那就是一層很炫麗的泡泡，
雖然身處在同一個時代下，
但泡泡裡面的人跟外面的人卻是在不同的世界。
《美國女孩》的女主視角，跟大環境下的事件
閱讀時間約 2 分鐘
這是我之前在創作日治時期短篇劇本時，指導老師告訴我的話。我的作品是延伸至日治時期女作者楊千鶴的〈花開時節〉。
〈花開時節〉以一個女學生的口吻，講述在學校的友誼，以及在那個時代下畢業即入婚姻的環境，以及不希望自己一生就這樣埋沒了的倔強。
可是，
你可還記得日治時期的台灣作家賴和、楊逵寫出來的作品？〈一桿稱仔〉、〈送報伕〉反應日治殖民時台灣人的苦難情況，但即便在這樣艱難時刻仍秉持著的反抗精神。
雖然身處在同一個時代下，但女學生有自己的煩惱，這個煩惱就是他的全世界。好似不管外界再怎麼不公不義，思索自己的未來才是重要的。
〈美國女孩〉講述的是一個被迫回台灣的女學生，在青春期時的叛逆、掙扎。
芳儀跟妹妹芳安隨著母親到美國生活，不料因為媽媽罹患乳癌，三人被迫回台。在這裡，芳儀要適應新的學校生活（除了課業跟不上還有體罰的文化差異）；接受不能回美國的事實（這等於要遠離她在美國最喜歡的活動－騎馬），以及面對母親自暴自棄的情緒。
一直以來以這個女孩的視角為鏡頭的敘事手法，在電影後半段放大到社會層面－SARS 的大爆發也影響了家庭間的互動。媽媽塞了一大包口罩給要出差的爸爸，爸爸卻覺得太誇張；媽媽帶高燒不退的妹妹去醫院，計程車司機的不耐與責備眼神。其中最讓我有感觸的是，爸爸開車載芳儀去學校，從車上廣播出的「和平醫院有人自殺身亡」的新聞，那時的鏡頭是爸爸把口罩給芳儀，提醒她注意安全。但芳儀心念的仍舊是如果演講比賽第一，爸爸就要遵守承諾帶她回美國的約定。
回想起老師說的那段話，在寫故事時，除非全部都是虛構的奇幻世界（比方說哈利波特），不然在思索故事主人翁跟他人的互動外，也可以把真實歷史事件放入，這樣亦虛亦實更顯撲朔迷離（就像鹿鼎記的韋小寶是虛，康熙是實，天地會是實，韋小寶是天地會重要人物卻是虛）。
註：〈美國女孩〉的原型來自導演的真實故事，在導演的成長經驗中或許真的有遇到SARS事件，但也更因此讓我看到寫劇本、故事時帶給讀者的視角切換吧。
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台大心理系學生，在腦神經文獻、fMRI影像中心流轉後，覺得離「人」越來越疏遠。從新定位自己喜歡心理的原因後，以更貼近人性的UX為自學目標，此專題整理我在YouTube、edX、coursera上的課程，以及過去大學課堂上的內容，希望透過輸出，更進一步參透這個結合設計、心理學、美學、統計學(?) 的神祕領域。
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本篇參與的主題策展
她是否明白她就像自己的母親，苦苦地哀求生命回應她的願想；甚至，再更煽情地想，她是否明白到她就是母親的Splash ──原本你們合而為一，向前馳騁，如今分散的你們，只能獨自面對接踵而來的考驗？導師一句「愛與恨往往是一體兩面」，為觀眾揭開梁芳儀的心事，她必須抵制母親，不為什麼，抵制比臣服更能感受到存在。
《美國女孩》不替誰解釋些什麼，拍出母女關係裡那種細微難解的無力感，那對彼此都沒辦法、但彼此都很清楚「這就是她愛我的方式」的親密關係，時近時遠。生活，就是在各種悲喜痛苦裡不斷交織，無論過去的記憶、現在的當下，未知的未來，也許我們能做的，就是在這條路上，一邊撿拾那樣的情感，帶著它，繼續往前走。
《美國女孩》就是一封時光之書，雖是私密的家庭故事，卻映照出當時某個區域的集體記憶，平凡的生活因SARS病毒（病情）來襲變得害怕，因而不安、憤怒與悲傷。說來也巧，電影在新冠疫情還繼續蔓延的當下上映，某種程度像是用這個故事，回應了現今的社會心理。
