希浠｜YH.CC
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我是希浠/CC，曾服務於資訊業多年，轉職視覺藝術領域後，在藝術與人文教育領域研究多元智能與跨域學習，從事藝術行政並執行公部門藝文相關專案；近年協助場館課程規劃與設計，整理與書寫親近藝文的內容工具，分享學習心得筆記與相關創作。
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由新到舊
Week45_48/在這幾週爵士鼓課與練習裡，體會一種有系統、可堆疊的組合練習。隨著自主練習次數累積，走進秩序裡，誕生一種自由的力量。有了這份認知後，我不再把打鼓視為一道道闖關遊戲來看待，在練打過程，偶爾能聽見一絲自由的聲音...。文末分享幾個爵士樂時期回應時代，掙脫束縛，有節制的表達與生命的對話。
在這兩幅荷花水彩練習中，我細細欣賞風中搖曳的荷花姿態。提筆那刻，我凝望畫中的「名詞」荷花，沒多作聯想；直到完成線稿，似流動的花瓣，讓我想到動詞的「荷」。
Week 43-44/重回節拍組成裡的綜合練習，在鼓棒敲打下的那一瞬，像在線性時間上的縫隙裡，要搶說一些什麼。接續的爵士樂，有酷派爵士、硬派爵士、巴薩諾瓦，與一對巴西音樂創作夥伴，望窗外一位比基尼巴西女孩走過及錄音時「剛好在場」的女歌手與音樂人寫下樂壇的傳奇，與歌曲靈感中的女孩，50年後的受訪影片。
2025/04/20
聽爵士樂對我來說還真是時間縫隙裡的事，因為過去我聽得不多(只有在時間有隙縫偶而聽一下)，而且就算有聽，也是覺得每首歌曲旋律都差不多😁，自己也沒辦法跟著哼唱(因為歌唱功力不足)，不過我對裡面各個樂器的演奏倒是可以"分開聽"，也可以從中聽出其美妙之處，但如果合起來一起聽全曲，就會覺得每首歌曲都差不多🤔
像您介紹的Gerry Mulligan/Night Lights，我會單獨聽鋼琴(由Mulligan彈奏)、flugelhorn(曲子裡應該不是Baritone Saxophone的聲音)的彈奏，另外爵士鼓的演奏也很美(用鼓刷代替鼓棒)，不過我只能呈現幾位樂手一起合奏的畫面，比較不能聯想到「在一股濕雨的天氣裡...」，這畫面的多樣化我就還有待多點時間來領悟JAZZ囉😁!
https://en.wikipedia.org/wiki/Night_Lights_(Gerry_Mulligan_album)
Bogdan Kravchuk/Baritone Saxophone(聲音跟flugelhorn不一樣) - Night Lights
https://www.youtube.com/watch?v=VJmieGFotoY
另一首 I'll Remember April就更有趣了，兩首一樣旋律的曲子在不同編曲演奏下呈現出完全不同的感覺，同樣的旋律Chet Baker版開始的樂器彈奏是用鋼琴，Miles Davi版本則是小喇叭，不同的樂器組合編曲也讓之後的旋律聽起來感覺不同!
至於Bossa Nova我就比較常聽，歌曲的旋律也較容易分辨，我那個年代最有名的就是Lisa Ono了，我同學買了好多卡帶天天放..
小野麗莎-Country Roads Take Me Home
https://www.youtube.com/watch?v=PyQTjhyNxKw
KPOP的Bossa Nova
https://www.youtube.com/watch?v=hIvKMsr1yb0&list=PLq5ZY5nH4JSS-kDtizFlnbD05BIrs1K1J&index=2
https://www.youtube.com/watch?v=dXZzAdEqAkc&list=PLeGJGfiVTu8NUhlF1VN7f8hBhxXtnfFfP&index=11
發文者
2025/04/20馬克樂透客/Mark Happy Talk
您的「在時間有隙縫偶而聽一下」好呼應貼文^^。聽您說明，我發現自己較難在樂曲裡"分開聽"器樂聲，除非樂句與獨奏明顯。這回細聽爵士樂約略感受不同時期曲風差異，雖然也不太能記得旋律，但在同一首樂曲裡欣賞不同風格樂手演奏的特色頗有趣～🎶。
Gerry Mulligan吹奏Baritone Saxophone這段被我刪漏了(從6K+字刪至5K多^^)，這首他吹奏的Bernie's Tune也有「柔韌且從容，籠罩著一種迷濛感」；而在"Night Lights"裡，我知道他彈奏鋼琴，但沒能聽出管樂音色(flugelhorn柔音號)，謝謝您補充🙏，與您分享的Bogdan Kravchuk版本相較，我喜歡原曲中flugelhorn的寧靜美感。回頭細聽全曲，應該是鼓刷聲效，給人一種細雨斷續落在地面的感覺，鋼琴主音與和弦音色像街邊定距的大小街燈，柔音號像一輛輛排隊等紅燈的車龍，然後塞車時無聊聽這首樂曲欣賞路面映射的燈影…，類似這樣的畫面😊。原來在KPOP裡的Bossa Nova又有不同味道，更多甜美度！
