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由新到舊
這裡一向不太批評國片，因為一方面個人也算是個相關從業人員深知這行不容易；再者，在301條款後，台灣電影只能撿好萊塢吃剩的。但《餘燼》根本就是平庸的邪惡之在台代表作，實在讓人忍不住說上兩句。
這是一個很強烈的命題，但在開始解釋之前還是要先恭喜阿跨面將成為今年總統府音樂會的表演歌手之一；撇開政治上的風風雨雨不談，阿跨面今年才剛得到大嘻哈時代二的冠軍，就能夠站上這個舞台，其實絕非偶然，這也是為何會寫這篇文章的原因之一。
這種東西我覺得在本質上就跟西方的安魂曲沒兩樣，只是因為對來世的想像不同，再加上西方比較系統化，然後又有浪漫主義講究創作者從宮廷或食客文化裡走出來，所以看起來的確是包裝得比較好，在商業性上我不否認這一點。
這部片大致上在同溫層獲得不錯的評價，但也有少數相反的看法。這篇文章會一路從哲學的點，沿路講回社會背景的觀察，最後才從戲劇面做檢討。
戲劇要成功，當然要能為戲劇性服務；但《斯卡羅》既然或可視為台灣第一部大河劇，自然要能反映出這塊土地某個側面的歷史側寫。直到最近都還不乏演藝圈內的人說不好看，而且很多人硬著頭皮看完了，卻無法給出和歷史切題的迴響，那麼這部戲到底是出了什麼問題？
小克
2023/03/17
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趙婷的《游牧人生》由於其寫實風格捕捉到游牧族的實際生活狀況，再加上該片同時也是一部公路電影，因此事後來看在威尼斯影展勇奪金獅獎，對於熟悉影史的影迷而言其實並外。
對於兒童意象的使用，也從文學上的寫實主義一路延續到電影的新寫實主義，但是操作手法比較多都選擇以負面刻畫，即透過兒童的受苦受難以凸顯出生活的艱困和不公平。
這部改編自《種子與播種者》的電影，一方面既然是改編作品，也就使得討論上更為困難。但原文書名卻也給了我們啟示和重點，畢竟電影的形式著重在視覺為主的外在事件；小說卻恰恰相反，主角或敘事者視角的內心陳述往往是內容的重點之一。
日前Twice的第二張正式專輯《Eyes Wide Open》中的主打歌"I Can't Stop Me"一出引起譁然，因為MV以及音樂風格似乎都遠不如以往的水準，甚至因而引起前所未有的改編風潮。所以到底是哪裡出了問題？
