（圖片來源：https://www.kmfa.gov.tw/ExhibitionDetailC001100.aspx?Cond=f94b56a0-fe3d-4994-bacd-61f0e77dc1f8）
江賢二的畫作被歸類為抽象畫，而我覺得「抽象」二字不夠貼切，江賢二明明是將不具形體的光線、聲音、冥想、聯想、夢境、感悟「具象」化，成為一幀又一幀創作。
策展人崔綵珊於《江賢二2023個展》展覽介紹中這麼寫到：「於是『湛』這個字，就在我閱讀老師所有作品時，突然湧現在腦海中......南朝梁武帝曾言『巖巖山高，湛湛水深。』湛的『深厚』與『透亮』，在江賢二的畫作中全然不違和，兩個看似相異的詞彙，卻能巧妙地融為一體。」
我的藝術敏感度與文學造詣遠不如策展人，但透過江賢二的作品，仍能深刻體會江賢二對光的著迷與追求，用盡畢生力氣捕捉光線，再準確展現於作品之中。
現居臺東金樽的江賢二，以《金樽／詩情畫意》油彩、複合媒材，2020及《13.5坪（局部）》鋼，2007迎賓。（圖片來源：https://www.shoppingdesign.com.tw/post/view/9732?）
江賢二的畫作被歸類為抽象畫，而我也覺得「抽象」二字不夠貼切，江賢二明明是將不具形體的光線、聲音、冥想、聯想、夢境、感悟「具象」化，成為一幀又一幀創作。
江賢二此次展出的作品，以2020年至2023年的創作為主，不僅僅是油畫，而是自帶光影的裝置藝術。透過許多系列創作明暗、色彩、媒材隨著時間變化，可以看見江賢二心境逐年變遷。
《巴黎聖母院》油彩，1982
巴黎、紐約時期（1968-1997）
江賢二自述：「直到重返巴黎、畫出《巴黎聖母院》，我才覺得輩子有資格當藝術家。」
《巴黎聖母院》是本次展覽展出最早期的作品，如此尊重、敬畏著光，讓光自己說話－－聖母院高高在上的拱頂反射教堂內微弱燭光，光暈勾勒支撐梁邊緣，而十字架的背光如此耀眼炫目，令人看不到柱子、牆面、唱詩班座椅等陳設。
《聖巴爾斯島》油彩，1995
這個時期的作品，我特別偏愛《聖巴爾斯島》系列。欣賞這一系列畫作，猶如跟著江賢二腳步在聖巴爾斯島上漫步夜遊，柔和的月光照拂著海水、海岸、礁岩、島上動物與植物，江賢二便以一幅幅畫作紀錄下海水、海岸、礁岩、海上夜釣的小船與漁民、岸上動物與植物在月夜下的模樣－－以微微的月光淡淡地描繪出這一切人事物的輪廓。
《百年廟99-02》油彩，1999
臺北時期（1998-2007）
此時期最具代表性的作品就屬《百年廟》系列，這也是我個人最喜歡的系列。
臺北多雨，廟宇常設有雨棚為信眾遮雨，然而香火盛的廟宇，採光雨棚及神像總被香煙薰黑，由廟門往內瞧，內庭昏暗，只見兩側光明燈火光搖曳，遠遠的正前方，一對龍燭隱約照出黝黑神像的輪廓。江賢二的每一幅《百年廟》，都成功捕捉了成排光明燈的光暈感，神明成了黑暗中遠方最堅定的那道光。
《百年廟23-00》油彩、複合媒材，2023
江賢二在2023年亦創作了新的《百年廟》，不同於臺北時期，不再僅僅以油彩及黑白表現，加入金屬、立體構形、LED燈泡等各式各樣複合媒材，顏色也豐富多變，連燈泡的燈色都不只一種，不變的是捕捉廟宇中的點點燭光，與燭光帶來堅定指引的意象。
《對永恒的冥想02系列》油彩，2002
