【21 世紀 20 大國片】排行榜 feat. 台灣影評人協會：第 10 ~ 7 名

時至今日，《藍色大門》已被標誌為台式小清新的濫觴，作為台灣新電影的成長母題，與新世紀的青春校園電影風潮間的承先啟後之作。沙灘、夏天、泳池，確實都成了今日的類型元素，但相較於充斥著吶喊與狂奔的熱血青春，《藍色大門》大量重複的短台詞、不敢告白接吻的迂迴情感、長焦鏡頭下遠遠窺視的悸動，仍有著獨樹一幟的內斂美學。而那份無法明說、徬徨、朦朧的性向探索，藏在夜晚藍色池水的波光粼粼中，泳池、朝會、牆角的塗鴉依舊，孟克柔與張士豪變成了不一樣的大人，台灣電影與社會亦然。

世紀銜接之際的鮮明作者印記，是無論時代的指針如何流轉都不容被磨滅的光亮。蔡明亮的鏡頭在「靜」之中再次掌握都市疏離本質的肌理，他以柔和憂鬱的色調，銜接起小康的台北、湘琪的巴黎。寂寞、孤獨、似乎總在尋索著什麼的慾望個體，各自在獨立運轉的平行宇宙中渴望那幽微的罅隙，一絲絲光照、攀附、共振的可能。生命中的緣分與情感，都將在電影的魔法裡迴轉成一完滿的圓，記憶銘刻在時間的齒輪裡。

從紀錄短片《我和我的 T 媽媽》延伸到紀錄長片《日常對話》，導演黃惠偵用影像書寫出殘酷與溫柔的家書，打開 T 媽媽封印許久的內心，展開一場直球對決的對話，透過每一次糾結的提問，重建了兩人疏離的關係；每一次糾心的對話，縫補母愛的缺席。導演更用鏡頭去追尋了母親家族的肖像，重建了 T 媽媽被遺忘的生命歷程，在失落的根中面對心中的陰影。《日常對話》如此私密又大膽，打開母親的櫃子，探索生命的傷疤，將鏡頭面對母親與自己，救贖彼此內心的缺憾；在宏大的格局中側寫出父權社會下的同志心境，而這條顛簸的路跟導演一樣需要勇氣。

以字卡、念白、圖像、照片和重演等素材所構成的電影，也是由文學、繪畫、音樂和電影鎔鑄成的詩。說是關於三〇年代一群詩人的紀錄片，不如說是一部關於「詩」的紀錄片：詩，與詩人所處在影像的詩化，而其所處在的地域和歷史也只能透過詩的表達通往；詩不是詩人的再現，但除了詩的表達之外，沒有其他通往詩的世界的途徑。

在那個世界，人的移動、境況的變換、政治局勢的泥淖或驟轉使得心靈圖像邁出艱難的跨幅，是「散步」；但也正因為那是詩的世界，總是能觸及更遠、更深的地方，因而錯差出太快、太慢的時間，所以可以如此「散」步。

這部電影的敘事是影像的散文，導演黃信堯將紀錄片手法與廣播元素放入寫實故事中，反顯出一種魔幻氣氛。出不去的鎮，無限循環的螻蟻人生，以及我們這地方似已發展實未發展的殘破建設與折舊的富裕夢，帶你進入他們更深的夢裡、讓你與他們一起魘著。但手法卻舉重若輕，鏡頭的凝視如同神的撒手。

主人翁因為痛苦只能失去現實感，最後一幕斂財宗教儀式交錯著小人物被冷清送葬，讓觀眾醒於他們的夢中，在無處可去的異境中聲嘶力竭起來，此片是近年寫實國片後座力最強大的電影之一。