展筆｜用光影回應光影《RE：江賢二》數位冥想．江賢二光影沈浸展 🎧

圖文 YH.CC

近日在從零水彩專題(沙龍/房間)類別，提筆嘗試畫下水波光影紋路，除了觀察筆觸也單純在光影裡陶醉，捕捉搖晃的節奏與剎那的當下。謝謝 CV教養生活 月前分享展訊，當我初次走進101双融域5G+4K沈浸式展覽空間，欣賞了藝術家江賢二作品延伸至科技與藝術融合之巧，在整理觀展心得與摘要觀影筆記的同時，也希望將CV贊助的美意傳遞給更多喜愛參與藝文活動的朋友，在聚焦光影變幻中體驗與親近視覺藝術。

以往在古典樂聲中封窗創作，到台東不想再封窗，只想捕捉豐富的顏色。
- 當代藝術家江賢二

｜體驗另一份「真」

迎面而來的《比西里岸之夢》，是行前在YT專訪影片中看到的作品，距離畫作一公尺我凝神被通透華麗的色澤震撼了，才投入「沈浸」畫中沒多久，眼前的紅頓時替換成藍，那是《比西里岸之夢》系列第二幅輪播作品，先不討論作品。一個憨呆在「數位」裡清醒，靠進畫框，我側身仔細瞧，幾乎像是真畫！是來看數位展沒錯，只是沒料想這般開門見山地被一幅「數位輸出」當頭棒喝。從技術紙面到螢屏，將輾壓多少傳統產業...？

圖像為 江賢二《比西里岸之夢系列》之作品數位呈現

這份驚嘆勾起我另一段視覺體驗。曾經協助一間平面設計公司轉型至文創事業的我，近身參與了畫作授權的數位前置作業，約莫將近一個月到畫家家裡整理歷年畫作，在大餐桌檯燈下爲畫家分類20多年來的作品底片。有天老闆從外面回來，驕傲地向我展示一幅作品，得意地要我察覺真假，那幅當時還熱騰騰在眼前的印刷技術，特殊布料上的色彩逼真。依此與畫家洽談限定數量，得以保有畫作收藏質感又利於降價推廣，實可爲當時消極多時的畫廊帶動一脈生機...。

而今沈浸在由光影鑿出刻痕的空間中，我佇立在空間最角落牆邊，嘗試以一個時光旅行的旁觀者，冷靜把自己站成過去式心情來欣賞眼前一幕幕變換景緻。在一整片閃爍迷幻的光影密閉空間，搭配細膩有故事性的音效與編曲，用手指輕觸經過我緩慢移動的光。那或暖或冷的色調，輪番層次交替，營造不預期的浪漫，時而璀璨光明，時而寧靜如夜海，已不再只是夢工廠誕出如幻似真的精彩，這份身歷其境的科技幻術，即將取代的是不遠將來的「現實」，也爲藝術作品的未來敞開大門。

｜一個封窗的世界

CC問ChatGPT「請用一般用語簡短說明元宇宙」

漸漸不擅於待在無窗甚至是不開窗的密室的我，仍想好好看完整個展覽的設計巧思，沈浸與感受在不久將來的「現實」，欣賞藝術家如何用光影回應彼此，實踐這份進入元宇宙的前奏曲。行前觀看了幾部採訪與介紹藝術家江賢二的影片，對老師的創作背景略有瞭解，推薦有興趣的格友們閱讀 justone獨 參觀畫家個展作品介紹，有更清晰完整的脈絡整理：〈江賢二2023個展 @ 高雄市立美術館104-105展覽室〉。

大方無隅，大器晚成　大音希聲，大象無形。

摘自《道德經》41章其中提到的大器晚成，考古學家挖掘出更早典籍，另書為「大器免成」，我也贊成用免成解釋更能前後呼應這句裡寓意。雖然章節裡勾我心的16字，仍抽象在我所能體驗與體悟的範圍外存在。我設想大器免成說的是不需勉強用刻意為之的方式限制住自己，若無為一切，順其自然有為，「宇宙」自有祂的方式，用山巒、潮水、夕照餘暉與森林落葉框住你，與你那一份理想與未實踐的夢... 「夫唯道，善貸且成」。