Gerry Mulligan - Bernie's Tune (1952)
Gerry Mulligan爵士樂史上最優秀的 Baritone 薩克斯風手
表達鄉土生活及民族情懷的民歌，歌詞裡反映出對土地的情感，尋找自己歸屬，或遠行異鄉的失落，以一把吉他，一首家鄉的歌，一種走過歲月仍不褪色的純粹情感。
沉浸在大自然中，延伸至花瓣、大樹、松果，山的波型，海的浪紋，欣賞在複雜的紋理中觀察找秩序。
W41-42/難得機緣與擅長爵士樂的鼓手老師學習，沒料想在學習爵士鼓遇到障礙...，先前40堂課的努力還只是熱身，真正的練習從這一刻才開始。
W38-40/自去年開始學爵士鼓至今屆滿週年，這一年把鼓棒削瘦了一大圈，新買了一組鼓棒，等候與迎接下一階段到來的練習～🎶
民歌精神孕育後來的華語流行樂壇，成為華語音樂創作中心，從「唱自己的歌」開始，歷經半世紀的考驗，傳唱成爲經典。此刻在你腦海浮現的民歌是哪一首呢？
「隨想望的心帶領，畫出想要的畫」也是練習的一部分。
Ｗ36-37/學爵士鼓肯定不是單純「會打鼓」而已。在以往對我而言泛指「吵雜」的節奏樂曲中，現在更能欣賞似「點狀」般的音符，聽大鳴大放的磅礴樂種，竟也多一道欣賞幽微樂曲音色的聽覺耳朵。
2025/01/16
恭喜您8個月後已經一路打到"開合鈸雙手交替"了(以前我們叫做Disco節奏)，也將由搖滾往舞曲節奏前進，之後就剩下Waltz、Tango、Rumba、Cha Cha，應該快要可以出師獻藝囉!
"古琴"這還真是我沒看過、也沒現場聽過的樂器，我妹妹以前學古箏，她說古琴就是一個很像古箏的撥弦樂器，而梅花三弄原先是一首笛曲，後來改編為古琴、古箏曲，之後也有改編成鋼琴、琵琶曲，最後她說：古琴是聽意境的，你聽不下去啦😦...，就如同Google所言：「"三弄"是指同一段曲調反覆演奏三次，這種反覆的處理旨在喻梅花在寒風中次第綻放的英姿、不曲撓的個性和節節向上的氣概樂曲，藉物抒懷，來歌頌具有高尚節操的人。」嗯...確實很難體會，而且古琴彈的泛音很多(跟吉他、古箏、提琴類比較)，感覺要在適合的環境與適當的心情下聽才能體會出意境，還是聽這首"梅花三弄"好了!
演唱：姜育恒 《梅花烙》主题曲 作詞：瓊瑤 作曲：陳志遠
https://www.youtube.com/watch?v=8KNkwHK-XSY
古箏版
https://www.youtube.com/watch?v=zMjqaCKRXtY
回來主題😁，「16分音符碎音響聲後逐漸加入小鼓與大鼓重音，在反覆的節奏區間裡鼓組的音色變化呈現張力，賦予聲響一種空間感」，您這句話把此類節奏形容的非常貼切!這種16分音符的快節奏在70-80年代可是Disco舞曲的基本配備喔!
Tiffany/1987年
https://www.youtube.com/watch?v=w6Q3mHyzn78
Drum Cover
https://www.youtube.com/watch?v=MhOT_JqShQw
Kylie Minogue/1988年
https://www.youtube.com/watch?v=3_TvpBwSZDM
Drum Cover
https://www.youtube.com/watch?v=bsJ5ac-5LaE
後來Speed Metal開啟了搖滾的快速節奏，90年代再由Grunge搖滾接棒，Foo Fighters樂團是由天團Nirvana樂團的鼓手Dave創建及主唱，文章中這兩首歌曲的爵士鼓和Annalia演奏也都蠻精彩的!
https://www.youtube.com/watch?v=hTWKbfoikeg
發文者
2025/01/19馬克樂透客/Mark Happy Talk
這APT.竟然紅成了健康操配樂😱!!! 這首cover版聯絡簿太有創意，小孩跟班導應該玩得開心~。謝謝您幫忙補充(New Jack Swing在迪斯可之後)，Disco旋律在高凌風翻唱的歌裡就熟悉了，回顧原版加舞蹈動作又更清楚，等您空檔「再來寫幾篇迪斯可音樂的文章」(敲碗聲^^～)！Suzanne Vega輕柔的聲音真美，第一回聽Luka，她溫和的語氣卻哼著一個虐童家暴的故事好有張力，也好聽。
前面您提的Nirvana樂團與鼓手Dave聽來厲害，這首"Smells Like Teen Spirit"開頭小清新，接小鼓裝飾音帥氣開場，渾厚的重音後面拉高的電吉他聲，最後爆炸音量重複…，層次好豐富，樂團真是狠角色！(查找維基百科原來是您前面提的Grunge, 中譯為油漬(垃圾、頹廢)搖滾，是一個將另類搖滾、噪音搖滾、硬蕊龐克和重金屬混合的樂派，普遍使用猛烈的失真電吉他作演出，與歌曲力度、淡漠或滿斥憂慮的歌詞形成強烈對比。)
