我獲得人生中第1張歐洲花藝初階證照。她像是一塊技術的入門磚，標誌著我正式跨越了一個重要的門檻，激勵我在花藝領域中繼續深入探索、勇於嘗試各種技法，以及接受更多專業上的挑戰。
在這段學習旅程中，我特別要感謝我的花藝老師。我能投入花藝學習的時間相當有限，但老師始終以極大的包容和彈性來配合我的時間安排。更令人感動的是，他除了讓我學習和實踐四種不同的花型外，也積極激起我對花藝的興趣，他的花店常常有很多垂涎欲滴的花，而且花期都很長，她可以如數家珍地分享每一朵花的小知識給我們增長見識，讓我能以更寬廣的視角欣賞和理解花藝之美，也讓我對花藝創作的挑戰有了更深刻的認知。在人生40的這個階段，能夠以一個完全的初學者身份重新探索一個全新的領域，這種純粹學習的體驗既新鮮又令人雀躍。
現在，讓我以一個剛入門的學習者的角度，分享我在這個階段所學習的花型：
「畢德邁爾古典花型」
畢德邁爾古典花型被視為歐洲花藝中最基礎且最重要的花型之一，我都直接稱呼他為圓型。掌握好圓型的技巧對未來在花藝道路上的發展至關重要。當我第一次完成圓型作品時（圖1），學姊們都笑稱老師偏心，因為他特意挑選了美康、乒乓菊和桔梗這些天生就很圓的花材，再搭配圓形的花器，讓我的作品自然而然地呈現出完美的圓型。正是這次成功的體驗，讓我萌生挑戰證照考試的念頭。我們的證照不是花藝師證照的那種，比較偏鼓勵性質，考驗你熟練每一階段的學習技巧，繼續向前走。通過這次創作，我也發現自己喜歡在既定規則框架內尋求創新和變化，但若要我完全自由發揮，天馬行空地創作，我的想法反而會變得像瞎子摸象一般，失去方向感。
在這次證照考試中，考題就是圓型設計（圖2）。考試要求作品必須符合平均、混合和密集這三個核心評分標準。在規定的時間內，我需要同時兼顧花材的處理和整體造型的完成。經歷過多次的練習，我特別注意以下幾個關鍵點：圓型最中間的那朵玫瑰必須要比其他玫瑰高，這樣可以營造圓潤感，讓整體花型更為優雅；在處理康乃馨時，我細心地調整每片花瓣的柔軟度，並適當展開花葉以增添層次感；面對莖部柔軟且生長方向不一的雲南菊，我花心思調整花的角度，避免破壞整體的圓型效果；至於深山櫻，它的花緣線容易突出，時間不夠的情形下，我也只能儘量調整。在處理葉材時，則要確保它們不會超出花緣線，又要維持整體的平均性。最有趣的是，即使是同樣的花材，但每個考者都在有限時間中呈現自己不同的詮釋，這也是我覺得花藝世界有趣的地方。
「垂直型」
在當代花藝設計中，垂直型的重要性與日俱增。我初次嘗試使用火鶴花和藍色牡丹菊來創作垂直型作品（圖3）。藍色牡丹菊的顏色很亮眼，粗壯的根莖讓我在插著時有點嚇到。第二朵花的位置安排還有改進的空間，但我依然欣賞這個看似不完美的位置選擇，因為我相信每一個擺位都是當時環境下最適切的安排。而那些嬌小的羅西花、雪松和八角葉的搭配，則為整體設計增添了細膩的層次感，起到了畫龍點睛的效果。
「倒T型」
當我完成這件以海芋和夕霧玫瑰為主題的倒T型作品（圖4）後，我真的對這個創作品的優雅造型感到著迷，而我發現海芋的選材非常關鍵，必須特別挑選特別的品種，花形才會優雅挺直，再搭配夕霧玫瑰的輕柔感，以及柔和淡雅的色彩搭配。我愛不釋手，還在下課後，特地將它帶到附近的咖啡店拍照留念。
而在創作這件充滿飽和色彩的作品（圖5）的過程中，我獲得很實在的學習體驗。單是調整倒T型中火鶴花頭的角度，就讓我對花材運用有了更深的理解。雖然在反覆調整位置的過程中，花泥崩了，加上回家時遇到下雨，明明睏的不行，還是在當天晚上抽時間重新插製，但這些看似困難的經歷，反而讓這次學習體驗變得更加難忘和珍貴。
「L型」
L型在花藝設計中是一個極具應用價值的花型，適合放置在牆角或櫃台一側，能夠有效利用空間並創造出視覺效果。在整體架構上，L型與倒T型有許多相似之處，在這次的練習中，老師特別強調這次只準備5朵美康作為主要花材（圖6），所以在插著上要仔細考量如何調配花朵的間距。而當大朵的羅西花被放置在視覺焦點位置時，我覺得並不比玫瑰遜色，又能完美地突出整體架構的清晰度。我覺得這種花型既能營造出優雅的氛圍，又不會顯得過於繁複。
回顧這段學習花型的歷程，既充實又饒富趣味。雖然老師的許多專業建議和細節提醒，我總是需要反覆聆聽才能謹記在心，但她始終保持著無比的耐心，不厭其煩地指點迷津。在實際插花的過程中，我逐漸領悟到與花朵進行心靈對話的美妙，也常常能在專注創作的時刻找到內心的寧靜與平和。我由衷期待能夠繼續與花展開深度對話，在未來的人生旅程中開啟更多精彩的篇章。
