江賢二2023個展 @ 高雄市立美術館104-105展覽室

閱讀時間約 7 分鐘
(圖片來源:https://www.kmfa.gov.tw/ExhibitionDetailC001100.aspx?Cond=f94b56a0-fe3d-4994-bacd-61f0e77dc1f8)

(圖片來源:https://www.kmfa.gov.tw/ExhibitionDetailC001100.aspx?Cond=f94b56a0-fe3d-4994-bacd-61f0e77dc1f8)

江賢二的畫作被歸類為抽象畫,而我覺得「抽象」二字不夠貼切,江賢二明明是將不具形體的光線、聲音、冥想、聯想、夢境、感悟「具象」化,成為一幀又一幀創作。

策展人崔綵珊於《江賢二2023個展》展覽介紹中這麼寫到:「於是『湛』這個字,就在我閱讀老師所有作品時,突然湧現在腦海中......南朝梁武帝曾言『巖巖山高,湛湛水深。』湛的『深厚』與『透亮』,在江賢二的畫作中全然不違和,兩個看似相異的詞彙,卻能巧妙地融為一體。」

我的藝術敏感度與文學造詣遠不如策展人,但透過江賢二的作品,仍能深刻體會江賢二對光的著迷與追求,用盡畢生力氣捕捉光線,再準確展現於作品之中。

現居臺東金樽的江賢二,以《金樽/詩情畫意》油彩、複合媒材,2020及《13.5坪(局部)》鋼,2007迎賓。(圖片來源:https://www.shoppingdesign.com.tw/post/view/9732?)

現居臺東金樽的江賢二,以《金樽/詩情畫意》油彩、複合媒材,2020及《13.5坪(局部)》鋼,2007迎賓。(圖片來源:https://www.shoppingdesign.com.tw/post/view/9732?)

根據藝評人王嘉驥的描述,江賢二早年的畫室將門窗縫隙塞住,阻絕一切自然光,畫作也常以黑色為底。有些人說,江賢二早期的創作,展現了青年藝術家壓抑鬱窒的心情,我卻覺得那些人錯了,我相信,江賢二是因為太愛光了,所以讓自己處於黑暗中,畢竟惟有在完全的黑暗中,才看得見最嬴弱細小的微光,才不會忽略若隱若現的絲毫光芒。

江賢二的畫作被歸類為抽象畫,而我也覺得「抽象」二字不夠貼切,江賢二明明是將不具形體的光線、聲音、冥想、聯想、夢境、感悟「具象」化,成為一幀又一幀創作。

江賢二此次展出的作品,以2020年至2023年的創作為主,不僅僅是油畫,而是自帶光影的裝置藝術。透過許多系列創作明暗、色彩、媒材隨著時間變化,可以看見江賢二心境逐年變遷。

《巴黎聖母院》油彩,1982

《巴黎聖母院》油彩,1982

巴黎、紐約時期(1968-1997)

江賢二自述:「直到重返巴黎、畫出《巴黎聖母院》,我才覺得輩子有資格當藝術家。」

《巴黎聖母院》是本次展覽展出最早期的作品,如此尊重、敬畏著光,讓光自己說話--聖母院高高在上的拱頂反射教堂內微弱燭光,光暈勾勒支撐梁邊緣,而十字架的背光如此耀眼炫目,令人看不到柱子、牆面、唱詩班座椅等陳設。

《聖巴爾斯島》油彩,1995

《聖巴爾斯島》油彩,1995

這個時期的作品,我特別偏愛《聖巴爾斯島》系列。欣賞這一系列畫作,猶如跟著江賢二腳步在聖巴爾斯島上漫步夜遊,柔和的月光照拂著海水、海岸、礁岩、島上動物與植物,江賢二便以一幅幅畫作紀錄下海水、海岸、礁岩、海上夜釣的小船與漁民、岸上動物與植物在月夜下的模樣--以微微的月光淡淡地描繪出這一切人事物的輪廓。

《百年廟99-02》油彩,1999

《百年廟99-02》油彩,1999

臺北時期(1998-2007)

此時期最具代表性的作品就屬《百年廟》系列,這也是我個人最喜歡的系列。

臺北多雨,廟宇常設有雨棚為信眾遮雨,然而香火盛的廟宇,採光雨棚及神像總被香煙薰黑,由廟門往內瞧,內庭昏暗,只見兩側光明燈火光搖曳,遠遠的正前方,一對龍燭隱約照出黝黑神像的輪廓。江賢二的每一幅《百年廟》,都成功捕捉了成排光明燈的光暈感,神明成了黑暗中遠方最堅定的那道光。

