『在時間的切片裡聆聽』

~ 田名璋的複語之美

「回來」，從來不是一個簡單的物理位移。

四十年的流離，一聲「我回來了」

在田名璋先生的鏡頭下

竟凝鍊成如此厚重而溫柔的鄉愁。

這不單是遊子對故土的迴響

更像是一次靈魂的自省與和解

我們看見的不只是宜蘭的山水、老家的門扉

還有藝術家從「流離異鄉」到「童年顯影」

最終「回看故鄉」的心路歷程。

原來，美，是一種回來

回到自己

田名璋的影像裝置，正是以一種「身體的實踐」將這份對美的信仰，對生命的眷戀，展現在我們面前。

那些「雙連作品」（Diptych form）中

分裂的「我」在異鄉與故鄉的時空裡並置

那不是一種生硬的對抗

而是一種無法妥協的深沉思念

強烈的切割感，恰恰反襯出人心靈深處渴望完整的殷切

而當鏡頭對準童年的幼稚園、母親的容顏

那份追尋便從外在的地理空間

深入到內在的記憶肌理

影像在此刻成為一種「時間的載體」

它不只是記錄，而是挖掘

是試圖用當下的身體，去溫暖和擁抱逝去的時光

在這個虛實交織、快速變遷的世代

田名璋先生用攝影和錄像

揭露了一種屬於「地方」的存在感

他的「回看」，不是一味緬懷過去

而是將那份濃郁的鄉愁

轉化為一種對生命的「誠懇」

我站在「複語」系列前

像是站在一面記憶的牆

這不是一堵封閉的牆，而是一面開口的牆

一面讓光、影、聲音、時間都能穿透的牆

每一張照片都像是一個語句

但它們不急著說話

它們等待你靠近，等待你聆聽

我們終於明白，田名璋先生不是在拍攝風景

他是在拍攝風景與風景之間的對話

他讓影像彼此呼應、彼此質疑、彼此沉默

這種「複語」的方式

不是重複，而是層疊

是一種語言的延伸，一種視覺的詩。

看那中央的紅色畫面，像是一塊記憶的布

鋪在城市的屋頂上

它不只是色彩的強烈對比，更像是一種情緒的爆裂

在沉靜的灰與綠之間，紅色像是心跳

像是某種未說出的話

而周圍那些小幅作品

像是這句話的註解、回聲、甚至是反駁

它們不是服從中心，而是與中心共鳴

就像我們的記憶，從來不是線性的

而是跳躍的、重疊的、模糊的

「複語」不是要你理解，而是要你感受

它不是要你看清楚，而是要你在模糊中找到自己的位置

這樣的作品

不是攝影的技術展示，而是攝影的靈魂探索

我想，田名璋先生的攝影作品也提醒我們：

影像不是答案，而是提問

它們不給你結論

而是邀請你進入一場靜默的對話

在光影之間

在記憶之中，在每個時間的切片裡

😊🙏

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