2
[舊文] 楚浮電影中的女性美
我們總是可以在他的影片中看到他對各種類型的女性的充分理解和欣賞,並和她們達成某個程度上的合作和共識。
2010-10-04
1
[舊文] Match Point(愛情決勝點)中的弦外之音
Woody Allen在他所導演的作品中一旦親自操刀處理配樂時,似乎常常多方嘗試音樂與畫面的巧妙結合。而在《愛情決勝點》中Woody Allen似乎在進行一些較難為人察覺的嘗試:透過歌劇歌詞以及錄音本身的差異來呼應劇情,以及嘗試讓劇情及分鏡和已經存在的音樂加以結合。
2010-04-21
2
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