藉由道德經提點，在懂與不懂之間的朦朧的我，聯想到最豐富的色彩誕在藝術家心中，要從黯淡日常的反覆筆觸裡提煉，在畫家歷經多個人生抉擇之後，萃取最精湛最有果效的色澤與透度。斷絕光的明說，埋首在黑白灰參雜的粒子堆中，挪移畫布找尋最適切的排列，在複雜的紋理內洞悉光指引的暗說，在深刻面對生老病死等人生議題之後，搖晃滴瀝出秩序與清澈。

CC問ChatGPT「那麼請再用藝術語言詮釋什麼是元宇宙」

｜那一天，我們元宇宙見！

「一切都數位化了... 我真心覺得需要好好面對與接受世界即將改變的這一切，雖然我喜愛新知與好奇未來，但時常感覺排斥與身體的抗拒...。」可想而知，拍了想要的照片與擷取所需展訊細節，我幾乎是「逃出」展間的。這天出了展場一身輕的我，才發現自己把隨身裝大衣的手提袋忘在裡面，那位還認出我的門口櫃檯服務人員，好心地話不多說，直接讓我再進一回展場尋回手提袋。

（非完全對外開放的影片連結，侵刪）

工業革命後一班班列車經過時代，時間愈發快速，縱使資訊背景我喜愛獵奇科技發展新訊，但也想回歸最初在感官世界裡互動的「真」，而這份我所以為的真，又可能比遠古時期人們維度更低階一些。據說當時遊牧民族能在沒有導航設備環境下，憑藉聽力感官判斷要去的目的地，感官受器正逐步退化落後...，能讀取的訊息也將被受限。受動盪的大環境影響，被保護在密室的我們，透過省思掘查與往心靈內處覺察也是一條可行之道。

記得剛接觸油畫時單憑對顏色的喜愛，連素描的筆都抓不準，感謝社區大學油畫老師用開放態度教導非科班生，她靜靜走過我身後幾經觀察，發現我不太會畫瓶底才詢問是否需要幫助。見老師坐下後輕鬆兩筆勾勒，我心中想要的花瓶乍然生靈活現，成為之後在一個關鍵性決擇的啟動鍵。導師視學生需要給予，有機會欣賞原作多接觸與觀摩創作歷程，在鑑賞中，感官會帶領並揭露我們內底的喜好，從喜好中深掘理解；然而有時我們所排斥的，也會在多年後展露不同以往的聲音，以不同觀點回望受限的自己。

《RE：江賢二》展間

曾在加州錯過藝術家聯合開放工作室季，聽聞江賢二老師憑藉自己在紐約長島的開放工作室體驗，也願意將台東的工作室對外開放。希望有機會親自感受與參觀藝術園區，也相信藉由此舉帶動，有朝一日遊歷花東時也能像蝴蝶親訪一間間特色工作室，閱讀與推廣更多在地人文史韻之美。

｜展覽與購票相關

有興趣觀展的朋友，數位展截止日期到3月3日，錯過台北數位展也能直接到高雄美術館欣賞《江賢二2023個展 》，展覽至3月10日截止。

｜延伸閱讀摘記與心得片段

• 立德路2號｜北美館 - 江賢二回顧展 2020/05/24

• 藝術很有事｜一生追逐光 江賢二
  

📝 CC賞畫心得｜《金樽/春》.. 擦筆擦刀子擦手與工作台等等沾有顏料的衛生紙，是顏料在畫布上的起始，集結了顏色在各自朝往彼此完美綻放之前的零星對話；《金樽/夏》.. 線條由平面躍升立體，再對應柵欄遮陰的虛影，捕捉我們在夏天與熾熱暑光的體感，相映成趣；《金樽/秋》.. 此起彼落的紅灑遍金黃大地，落葉歸根的嘆息，也是生命延續之必經，是在變幻無常的自然裡仍可依憑的井然有序；《金樽/冬》.. 凝結又霧化的水氣洗滌生命...。

📝 江賢二老師常聽的巴哈《郭德堡變奏曲》(Goldberg Variations，BWV988）是一段抒情音樂旋律的詠嘆調（Aria, 多為獨唱曲但有例外，17世紀末隨義大利歌劇迅速發展）與數段變奏構成的鍵盤練習曲，全曲共32段，包含主題與30個變奏（每三個變奏為一組）和重複主題呈現，全曲演奏約40-80分鐘，1741年出版。