江賢二在臺北時期開始使用較多樣的色彩，雖然常常是簡約的單色或相近色，至少不再只限於黑白。比如《對永恒的冥想02系列》，於朱紅色的底色上，出現各種不同的橘色光暈。讓人聯想到當我們閉上眼時，還是能透過眼皮，隱約感受到眼皮之外的世界光線強弱變化，當強光穿透眼皮的皮膚與血管，看起來便呈現暗紅色。
《德布西－鍵盤系列》油彩，2002
又比如《德布西－鍵盤系列》，以深藍色的線條、斑點、色塊，呈現音樂、音符帶給江賢二的感動。
《德布西－鍵盤系列》也是江賢二第一次成功將抽象無形的樂曲、聲音，轉化為具象的顏色、圖面呈現。自此，除了捕捉光，江賢二也開始捕捉音樂、音符、聲音與律動。
《比西里岸之夢》油彩，2015、2022
臺東時期（2008迄今）
遷居臺東之後，江賢二的創作進入一個嶄新的階段，用色斑斕、多彩、鮮豔，山脈、湖泊、海洋、田園等自然主題開始入畫。此階段最具代表性的作品當屬《比西里岸之夢》系列，比西里岸邊各色花朵全都躍然圖面。
《臺灣山脈》油彩，2012
在此時期，江賢二多次以繪畫呈現音樂帶來的感動，比如《乘著歌聲的翅膀》油畫，2013，透過油彩滴流方向的不同的方向，代表不同的樂章。
然而，個人私心偏愛江賢二呈現的山脈與海洋。比如《臺灣山脈》精細描繪臺灣山區多雲霧的特色，山稜線曲曲折折，眾多山峰重重疊疊。江賢二甚至以鮮黃的色彩，表達雲霧反射東海岸清晨乍現第一道金黃晨曦，呈現出極有特色的金黃色光芒。
近期新作（2020-2024）
《海的聲音》既捕捉了海水的波光粼粼，亦捕捉的東海岸礫岸特有的海濤聲－－浪花拍岸伴隨卵石滾動聲。
《COVID-19》江賢二以創作呈現Covid-19對世界與世代的衝擊。江賢二以藍白塑膠帆布為創作的基礎，而藍白塑膠帆布於Covid-19疫情最嚴峻時期，最常用以架設臨時檢疫站的媒材。
《藍色幻想曲》看似海洋，卻是由有機溶劑金屬罐組成，其中有些罐子凹了，有些則不按規則隨意擺放。
《廊香教堂－向柯比意致敬》江賢二以幾何圖案及紅藍綠3色向柯比意致敬。
《牧神的午後23-00》江賢二將德布西《牧神的午後前奏曲》轉化為圖像創作，作畫於塑膠波浪板上。
《牧神的午後23-07》作為江賢二2023個展的主視覺。江賢二將德布西《牧神的午後前奏曲》轉化為圖像創作，多彩的顏料，在水藍色基底顏料上向下流淌。
江賢二將其位於臺東東河金樽海岸的工作室建設成「江賢二藝術園區」，預計將在2024年完工落成，屆時將會對外開放，並且邀請年輕藝術家進駐對話。此次《江賢二2023個展》以新作品為主，如果想欣賞江賢二2020年前的作品，建議前往江賢二藝術園區。
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展期｜2023.12.02 - 2024.03.10
地點｜高雄市立美術館104-105展覽室
官網｜https://www.kmfa.gov.tw/ExhibitionDetailC001100.aspx?Cond=f94b56a0-fe3d-4994-bacd-61f0e77dc1f8
策展人｜崔綵珊
指導單位｜高雄市政府文化局
主辦單位｜高雄市立美術館
協辦單位｜江賢二藝術文化基金會、公益平台文化基金會
贊助單位｜環球晶圓股份有限公司、楠弘柏正
燈光協作｜照瀚科技有限公司
空間設計｜doolee
運輸佈展｜海灣國際股份有限公司
指定住宿｜承億旅店
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