雍・卡拉森的黑暗童話——《女孩與頭骨先生》

💀咦？又見到這本書了，

沒辦法，誰叫他是迷人的雍・卡拉森呢？

雍・卡拉森曾在動畫製作領域工作，

這培養了他對視覺敘事的敏銳度，

並讓他在創作繪本時，

擅長以最少的圖像和語言呈現豐富的情感與故事。

卡拉森在接受訪問時曾提到，

他從小就對恐怖和神秘的故事充滿好奇，

但也同時懼怕它們，

這種對恐懼的矛盾態度在書中表現的淋漓盡致。

💀按照慣例，先來看封面：

為什麼我用貝兒搭配這本書呢

封面的色調主要以灰黑色為主，

營造出一種陰鬱、神祕的氛圍。

這樣的色調選擇在兒童文學中並不尋常，

作者選擇這樣的配色，

突顯這本書的內容並非單純的童話，

而是充滿懸疑和黑暗的故事。

小女孩和頭骨是視覺焦點，

小女孩面無表情，手中抱著頭骨，

這個姿態顯示她並未對頭骨感到恐懼，

反而流露出一種親密或保護的感覺。

這挑戰了我們對於「頭骨」這個恐怖符號的理解，

小女孩的眼神平靜而不驚恐，

這一點也暗示了她的勇敢，

或是她對自己面對的世界有內在的接受和了解。

頭骨先生的表情並不具威脅性，

反而顯得有些中性和無害，

這樣的設計使得整個封面充滿不協調的對比感，

既有恐怖元素又有溫暖的情感聯繫。

封面背景中，

隱約可以看見一片樹林和一些模糊的建築輪廓，

這些元素傳遞出迷失和孤獨的感覺，

也與故事情節呼應——

一個逃離的小女孩在森林中遇見頭骨先生。

暗色樹影讓人聯想到隱藏的危險和未知，

但也顯示出這是一個探索和發現的過程。

💀來看看內頁：

這一頁的插圖顯示在森林中的一條小徑，

「某個晚上，在深夜時分，

當所有人都沉沉的睡著時，

歐提拉終於逃跑了！」

畫面和文字相互配合，

強化逃亡的緊迫感和神祕感。

畫面中陰暗的色調和簡單的腳印描繪出孤立、急促的氛圍，

讓讀者能感受到歐提拉內心的恐懼與不安。

這一頁歐提拉穿過雪林，

遠處隱約可見一座大房子，

房子的形象在雪景中顯得沉寂而神秘。

房屋的輪廓模糊，窗戶沒有光亮，

使得整個場景更顯詭異和不確定。

這樣的安排表現出歐提拉尋找庇護的急切，

也預示著即將到來的未知挑戰與機遇。

💀這一頁中，

歐提拉和頭骨先生的第一次見面，

（如果這是一部偶像劇，

這時候原聲帶已經開始唱歌～）

透過一扇大門上方的窗戶，

她看到了頭骨正盯著她看。

這一幕充滿張力，

給人一種不寒而慄的感覺。

頭骨的形象在傳統上象徵死亡和恐懼，

但是歐提拉並沒有驚恐的反應，而是直接面對。

這一頁，歐提拉與頭骨先生進入溫室，

他們在談論著掛在樹上的梨子。

圖中的綠色植物與橘色的光線，

營造出一種相對舒適的氛圍，

與前幾頁的陰暗色調形成對比，

顯示出故事中逐漸溫暖的情感。

女孩為頭骨先生摘梨子的情節，

暗示他們逐漸建立的信任和互助關係，

儘管環境還是有些神祕，

這一刻卻充滿了溫馨和微笑。

（甚至感受到雍・卡拉森的搞笑）

💀這一頁，

歐提拉與頭骨先生戴上面具在房子裡共舞，

插圖中的面具設計充滿想像力，

兩者的動作顯得既幽默又富有童趣。

這一場景描繪他們的互動變得更親密，

從最初的陌生逐漸演變為夥伴關係。

舞蹈象徵他們在面對未知和恐懼時的互相陪伴和理解，

透過這些充滿儀式感的互動，

可以看出他們的內心是充滿歡樂的。

（不要問我頭骨先生的心在哪裡？）

話說是不是有點《美女與野獸》的既視感？

這一頁，枯骨架推門而入，

並發出威脅性的語句：

「給——我——那——顆——頭——骨！」

此時的場景再度轉為陰鬱與恐怖，

枯骨架的要求讓我們感受到威脅的存在，

接下來⋯⋯

💛接下來就是聊聊我的感覺了，

這些內頁通過畫面與文字的緊密結合，

巧妙傳達女孩和頭骨先生在相依為命的過程。

插圖的色彩變化，從陰沉的黑灰色調，

到溫暖的橘色光線，再回到恐懼的黑暗，

這些都在視覺上鋪陳了故事情節的起伏。

而作者擅長運用光影變化來表達不同的情緒，

比如透過落日的微光或燈光的映射，

讓場景在陰森中多了一絲溫暖，

正如故事本身那種在恐懼中尋找力量的感覺。

這個故事源於民間傳說，

歐提拉逃到森林中的老房子，

與頭骨先生成為朋友⋯⋯

這種設定無疑帶有經典童話的特徵，

例如孤獨的逃亡、神祕的森林、

森林裡的老房子和神奇的生物（？）

這些都是童話中常見的元素。

🏡然而，卡拉森對傳統元素進行顛覆性的處理。

在傳統童話中，孩子在森林中遇到的小木屋，

通常是會有親切的老婆婆招待（然後被吃掉），

但在這個故事裡，迎接歐提拉的是頭骨先生。

這打破了「小木屋中隱藏溫暖」的童話傳統，

而轉向一種更具挑戰性的友誼與信任關係。

