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《玩轉腦朋友2》刪除角色1：Shame 羞恥
在《玩轉腦朋友》的開發過程中，「羞恥」原本是27種情緒之一，最初設計為男性角色。但在續集中，「羞恥」被重新塑造成女性角色，預計成為新的情緒角色。然而，導演認為「羞恥」會讓萊莉的成長故事過於沉重和黑暗，因此將這種情緒融合進「阿焦」的性格中，成為「我不夠
前天下班跟朋友去新光三越南西店，意外發現現在有「迪士尼夏日探險季」快閃店(7/25~8/11)，結果出來就帶了兩盒...加起來接近1000塊的彩繪玻璃透光撲克牌。
阿~~~我真的抵擋不了設計跟做工精良的迪士尼角色卡牌
兩套撲克牌分別是皮克斯(Pixar)與迪士尼(disney)角色合集，本來還在猶豫
這篇文章介紹了美國 Pixar 在動畫電影中如何運用藝術元素和設計原理，包括形狀、色彩、光影和構圖等，以塑造角色形象和營造視覺效果。通過《反斗奇兵》、《怪獸公司》、《海底奇兵》和《反轉腦朋友》中的例子，家長如何與孩子一起看動畫學藝術元素及設計原理。下一篇文章將會介紹 Pixar 在動畫中的創新之處。
Disney/Pixar 電影《玩轉腦朋友 (Inside Out)》是一部充滿橫跨文化的情感色彩作品，介紹韋莉(Riley)的心理世界中的五個情感化身。本文分享了這些情感角色背後的設計理念以及和漢斯 .霍夫曼的色彩理論的關聯。下篇文章將深入分享霍夫曼的心理藝術理論。
皮克斯曾在2015年靠著一部《腦筋急轉彎(Inside Out)》在觀眾腦海中掀起一股情緒旋風，在當時藉由情緒小人控制大腦的有趣設定擄獲了大小朋友的喜愛。如今，睽違9年後上映的《腦筋急轉彎2(Inside Out 2)》，是否能夠再度給我們驚喜？抑或是淪為舊菜重炒、了無新意的續作呢？
雖然我在上一篇說過《腦筋急轉彎2》沿用的敘事結構基本上與第一集雷同，但除了新情緒之外，這一集有沒有帶出一些新的概念，我認為是有的。「人格」及「信念」的重塑再造，分別是《腦筋急轉彎》第一集及第二集在描繪的主軸。第一集中一座座的「個性島嶼」，可解釋為人格特質組成，是藉由成長過程中經歷的各種關鍵記憶(核心
《腦筋急轉彎》大概是我最想看到續集但又最怕看到續集的一部皮克斯動畫了。
面對數量增長的情緒小人，我很開心皮克斯並沒有選擇去講一個格局更大、事件更多的故事，讓整部片變的太花俏，而是仍然聚焦在萊莉的成長過程，用一個生命中的小事件介紹這些新出場的情緒如何影響萊莉的所作所為。
阿焦所灌輸的各種「應該」，並不是來自於外界的教條，而是因應極權的正向自我信念所產生的一種反動──希望 Riley 可以先為未來做好準備，以免因為天真而受傷。只可惜，這個反動一樣試圖統治精神世界，結果變成另一種反噬，圈養出完美主義這頭巨獸，鋪天蓋地的自我批判就此降臨。
看到擁抱焦慮那段真的很感動🥲，希望腦筋急轉彎還能出第三集，探索成年人的煩惱哈哈哈。
