靜心｜畫境、窮盡、禪境

在道與藝講座中，伴著壇香聆聽大師們領以不同觀點看藝術與生命，每每在講座結束後，腦海中檢視與建構過往的經驗與價值觀，重新調適生活，尋找更適切的平衡點。

劉若瑀老師訴說過往的舞台經驗，在藝術世界裡認真嚴謹的她，詳述師父葛羅托斯基（Jerzy Marian Grotowski,1933-1999, 波蘭戲劇導演和理論家）在她修行與宗教矇懂時期的啟發，我看到她在藝術中尋獲「道」的喜悅與虔敬，在面對自己否定小孩朝戲劇發展，顯現她心中仍存在的矛盾。

一段練習的經驗，養成她隨時在聽：「沒聽見別人的聲音，無法做出自己的聲音，開始聽的同時，也開始懂得了看」。我記得一回與友人歌唱，越是熟悉的歌，越享受合聲的樂趣，友人將音量降低想聽我合聲，因為聽不清楚他聲音反而使我沒能繼續和音了。

距離「優人神鼓」來學校表演隔了一個月後，在講座上見到黃誌群老師，聽他親口說朝拜印度恆河時由盲眼老人笛聲中悟到「愛與空」，當內在空了時而引出來的力量，會是個很巨大的力量。

聆聽的我似乎收到那份由恆河傳遞來的能量，可也是老師在舞台上甩棍擊鼓磅礡的源頭？他分享夜黑中以手電筒尋找小物品的經驗，說往黑裡去看清楚，可以減少許多摸索時間。

但怎麼看，又如何看得清楚？果真不逃避，既便找到方法，沒練到穩定的程度依舊無法時刻清楚。

谷芳老師在這個系列講座最初，為我們精闢分析好老師的類型，現在我知道老師哪一型都是，哪一型也不是。他時以一位修行人觀點，從生命的「實」然開始，掲示我們裡頭的種種虛象，又轉以藝術家角度講述構築這份「虛」的必要與其偉大，也警惕我們在以虛作實的藝術世界中，過渡移情容易喪失自己。透過老師提醒，我知道現今所學的ㄧ切，只能逼近於一個趨近狀態，猶如瞎子摸象沒能全面論斷。真正的實建立在虚之上，虛也因追求實而來。虛實之間，能不執著的人，更可出入自在。

承襲東方文化智慧精髓與眾移民文化共生精神的台灣，「道」充滿生活四周，需要我們多一些自覺與實踐。在崇拜島外文化而學習效仿的行為背後，索性有「道」提醒我們褪去二元對立（神與人，文與質，精神與形象…等），避免掉入極端陷阱。谷芳老師提到「不與萬法為侶，不依賴的東西越少越自由」，除去倚賴任何一方，反得以自由其間上下，在往上追求自我實現的同時，避免過於壯大自我，適時往下退，走進謙卑裡閉目內省，禪境領我們脫離困局。

倪再沁老師領我們探進西方藝術千年思潮，觀察神與人角色地位更迭，我看到人嘗試自行窮盡生命替代古時唯神論，直到近百年間藝術跳入當代一種酷似「禪境」世界尋覓真理。老師講解許多後現代畫作與行為藝術，尤以謝德慶（1950-,美籍台裔藝術家）關於感官六根（眼耳鼻舌身意）等的極致之作，其中嗅覺到臭、視覺在曝光的黑、自囚與打卡的空間與時間約束等最令我驚愕，雖然他創作當時並非與宗教連結，這些似禪境的創作卻片斷顯現在藝術家的生命能量中。可惜是許多傑出者在未能達到穩定的究理前，在生活上失衡，甚以自行了結生命。

從安迪沃荷（Andy Warhol,1928-1987, 美國藝術家.普普藝術）嘲諷麻木的世界中醒來，或看穿村上隆（Takashi Murakami1962-, 日本藝術家）整合技巧中的權力結構？老師建議我們跳出兩者玩不一樣的東西。

🎬 《石晉華讀倪再沁的當代暗黑水墨》
🙏 《倪氏寓言：倪再沁紀念回顧展》

我想起了杜忠誥老師上回講座中分享他在博士學位與工作之間選擇兩難的故事，「雖然都是虚的，但碰得到的比較真」，那麼就從「碰得到的」發想吧！在欣賞李蕭錕老師的作品之後，我提筆寫書法了。

《等待》 part.1

等待 是漫長的
倘若等不得我們想要的
願能等成一顆平靜的心
與一座由時間精緻雕鑄
而成的
自己

＝。＝。＝。＝。＝。＝。＝。