雍・卡拉森讓歐提拉成為主動者，

她選擇留下來幫助頭骨先生，

並勇敢面對夜晚來襲的恐懼，

這種強烈的主動性和獨立性是卡拉森的特別，

這份特別也顯示現代童話中對女性角色的新期待。

在書中，

作者雍・卡拉森精準掌握圖像與敘事的結合。

插圖看似簡單，但豐富的呈現情感層次。

例如，歐提拉帶著頭骨先生在房子中四處遊蕩，

頭骨先生雖然沒有明顯的表情，

但其動作表現出一種天真與無助，

讓讀者感受到他的脆弱與需要陪伴。

這些情感描繪與歐提拉的冷靜和堅定形成對比，

透過她眼神和動作的微小變化，

呈現出從陌生到逐漸信任與關心的情感轉變。

🍐此外，故事中也充滿幽默的瞬間，

例如頭骨先生吃下梨後，梨子從下顎掉落，

這樣的描寫增添了故事的輕鬆感，

使得這個看似可怕的角色顯得可愛而真實。

卡拉森的畫作在色彩運用上非常克制，

主要以灰色、黑色和棕色為主，

營造出一種陰鬱的氛圍。

那些偶爾出現的亮色，

如淡粉色或橙色，象徵著希望與溫暖，

讓整個故事在陰暗中不失光亮。

這樣的色彩運用巧妙的反應角色的情感變化，

也營造出故事的整體氛圍。

💛在這樣的視覺背景下，

歐提拉的形象顯得更加鮮明和獨特，

這樣的角色塑造呼應現代對性別角色的新期待，

也體現當代社會對女性力量的讚美。

例如，近年來在迪士尼電影中的女主角，

常被描繪成勇敢、堅強、具有主動性的角色，

與過去被動等待救援的角色形成鮮明對比，

而歐提拉正是一個這樣的現代角色。

💛例如《冰雪奇緣》中的艾莎、

《海洋奇緣》中的莫阿娜等角色，

這些角色象徵著女性力量的崛起和自主性。

就連韓劇《黑暗榮耀》中的文同垠，

也同樣展現了女性角色的自我崛起。

這些作品強調女孩們可以勇敢重拳出擊，

而不是逃到某處，等待某位男士的拯救。

從傳統童話到現代迪士尼風格，

故事情節的結構也發生了變化。

傳統童話往往帶有明確的道德教訓，

現代童話則更加多元、開放，

著重於角色的情感和成長，

這些層面在本書中也被充分體現。

💛「恐懼」是人類最基本的情緒之一，

通常源自於對未知的焦慮或威脅的感知。

在書中，頭骨先生的形象被設計為友善而溫和，

顛覆傳統上「頭骨」與死亡、恐怖的聯繫。

這是一種「去污名化」的過程，

讓讀者能以不同的角度重新審視恐懼的象徵，

進而以更積極的態度去面對恐懼，

這點對小讀者來說尤為重要，

這樣的敘寫方式鼓勵小讀者去挑戰自己的恐懼，

從而提升心理的彈性和適應力。

💀即使「頭骨」作為死亡與恐懼的象徵，

經由雍・卡拉森的重新塑造成為友善的角色，

而歐提拉對頭骨先生的接納，

也可以看作是一種心理投射，

她將自己的孤獨和不安投射到頭骨身上，

透過幫助頭骨找到「自我存在」的意義和力量，

有種「我可以為他人撐傘」的意味存在。

歐提拉和頭骨先生其實是相似的，

他們只想要簡單的生活，

遠離外界與任何不適的控制，

不受常規或期待的束縛。

然而，在一直以來的傳統觀念上，

孩子不應該離家出走、與陌生人交談，

甚至與陌生男子跳舞、同住，

但歐提拉是為了逃離（逃離什麼呢），

我們不知道她的過去，但可以猜測，

有什麼樣的事情可以讓一個小女孩逃到森林裡？

根據所有的童話故事，我想大家都猜得到。

💀同樣的，頭骨不應該在死亡後繼續「活著」，

或者說「存在」？畢竟頭骨聽來很嚇人。

但頭骨做到了，而且沒有傷害任何人。

這本書說的不僅僅是個童話，

更是關於逃避社會限制以及威脅、

虐待或任何造成不適的環境的故事，

而歐提拉是直面創傷的最佳代表，

她甚至伸出手保護他人。

人們有時會說他們在「逃避自己」，

這本書告訴我們還有另一種選擇。

我們不必逃避自己，

而是可以直面自己、淨化自己、

摧毀恐懼，並從灰燼中勝利重生。

💀《女孩與頭骨先生》不是只給孩子的童話，

而是每個人內心力量的映照。

如歐提拉般，我們都有勇氣面對未知，

有智慧化解恐懼，有力量保護自己也幫助他人。

在這個充滿挑戰的世界裡，

我們不是等待被拯救的角色，

而是書寫自己故事的作者，

我們有權利選擇自己的道路，

一樣是逃到森林的小屋子裡，

有可能是巫婆吃掉，也有可能遇到王子，

但也可能KO敵人！

期待我們能擁抱自己的獨特，相信自己的選擇，

因為每個人都擁有獨一無二的勇氣和溫柔，

而這些都在悄悄的改變這個世界，

世界的美好不就來自於我們的願意改變嗎？

《女孩與頭骨先生》

作者｜雍．卡拉森（Jon Klassen）

譯者｜張淑瓊

出版｜親子天下

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