我獲得人生中第1張歐洲花藝初階證照。她像是一塊技術的入門磚，標誌著我正式跨越了一個重要的門檻，激勵我在花藝領域中繼續深入探索、勇於嘗試各種技法，以及接受更多專業上的挑戰。
在這段學習旅程中，我特別要感謝我的花藝老師。我能投入花藝學習的時間相當有限，但老師始終以極大的包容和彈性來配合我的時間安排。更令人感動的是，他除了讓我學習和實踐四種不同的花型外，也積極激起我對花藝的興趣，他的花店常常有很多垂涎欲滴的花，而且花期都很長，她可以如數家珍地分享每一朵花的小知識給我們增長見識，讓我能以更寬廣的視角欣賞和理解花藝之美，也讓我對花藝創作的挑戰有了更深刻的認知。在人生40的這個階段，能夠以一個完全的初學者身份重新探索一個全新的領域，這種純粹學習的體驗既新鮮又令人雀躍。
現在，讓我以一個剛入門的學習者的角度，分享我在這個階段所學習的花型：
「畢德邁爾古典花型」
畢德邁爾古典花型被視為歐洲花藝中最基礎且最重要的花型之一，我都直接稱呼他為圓型。掌握好圓型的技巧對未來在花藝道路上的發展至關重要。當我第一次完成圓型作品時（圖1），學姊們都笑稱老師偏心，因為他特意挑選了美康、乒乓菊和桔梗這些天生就很圓的花材，再搭配圓形的花器，讓我的作品自然而然地呈現出完美的圓型。正是這次成功的體驗，讓我萌生挑戰證照考試的念頭。我們的證照不是花藝師證照的那種，比較偏鼓勵性質，考驗你熟練每一階段的學習技巧，繼續向前走。通過這次創作，我也發現自己喜歡在既定規則框架內尋求創新和變化，但若要我完全自由發揮，天馬行空地創作，我的想法反而會變得像瞎子摸象一般，失去方向感。
在這次證照考試中，考題就是圓型設計（圖2）。考試要求作品必須符合平均、混合和密集這三個核心評分標準。在規定的時間內，我需要同時兼顧花材的處理和整體造型的完成。經歷過多次的練習，我特別注意以下幾個關鍵點：圓型最中間的那朵玫瑰必須要比其他玫瑰高，這樣可以營造圓潤感，讓整體花型更為優雅；在處理康乃馨時，我細心地調整每片花瓣的柔軟度，並適當展開花葉以增添層次感；面對莖部柔軟且生長方向不一的雲南菊，我花心思調整花的角度，避免破壞整體的圓型效果；至於深山櫻，它的花緣線容易突出，時間不夠的情形下，我也只能儘量調整。在處理葉材時，則要確保它們不會超出花緣線，又要維持整體的平均性。最有趣的是，即使是同樣的花材，但每個考者都在有限時間中呈現自己不同的詮釋，這也是我覺得花藝世界有趣的地方。
「垂直型」
在當代花藝設計中，垂直型的重要性與日俱增。我初次嘗試使用火鶴花和藍色牡丹菊來創作垂直型作品（圖3）。藍色牡丹菊的顏色很亮眼，粗壯的根莖讓我在插著時有點嚇到。第二朵花的位置安排還有改進的空間，但我依然欣賞這個看似不完美的位置選擇，因為我相信每一個擺位都是當時環境下最適切的安排。而那些嬌小的羅西花、雪松和八角葉的搭配，則為整體設計增添了細膩的層次感，起到了畫龍點睛的效果。
「倒T型」
當我完成這件以海芋和夕霧玫瑰為主題的倒T型作品（圖4）後，我真的對這個創作品的優雅造型感到著迷，而我發現海芋的選材非常關鍵，必須特別挑選特別的品種，花形才會優雅挺直，再搭配夕霧玫瑰的輕柔感，以及柔和淡雅的色彩搭配。我愛不釋手，還在下課後，特地將它帶到附近的咖啡店拍照留念。
而在創作這件充滿飽和色彩的作品（圖5）的過程中，我獲得很實在的學習體驗。單是調整倒T型中火鶴花頭的角度，就讓我對花材運用有了更深的理解。雖然在反覆調整位置的過程中，花泥崩了，加上回家時遇到下雨，明明睏的不行，還是在當天晚上抽時間重新插製，但這些看似困難的經歷，反而讓這次學習體驗變得更加難忘和珍貴。
「L型」
L型在花藝設計中是一個極具應用價值的花型，適合放置在牆角或櫃台一側，能夠有效利用空間並創造出視覺效果。在整體架構上，L型與倒T型有許多相似之處，在這次的練習中，老師特別強調這次只準備5朵美康作為主要花材（圖6），所以在插著上要仔細考量如何調配花朵的間距。而當大朵的羅西花被放置在視覺焦點位置時，我覺得並不比玫瑰遜色，又能完美地突出整體架構的清晰度。我覺得這種花型既能營造出優雅的氛圍，又不會顯得過於繁複。
回顧這段學習花型的歷程，既充實又饒富趣味。雖然老師的許多專業建議和細節提醒，我總是需要反覆聆聽才能謹記在心，但她始終保持著無比的耐心，不厭其煩地指點迷津。在實際插花的過程中，我逐漸領悟到與花朵進行心靈對話的美妙，也常常能在專注創作的時刻找到內心的寧靜與平和。我由衷期待能夠繼續與花展開深度對話，在未來的人生旅程中開啟更多精彩的篇章。