《百年廟23-00》油彩、複合媒材,2023

《百年廟23-00》油彩、複合媒材,2023

江賢二在2023年亦創作了新的《百年廟》,不同於臺北時期,不再僅僅以油彩及黑白表現,加入金屬、立體構形、LED燈泡等各式各樣複合媒材,顏色也豐富多變,連燈泡的燈色都不只一種,不變的是捕捉廟宇中的點點燭光,與燭光帶來堅定指引的意象。

《對永恒的冥想02系列》油彩,2002

《對永恒的冥想02系列》油彩,2002

江賢二在臺北時期開始使用較多樣的色彩,雖然常常是簡約的單色或相近色,至少不再只限於黑白。比如《對永恒的冥想02系列》,於朱紅色的底色上,出現各種不同的橘色光暈。讓人聯想到當我們閉上眼時,還是能透過眼皮,隱約感受到眼皮之外的世界光線強弱變化,當強光穿透眼皮的皮膚與血管,看起來便呈現暗紅色。

《德布西-鍵盤系列》油彩,2002

《德布西-鍵盤系列》油彩,2002

又比如《德布西-鍵盤系列》,以深藍色的線條、斑點、色塊,呈現音樂、音符帶給江賢二的感動。

《德布西-鍵盤系列》也是江賢二第一次成功將抽象無形的樂曲、聲音,轉化為具象的顏色、圖面呈現。自此,除了捕捉光,江賢二也開始捕捉音樂、音符、聲音與律動。

《比西里岸之夢》油彩,2015、2022

《比西里岸之夢》油彩,2015、2022

臺東時期(2008迄今)

遷居臺東之後,江賢二的創作進入一個嶄新的階段,用色斑斕、多彩、鮮豔,山脈、湖泊、海洋、田園等自然主題開始入畫。此階段最具代表性的作品當屬《比西里岸之夢》系列,比西里岸邊各色花朵全都躍然圖面。

《臺灣山脈》油彩,2012

《臺灣山脈》油彩,2012

在此時期,江賢二多次以繪畫呈現音樂帶來的感動,比如《乘著歌聲的翅膀》油畫,2013,透過油彩滴流方向的不同的方向,代表不同的樂章。

然而,個人私心偏愛江賢二呈現的山脈與海洋。比如《臺灣山脈》精細描繪臺灣山區多雲霧的特色,山稜線曲曲折折,眾多山峰重重疊疊。江賢二甚至以鮮黃的色彩,表達雲霧反射東海岸清晨乍現第一道金黃晨曦,呈現出極有特色的金黃色光芒。

近期新作(2020-2024)

《海的聲音》既捕捉了海水的波光粼粼,亦捕捉的東海岸礫岸特有的海濤聲--浪花拍岸伴隨卵石滾動聲。

《COVID-19》江賢二以創作呈現Covid-19對世界與世代的衝擊。江賢二以藍白塑膠帆布為創作的基礎,而藍白塑膠帆布於Covid-19疫情最嚴峻時期,最常用以架設臨時檢疫站的媒材。

《藍色幻想曲》看似海洋,卻是由有機溶劑金屬罐組成,其中有些罐子凹了,有些則不按規則隨意擺放。

《廊香教堂-向柯比意致敬》江賢二以幾何圖案及紅藍綠3色向柯比意致敬。

《牧神的午後23-00》江賢二將德布西《牧神的午後前奏曲》轉化為圖像創作,作畫於塑膠波浪板上。

《牧神的午後23-07》作為江賢二2023個展的主視覺。江賢二將德布西《牧神的午後前奏曲》轉化為圖像創作,多彩的顏料,在水藍色基底顏料上向下流淌。

江賢二將其位於臺東東河金樽海岸的工作室建設成「江賢二藝術園區」,預計將在2024年完工落成,屆時將會對外開放,並且邀請年輕藝術家進駐對話。此次《江賢二2023個展》以新作品為主,如果想欣賞江賢二2020年前的作品,建議前往江賢二藝術園區。

----------

展期|2023.12.02 - 2024.03.10
地點|高雄市立美術館104-105展覽室
官網|https://www.kmfa.gov.tw/ExhibitionDetailC001100.aspx?Cond=f94b56a0-fe3d-4994-bacd-61f0e77dc1f8
策展人|崔綵珊
指導單位|高雄市政府文化局
主辦單位|高雄市立美術館
協辦單位|江賢二藝術文化基金會、公益平台文化基金會
贊助單位|環球晶圓股份有限公司、楠弘柏正
燈光協作|照瀚科技有限公司
空間設計|doolee
運輸佈展|海灣國際股份有限公司
指定住宿|承億旅店

----------

關聯閱讀:
【VOCUS】
《江賢二2023個展》高美館_聆聽畫作的交響曲|Peiwen K

103會員
186內容數
最近看了哪些戲?參觀了哪些展覽?分享你的想法吧!
留言0
查看全部
發表第一個留言支持創作者!