入圍金馬7項大獎的《美國女孩》，作為阮鳳儀導演的首部劇情長片，絕對是一部來勢洶洶，可能橫掃獎項的傑出作品。《美國女孩》一氣呵成地將美國華人的認同問題搬回台灣，用導演銳利的眼光和一流的技術，展現出在那個特殊的年代裡，華人無處生根的徬徨與何處為家的迷惘。
一段台灣女性最深層的生命經驗——《美國女孩》中莉莉所展現的是女性心中、最想擺脫，卻早已與一生糾纏不清的傳統壓抑。
她是否明白她就像自己的母親，苦苦地哀求生命回應她的願想；甚至，再更煽情地想，她是否明白到她就是母親的Splash ──原本你們合而為一，向前馳騁，如今分散的你們，只能獨自面對接踵而來的考驗？導師一句「愛與恨往往是一體兩面」，為觀眾揭開梁芳儀的心事，她必須抵制母親，不為什麼，抵制比臣服更能感受到存在。
《美國女孩》不替誰解釋些什麼，拍出母女關係裡那種細微難解的無力感，那對彼此都沒辦法、但彼此都很清楚「這就是她愛我的方式」的親密關係，時近時遠。生活，就是在各種悲喜痛苦裡不斷交織，無論過去的記憶、現在的當下，未知的未來，也許我們能做的，就是在這條路上，一邊撿拾那樣的情感，帶著它，繼續往前走。
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本片為導演阮鳳儀的自傳式電影，描述主角芳儀（方郁婷 飾）1997年隨母親（林嘉欣 飾）與妹妹（林品彤 飾）移居美國生活，2003年因母親罹患乳癌而搬回台灣，父親（莊凱勛 飾）則常出差往返大陸與台灣。回到台灣的兩位姊妹須重新習慣既熟悉又陌生的台灣（體罰教育、交新朋友等），及只聽得懂中文、忙
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美國女孩所呈現的是一種「狀態」。
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芳儀看著媽媽的病情、生活環境劇變卻無力改變的迷茫；
莉莉不知道該怎麼和芳儀相處、該如何處理對於自己的失望感，
美國女孩忠實且克制的呈現出了這種「狀態」在一個家庭裡如何影響所有成員。
《我的骨頭知曉一切》是一本激動人心的書，讓讀者心情隨之迭盪，也是一本伶俐聰明的書，因為作者Stephanie Foo不憚繁瑣底爬梳腦科學論文，並以深入淺出的方式呈現。
更進一步說《我的骨頭知曉一切》是一個馬來西亞華裔的美國女孩自傳書，也是一段療癒複雜性創傷後壓力症候群的回憶錄。
電影 《美國女孩的日本日記》(Leonie)故事娓娓道來一位跨越19與20世紀末的美國奇女子黎奧妮 ‧ 吉爾穆爾(Leonie Gilmou，1873~ 1933)為愛義無反顧勇往直前，歷經難關屢仆屢起，引領那個年代女性獨立自主的覺醒，創造出屬於她與子女蕩氣迴腸讓人動容，史詩般跌宕起伏燦爛的一生。
《美國女孩》是導演從她的自身經歷發展而成的長片，故事延續其短片作品《姊姊》。
《媽的多重宇宙》跟這部電影都在講述華裔美籍母女的相愛相殺。
2021 年 12 月正式上映，榮獲金馬 58 最佳新演員、最佳新導演、最佳攝影獎的台灣電影《美國女孩》，內容改編自阮鳳儀導演的真實生命故事。描述從美國回台的女孩，如何在文化與生活經驗衝擊之下，找到家人間的相處之道。用女孩、女人的視角一窺傳統華人家庭中的糾結與真心。
《美國女孩》是導演阮鳳儀的自傳性作品，整部電影細膩的描述了家庭的日常，以及面對衝突之間不同家庭角色之間的情緒應對。我喜歡這部片的畫面有一種沈靜的美，沒有太多的配樂，反而更能靜下來感受角色的心境，而片中角色面對事情的態度和情緒用語，其實也呼應了多數台灣家庭的日常。
這是一部情緒上對我而言非常真實的一部作品，
讓我很難只用好不好看來形容自己看完的感受。
所以我猜這部電影的評價應該會很兩極吧（？）
經歷過的人懂，沒有經歷過的人覺得看不懂（笑）
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