影痴說心得｜《潛行》
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重點摘要：
1.9 月降息 2 碼、進一步暗示年內還有 50 bp 降息
2.SEP 上修失業率預期，但快速的降息速率將有助失業率觸頂
3.未來幾個月經濟數據將繼續轉弱，經濟復甦的時點或是 1Q25 季底附近
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★每個人心上都有創傷，我們也不例外。
然而當內在傷口與電影故事相遇時，
就是創傷獲得理解甚至治癒的時刻。
電影改編自瑞典作家菲特烈．貝克曼的暢銷小說《明天別再來敲門》， 此作品在美國銷售超過三百萬本，故事帶著低調的片名，劇情內容卻深入動人。男主角失去生命中最重要的人，找不回人生的意義，每一次活不下去時，卻對生活裡的人事物依依不捨，人生跑馬燈走完，還是希望自己繼續活著。
或許你只是不想承認自己需要被愛。
若你是個影痴，找機會到此一遊，看看電影、展覽，有空的話辦個300元年費的會員，看看影片跟書本其實也滿划算的，也當是贊助一下這種國家資料場館。
如阿多諾曾言，「在奧斯威辛之後寫詩是野蠻的」──在「（過去）義務是種美德」的脈絡下，遵循命令的義務同樣適用於這段敘述。戰前，詩／義務是值得追求與實踐的，然孕育這些美的土地上，亦發生了我們無法想像的去人性化事件，使得詩與義務在戰後成為了罪責。對於義務的連續實踐，正是他們拒絕讓罪責穿透這份美德⋯⋯
曾有個熱愛電影又富可敵國的政二代，他個人蒐藏了兩萬部電影，官邸有私人放映室，他甚至還出版了一本叫【電影藝術論】的電影理論書，同時也擔任多部電影的監製，還娶了電影明星當小老婆，更誇張的是，他為了發展電影產業，竟然綁架了一對導演與女星夫妻檔到他的國家，給他們倆無限制的預算，要拍什麼電影都可以...
我總算明白，或許再多的努力都是徒勞，我們就像是桃花源唯一的闖入者，那些曾經呼喚過我們、令我們深信不疑的人事物，終究只有我們自己看得見。就像 E.T. 在告別的時刻並沒有説再見，只用手指點了點艾略特的額頭，承諾著「我會在這裡」。不需要哭，也不需要向全世界證明──只要我們相信他是真的，他就可以是真的。
說故事是一種理解世界的方式，胡波從文字創作跨足影像，因為「世界是一片荒原」，所以他選擇在黑暗中挖鑿地道，往不太明確的方向前進。他每一顆精心調度的長鏡頭，都是親手鑽鑿出的軌跡，許多細小到不容許太多人穿越。而他的演員詮釋方法，不在釋放，在如何壓抑，以及怎麼在地道裡一寸寸地匍匐前進。
每個平行時空的下午，相似又不同的夜晚，既視感像老唱片跳針，在時間推移中拉出一個個畫格，仔細對照，他和她不是她和他，舞伴換過舞伴，每次離別和相聚。但又可能，故事既然是故去的事，會像旭仔之後說的另一個版本：無腳鳥「一開始便已經死了。」電影是一個更大的，未生未死的夢。
當胸懷世界的日子偏安方寸，當曾經的雲都被還原成了水，當高揚的期許都淋落下來成渾身遺憾，他們是否只能置身天井或床沿，緊抓著他們如今僅有的，形似浮木，名為信仰的東西？他們是否非得採取天問或自問的姿態，暗示自己遭現狀滅頂，坐困愁城的處境？
<p>台灣的傳統習俗，談論死亡往往是種禁忌，但是透過《可可夜總會》，我們卻看到了墨西哥人如何以我們在死亡面前、一向禁忌的繽紛色彩，來面對死亡與逝者。</p>
重點摘要：
1.9 月降息 2 碼、進一步暗示年內還有 50 bp 降息
2.SEP 上修失業率預期，但快速的降息速率將有助失業率觸頂
3.未來幾個月經濟數據將繼續轉弱，經濟復甦的時點或是 1Q25 季底附近
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★每個人心上都有創傷，我們也不例外。
然而當內在傷口與電影故事相遇時，
就是創傷獲得理解甚至治癒的時刻。
電影改編自瑞典作家菲特烈．貝克曼的暢銷小說《明天別再來敲門》， 此作品在美國銷售超過三百萬本，故事帶著低調的片名，劇情內容卻深入動人。男主角失去生命中最重要的人，找不回人生的意義，每一次活不下去時，卻對生活裡的人事物依依不捨，人生跑馬燈走完，還是希望自己繼續活著。
或許你只是不想承認自己需要被愛。
若你是個影痴，找機會到此一遊，看看電影、展覽，有空的話辦個300元年費的會員，看看影片跟書本其實也滿划算的，也當是贊助一下這種國家資料場館。
如阿多諾曾言，「在奧斯威辛之後寫詩是野蠻的」──在「（過去）義務是種美德」的脈絡下，遵循命令的義務同樣適用於這段敘述。戰前，詩／義務是值得追求與實踐的，然孕育這些美的土地上，亦發生了我們無法想像的去人性化事件，使得詩與義務在戰後成為了罪責。對於義務的連續實踐，正是他們拒絕讓罪責穿透這份美德⋯⋯
曾有個熱愛電影又富可敵國的政二代，他個人蒐藏了兩萬部電影，官邸有私人放映室，他甚至還出版了一本叫【電影藝術論】的電影理論書，同時也擔任多部電影的監製，還娶了電影明星當小老婆，更誇張的是，他為了發展電影產業，竟然綁架了一對導演與女星夫妻檔到他的國家，給他們倆無限制的預算，要拍什麼電影都可以...
我總算明白，或許再多的努力都是徒勞，我們就像是桃花源唯一的闖入者，那些曾經呼喚過我們、令我們深信不疑的人事物，終究只有我們自己看得見。就像 E.T. 在告別的時刻並沒有説再見，只用手指點了點艾略特的額頭，承諾著「我會在這裡」。不需要哭，也不需要向全世界證明──只要我們相信他是真的，他就可以是真的。
說故事是一種理解世界的方式，胡波從文字創作跨足影像，因為「世界是一片荒原」，所以他選擇在黑暗中挖鑿地道，往不太明確的方向前進。他每一顆精心調度的長鏡頭，都是親手鑽鑿出的軌跡，許多細小到不容許太多人穿越。而他的演員詮釋方法，不在釋放，在如何壓抑，以及怎麼在地道裡一寸寸地匍匐前進。
每個平行時空的下午，相似又不同的夜晚，既視感像老唱片跳針，在時間推移中拉出一個個畫格，仔細對照，他和她不是她和他，舞伴換過舞伴，每次離別和相聚。但又可能，故事既然是故去的事，會像旭仔之後說的另一個版本：無腳鳥「一開始便已經死了。」電影是一個更大的，未生未死的夢。
當胸懷世界的日子偏安方寸，當曾經的雲都被還原成了水，當高揚的期許都淋落下來成渾身遺憾，他們是否只能置身天井或床沿，緊抓著他們如今僅有的，形似浮木，名為信仰的東西？他們是否非得採取天問或自問的姿態，暗示自己遭現狀滅頂，坐困愁城的處境？
<p>台灣的傳統習俗，談論死亡往往是種禁忌，但是透過《可可夜總會》，我們卻看到了墨西哥人如何以我們在死亡面前、一向禁忌的繽紛色彩，來面對死亡與逝者。</p>