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我們知道影癡如你，要的不只是「N分鐘看完一部電影」。《釀電影》有最精心慢釀的深度電影專題，一解你挑剔的味蕾。
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看似遙遠、高高在上的女演員，內心所煩惱的事，同樣關於七情六慾，想被肯定、陪伴、理解、接納。私密卻又普遍的孤獨描繪，恰恰避免劇情走向樣板化的勾心鬥角。這是《影后》的優秀之處，不把「女演員」當成只能窺探奇觀的途徑，也不讓女演員變成一種完美服膺於新女性形象的功能性符號，而是細膩地勾勒她們有血有肉的那一面。
《虎毒不》方方面面、裡裡外外地讓主角淑貞接受年輕職業母親可能遭逢的困境，一個女人，承載著眾生相，初為人母迎接新生命的期待與喜悅，與實際學習當母親時的憂慮、恐懼和戰戰兢兢，形成強烈對比。陳小娟道盡了媽媽們害怕被扣上不夠有母愛之大帽，而不敢大肆喊出的辛苦。
他們假設「受害者」只有憤怒，假設仇恨累積會引發極端作為，而後產生破壞性結果。這確實是可能的，但太單薄，對人性的認識不夠深。這放置在真實存在於台灣社會中的政治案件當事人及其後代身上，更讓人無法理解──解嚴將近四十年，哪位前輩或後代是這種情緒、反應？自白色恐佈歷史在民間談述以來，又有誰說過要玉石俱焚？
1960 年，大島渚拍《青春殘酷物語》。2024 年，空音央拍《青春末世物語》。殘酷之於末世，談的都是屬於青春的犧牲。川本三郎寫在《我愛過的那個時代》裡，引「從此以後／我們／長大了／曾經是小孩／的我們／大家都長大了」一詩悼念青春的背後，其意義即為切格瓦拉所道：倘若你對不義感到義憤填膺，我們都是同志。
紀錄片有其包袱，對待歷史場域必須嚴謹，相形之下劇情片比較可以創意發揮。《鳳姐》雖有真人真事原型，但故事核心旨在揭露雛妓議題，以直窺台灣早期性產業風情的獵奇感為號召，還必須兼顧私娼寮內外人情義理的描繪，以及拿捏女性成長的弧線以求取觀眾共鳴。
《由島至島》對台灣人而言，就近似於一部冷冽而不留情面的杜斯妥也夫斯基小說。在罪與罰之間，人可以有千般無奈與身不由己的因果，然而人在其中做出每一個決定時，又確實存在著選擇空間，並不完全是無路可退，因此總是存在著道德評判，與期待人們做出更好決定的可能性。戰場上的人如是，和平時期的人更如是。
當羅茲低聲訴說自己的破舊與疲憊，長脖子告訴他：「在我眼裡，你完整如新。」以機器人為載體，《荒野機器人》中的英雄之旅，有了高科技時代獨有的浪漫情長。直到最後一刻，觀者才驚覺，英雄最偉大之處，並非旅途中的艱辛與犧牲，而是歷經千錘百鍊、看遍潮起潮落後，仍保有自我。
「當台灣喊出轉型正義的口號時，就代表我們有相當的言論自由，國家也有可以扶持的資源。但是至今談的依然是悲情，我們漠視了歷史的創傷經驗，我們依然討論著台灣人的善良心境、悲情經驗，但是這樣的溫情主義已經延續太久了。」廖克發在《由島至島》中問道——我們為什麼不要做得更好，變成更好一點的台灣人？
《破・地獄》以志斌的小男人對比文哥的父權，再用志斌太太對丈夫的操控（每次志斌與文哥的衝突都是由她煽動）、文玥對情人的冷漠（堅持不做朋友不拍拖），嘲笑大男人的外強中乾；又以道生女友曾美玉懷孕道出輪迴人生的想法，無疑是陳腔濫調，是示範低手建造時間迴路和情動共震。然而，瑕不掩瑜；此片值得一看。
有趣的是，不同於《穆荷蘭大道》、《藍色恐懼》等讓觀眾分不清夢境與現實的電影，片山慎三在《雨中的慾情》裡有意識地區分夢境與現實，沒有周公夢蝶，只有主角春夢。唯有在夢中，可以盡情地做愛甚至是橫刀奪愛，然而，即使想藉由做夢逃避現實，《雨中的慾情》的夢境卻宛如一個又一個噩夢。
