觀影筆記--《鈴芽之旅》踏入夢境，解開創傷的咒語

2023/04/17閱讀時間約 6 分鐘

《鈴芽之旅》（すずめの戸締まり，Suzume）是日本動畫導演新海誠的最新作品，2022年11月11日在日本上映，2023年3月2日於台灣上映。本片為新海誠的第八部動畫電影，是繼《你的名字》、《天氣之子》後，新海誠第三部牽涉災難題材的電影，也被稱作新海誠的《災難三部曲》。

劇情簡介

故事講述了生活在九州鄉間，和阿姨一起生活的17歲少女鈴芽，某一天遇到了一名正在四處旅行，尋找鈴芽居住地方附近廢墟的神秘青年草太，鈴芽沿著廢墟的方向找尋草太之時，發現有一道門座落在廢墟中，這道門打開之後，鈴芽看到了另一個世界；鈴芽無意中拔起了貓型石像，不料石像居然化做白貓逃跑了。之後鈴芽發現廢墟上方的天空出現了異常，發現「門」後衝出了名為蚯蚓的怪物，鈴芽與草太連忙把打開的「門」鎖上。

不久之後，鈴芽看見其他地方也出現蚯蚓與「門」。如果未能及時將門關上，災難將會降臨在這個世界，於是鈴芽、與以關閉災難之門為使命的「關門師」宗像草太，展開關閉災難之「門」的冒險旅程。

觀影筆記

電影片頭是一望無際的繁星點點的美麗景象，彷彿時間都融合在一起的天空，拉開了故事的序幕。絕美的光影建構令人屏息的畫面，光線、雲彩、廢墟都在新海誠導演的筆觸下顯得唯美浪漫，不愧被譽為「背景之神」。

在開場沒多久，草太鎖門時他唸的祝詞時，在背景音樂的襯托下，心輪上微微的振動，讓我覺得十分震撼。祝詞中可以看出對土地的敬意，而我感覺到的是對土地的『感謝』。

日本是一個是山川、水源、樹林茂密，地震和火山等有各種大自然災害的國家，所以自古就對大自然充滿著敬畏，認為萬物皆有靈，石頭都可以加以敬拜。在這樣充滿著生靈氣息的日本文化，在這部電影上更加得運用自如。

在電影中，當土地上的廢墟漸漸被人遺忘，便會導致災難，因此關門師便要懷抱敬意，去聆聽並感受曾經居住在這些地方的人們，那些過往的言語、記憶，門鎖才會現形，再以祝詞，誠心的將土地歸回給當地的產土神（鎖門）。

古代的日本神道中，「神」等於火（太陽、光、天空）、水（大地、海洋），即自然界的元素，若從這個意義上來說，「日不見の神」可以被解釋為自然之神、萬物之神。而土地的守護神被稱作產土神（うぶすなのかみ），在日本神道文化中是實際存在的，類似台灣的土地公。

祝詞內容如下：

誠惶誠恐呼喚日不見神（かけまくもかしこき日不見（ひみず）の神よ）
先祖之產土神（遠つ御祖の産土（うぶすな）よ）
領受已久之山河（久しく拝領つかまつったこの山河）
誠惶誠恐，謹此（かしこみかしこみ　謹んで─）
奉還於爾（お返し申す！）

很喜歡故事中，鎮住災難的第一步是『聆聽』的設定，聽見土地承載著數代人的情感、記憶，感受著大地的無私奉獻，孕育萬物生靈，接納著時光更迭中的喜怒哀樂，包容著有意的、無意的人為戰爭、破壞；每一塊土地的稜角，每一滴水的流動，都與每一個生靈相連，我們需要帶著尊重與感謝，看見神性的一切。

這是一個向神靈與自然的和解。

「門的另一端，存在著所有的時間——」

電影寓含的自我救贖與療癒，有很多文章已經寫得非常好了，在此就不再贅言。

《鈴芽之旅》讓我想起了另一部電影《星際效應Interstellar》。

《星際效應Interstellar》的核心價值，是那些看不見、摸不到、嚐不出的愛、信念、與神（這裡所指的神，應該是指 the First Cause, the One, or the Ultimate Being），重要的元素：『我們』、『重力』、『愛』貫穿整個劇情。

在電影中，宇宙的重力讓主角Cooper與地球的距離越來越遠，時間在重力不均的宇宙中，更顯得珍貴，然而重力在片尾產生極大的牽引，讓Cooper在第五維度，能夠與在第三維度的女兒Murph溝通。

『愛』連結不同的時空，而『我們』是重力與愛之間的連結。

They are not beings; they are us.
過去的我、現在的我、或未來的我，『我們』是過去，也是未來。

「鬼」原來就是我們自己。

「這部電影就像一場夢境。」

《玲芽之旅》透過「門」連結「現世」與「常世」，「常世」指的是門後的區域，只有逝者可以進入，但關門師也可以看見那星海交織的風景──那是現實世界的另一面，也可以說是夢境中的記憶。

但是在片頭玲芽看見的第一扇門，並不能進入夢境裡，那時她尚未『聆聽』，後來她代替草太執行關門的任務，電影後半段中，她才能進入自己的夢境。

這個世界充滿理性與理智，我們習慣將看不見、摸不著稱之為迷信，也將「感覺」、「直覺」系統關閉，因為很容易被認為是「不可信賴」。

然而我們從沒有學習過如何面對創傷，甚至沒有學過如何「經歷」傷痛，任何挫折或失敗，似乎只能忍耐，想著或許將來便會習慣，心碎哭泣是脆弱的象徵，掩埋才能強大，若無其事是堅強的方法。

關上了無法言明的傷痛、情緒，強行合上，鎖緊，但這種「蚯蚓」會赫然襲來，無聲無息，即使遺忘，也會在夢境中留下印記。

《玲芽之旅》中描繪出的「常世」細緻唯美，現實與幻想交錯，既是夢境卻又像真實存在，除了表現藝術風格，也表達了苦難記憶，可能以圖像或事件這種恐怖的形式呈現，就像蚯蚓或是地震、廢墟。

連結現實世界與夢中世界，就是我們自己，也可以說是我們的身體，我們的感官是進入這兩個世界的途徑，它們就像「門」一樣，可以隨意進出。

玲芽願意『聆聽』，就能『看見』夢境中的記憶，跳脫時間與空間，理解過去的自己，解開自己的咒語。那些心中創傷，都需要我們直視後，才能重新雕塑，經過好幾次的重複揉捏，才得以形成溫柔。

當我們掩埋了故事，就永遠成為故事的主角。要是我們擁有了故事，結局就能自己陳述。布芮尼•布朗（ Brené Brown）

跟隨感覺、直覺的線索，它們會帶領我們穿越兩個世界的裂縫，推開那神秘的夢境之門，在那裏會找到轉化的魔法，那是『愛』。

這部傳達了自然、愛、生死的電影作品，獻給災害者遺族們，也送給在生活裡動彈不得的我們，願我們「感謝」自己開門，面對沉重的創傷，不再把夢境鎖上，然後返還對大地的敬意。

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