在虛構的城市裡談真實的感情：電影《金錢男孩MONEYBOYS》​

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多年前，初次聽見汪峰的《北京北京》時，心裡頭不禁顫動許久。《北京北京》寫出了人對城市或者對家國的夢碎、迷惘和繾綣；尤其當人在他鄉異地時，感觸愈深。可是，歌裡訴說的，對生命與世界，美麗和哀愁的感受，卻沒能在《金錢男孩MONEY BOYS》中得到延續。電影開始不久，當飛（柯震東 飾）和曉來（林哲熹 飾）在KTV裡唱起《北京北京》時，儘管背景映襯著一片漂亮的靛藍色燈光和印有紅色花朵的壁紙，畫面美不勝收，但卻難以激起情感的漣漪。電影就在這樣略顯尷尬又違和的氣氛下展開，同時也走向注定令人抽離而失落的結局。​

五年前，為了養家餬口而成為性工作者的飛與同事曉來相戀，在一場意外發生後，曉來的腿瘸了，兩人也失去了聯繫。五年後，當他們於另一座城市再次相遇時，卻早已不是從前光景。飛與來自家鄉的龍（白宇帆 飾）陷入戀愛並依然操持著舊業；而曉來也有了家室。這個故事本來可以說得更好，將性工作者、男同志及同性情慾的主題，深入描繪與刻畫。可問題就出在電影本身極度混淆的背景設定。​

​從電影將故事安排在中國南方的一座虛構城市開始，就是個錯誤。畫面一下出現基隆的「中山陸橋」；飛老家裡的叔舅們一下又操著流利的「台灣腔」台語；但是同住在家鄉的龍卻又說著一口道地的「大陸腔」普通話，令人好生困惑。也許像這樣的人和事，在世界許多地方都存在著，因此將城市虛構可能也只是為了強調故事的普世性。然而，對於一個住在台灣、分辨得出台灣和大陸口音差異的人而言，在進入人物生命歷程以前，就先被那雜亂的語言和過於顯著的市景、地標，給阻隔在銀幕之外了。​

記得中間有一段相當突兀的場景，是飛看著路燈下一名女舞者獨舞的鏡頭。這一幕是為了想呈現孤獨感？還是隻身一人在異鄉拼搏的困境？我反覆思考很久，卻依舊不明所以。另外，飛回到老家在準備與家中長輩吃飯前，那個山雨欲來、雷聲隱隱作響的景象，和緊接在後飛將與叔舅們發生口角和肢體衝突的前後對照，也安排得過於粗糙、簡單。​

意料之中的還有，造成五年後飛和曉來再次相遇的契機；竟然是飛聽到有人在餐廳裡表演《北京北京》，而那個唱歌的人就是曉來。電影看到這裡才總算明白，原來前面導演花了好幾分鐘的時間讓飛和曉來唱了一大段的《北京北京》，是他們兩人共同的情感記憶；原來《北京北京》除了隱喻身處異地的遊子心聲，也象徵飛與曉來愛情的失去和他倆找尋彼此的暗號。如此安排，不僅並非驚喜，反而多了刻意斧鑿的痕跡。​

《金錢男孩MONEYBOYS》最讓人驚豔的，絕對是柯震東！他將像飛這樣，一名做著性服務工作的男同志，在面對情愛時的壓抑、悲傷與虧欠和面對工作時的世故、老練與性感，詮釋得極好。然而除此之外，飛對愛的想法，卻也帶出另一種思考。飛對曉來和龍，是帶著深深的內疚和抱歉的；進而導致飛畸形扭曲的感情觀，在電影裡全數迸發。​

為了生活而以性服務為工作的心酸，我能明白；獨自在大城市裡奮鬥的辛苦，我能體會；在受到家中親人的蔑視和追尋自己同志身分認同的艱難，我也能懂；面對一段帶有滿滿內疚感的、已然逝去的愛和想要盡全力彌補的心情，這些我也全都能理解。可是，當飛說他想像蜘蛛一樣，每個都不放過，每個都愛時；我是無法接受的。在愛裡怎麼可能全部都要？還有飛後來再遇見曉來時，對曉來無盡的好，又怎麼可能完全彌補已然造成的傷痕？所以，曉來才會告訴飛：「我知道你想還，但你還不了。」​

更過份的是，當龍試圖得到飛對彼此關係的認同時，飛卻輕易說出：「你是我家人，曉來是我愛人。」這樣傷人的話。曉來的妻子曾對飛說：「你是非常值得被愛的人。」真是這樣嗎？若我們將時間倒回至龍與飛騎著車的那天，龍問飛：​「我是你的什麼？」而飛卻唱起了：「你就像那冬天裡的一把火⋯⋯」答案乍聽之下，好像溫暖有情；可事後再想，卻顯得迴避甚至有所保留了。我想，飛仍然還不夠勇敢，或許也很難真正勇敢吧。​

電影最後，飛再次回想起了與龍當初在夜店裡跳舞的畫面，在龍的帶領下，飛瘋狂地舞蹈，忘我地如入無人之境。而我們也終於迎來了《金錢男孩MONEYBOYS》的巔峰時刻，飛的舞蹈像是一種全然的釋放，在那一刻，沒有虛構也沒有真實；沒有龍也沒有曉來，只有飛自己為自己的生命而狂歡和喜悅。對我來說，沒有什麼能比那一瞬間更加夢幻卻又實在的了！​