『我心如青空，浮雲自去來』 我們在日常裡奔波，心頭是否也常覺浮雲密佈？那些來來去去的憂慮、焦躁、不確定就像天空中的雲朵，一時濃重，一時稀薄 我們常常忘了，雲，只是客體，它遮蔽了我們卻從來不曾改變天空本來的顏色。 我非常喜歡這句話，常常會反覆念誦以提醒自己:『我心如青空，浮雲自去來。』 這句話，多麼溫柔，又多麼有力它提醒我們，心靈的本質那一片遼闊、澄澈、恆定的青空，一直都在就算是層層疊疊的浮雲也只是生命舞台上短暫的佈景 浮雲自有其來處與去處，不必挽留，更不必恐慌最重要的，是記得那個『本來顏色』 在喧囂中回望自己的內在找到那一份不被外境動搖的寧靜與清明這是我們生命最深的依憑是我們能夠安住的所在 時序入冬，天寒不只是身體需要添衣保暖我們的心，更需要一份穩定的暖意 請諸位大德好好呵護這一片青空，不隨浮雲煩惱 祝 安好 😊🙏 #我心如青空#浮雲自去來#本自澄澈#本自空明 #林偉群#Bing#博愛醫院街景

贊助珍奶

自我成長

林醫師的肺癌管理學

『我心如青空，浮雲自去來』

『與孤獨和解：科學證實，藝術是我們重建生命意義的慢板』 我們活在一個太過於匆忙的時代腳步快了，心也慌了 我們總以為幸福是追逐到的東西是物質的豐饒，是名利的喧嘩然而，當一切喧囂散去那份深層的、難以言喻的「虛無」與「空洞」卻像影子一樣，如影隨形 美可以是生命的救贖藝術可以是靈魂的安頓 如今，來自西方的一篇學術論文『觀看藝術對幸福感的影響：系統性文獻回顧與機制探討』竟以它精確的、理性的語彙為這份古老的信仰，投下了一道溫暖的光芒 這篇研究彙整了數十份文獻，它最動人的結論是：藝術的觀看，或許不是即刻治癒你表層的焦慮或壓力（那些表面的快樂），但它卻以一種堅實的力量，直指我們生命的更深處，那就是所謂的「實現的幸福感」（Eudemonic Well-being） 什麼是「實現的幸福感」？它不是短暫的狂喜，而是關乎「生命的意義」、「個人成長」與「存在目的」的安定感當我們在畫作前停留彷彿時間也慢了下來，不再奔馳我們開始與畫中的色彩、線條、光影進行一場深刻的「對話」 這場對話，便是論文中所揭示的五個重要機制：『情感的沉澱（Affective）』： 在美前，我們不必急著判斷我們容許自己被感動，被觸發那些壓抑的情緒，獲得了一個「呼吸」的出口得到了溫柔的疏導 『認知的開闊（Cognitive）』： 藝術促使我們走出既有的邏輯與習慣我們開始學會「凝視」，學會放下成見重新思考「是什麼」、「為什麼」這份「思辨的慢」，是對抗現代性盲目最寶貴的武器 『自我轉化（Self-transformative）』： 真正的藝術，從來都是一面映照自我的鏡子在觀看與反思的過程中，我們在作品中尋找自己的影子確認自己的渴望進而「重建身份」，發掘那個更為完整的自己 『建立韌性（Resilience-building）』： 當我們與藝術中的不完美與藝術家處理生命的創痛進行對話時我們便積累了面對現實混沌的勇氣與力量藝術給予的，是一種面對生活的「從容」與「堅強」 其實，藝術並不需要我們「懂」需要的，只是讓我們的生命在藝術之前「停留」 在美術館的寂靜裡在街角一件公共藝術前甚至在你書桌上的一張小卡片上給自己一個緩慢的片刻，讓感官敞開 科學證實了，觀看藝術，絕不是一種可有可無的消遣它是我們在世上找尋自己位置重建生命秩序的重要途徑 所以，去尋找屬於自己的美吧！在那個與美相遇的瞬間我們的生命意義，便已悄然確立 進一步閱讀：The impact of viewing art on well-being—a systematic review of the evidence base and suggested mechanismsMacKenzie D. TruppORCID Icon,Claire HowlinORCID Icon,Anna FeketeORCID Icon,Julian KutscheORCID Icon,Joerg FingerhutORCID Icon &amp;Matthew PelowskiORCID IconPages 978-1002 | Received 17 Jun 2024, Accepted 02 Dec 2024, Published online: 15 Apr 2025Cite this article<a href="https://doi.org/10.1080/17439760.2025.2481041">https://doi.org/10.1080/17439760.2025.2481041</a> #藝術#人生#生命意義#幸福感#認知#自我轉化#韌性 #林偉群

音樂藝文

『與孤獨和解：科學證實，藝術是我們重建生命意義的慢板』


『寒假，讓我們在醫院裡找回溫暖的關懷』 我們常說「志工服務」這聽起來彷彿是一種付出、一種給予但其實，當我們願意走進醫院走進那些充滿疼痛與等待的角落時我們真正收穫的，是對生命本質最深刻的體會 曾經有一位年輕的學生在住院服務中就遇見了一位生於民國十九年的老人家儘管歲月在他身上刻下了滿滿的痕跡但他卻因著騎腳踏車受傷而入院，而不是慢性病這不正告訴我們生命力可以如此倔強、如此韌性嗎？當有人請教他如何能這麼長壽？他那句鼓勵別人「多運動！」的秘訣平實卻充滿了生活的大智慧 我們這些困在格子間、書桌前的現代人身體與心靈早已久坐成疾或許，我們都該向這位長者學習找回那份自由舒展的生命之姿 而醫療志工更動人的是這份服務讓年輕人學會了如何在病人最艱難的時刻給予最真誠的陪伴明白一句溫暖問候的重量乃至於每天走進醫院能夠誠懇地發心：我今天要學習去同理病人痛苦這份發心，其實早已超越了技巧也為自己積累無量功德 真正的陪伴，是一種共情是能夠理解他人痛苦的溫柔 當我們看到每一個病人的病苦便會更珍惜手中所擁有的健康與日常而能夠為他們帶來一絲安慰最後我們會明白這種意義的厚重遠勝過一個假期裡可能經歷的所謂『快樂』的總和 寒假即將來臨，如果學生朋友們也渴望為自己的青春畫布增添一抹不一樣的色彩我誠摯地邀請大家，加入我們的學生志工行列 在這裡，你將不只是學到『醫療』是如何共同推動、進行更將學會如何「活著」！有溫度地活著！並學會將這份溫暖，傳遞給那些最需要光亮的人 在羅東博愛醫院，急診的緊急、門診的問候、住院的細膩、乃至社區失智據點的溫情都等待著大家用青春的活力去注入一份新的意義 請不要把這當成一份單純的「工作」這是一次與生命深度對話的修行 來吧，在這個寒假裡，讓我們一起為自己創造一段難忘的、充滿人道關懷的經歷 📢 志工招募資訊 * 招募資格： 15歲以上學生。 * 服務期間： 115年01月26日(一) ~ 02月13日(五) (例假及春節暫停)。 * 報名期間： 即日起至 114年12月19日(五) 17:00 止。 * 報名方式： 請填寫線上表單 <a href="https://forms.gle/ocByabu8f6ucxzQG7">https://forms.gle/ocByabu8f6ucxzQG7</a>📞 聯繫與了解更多 * 聯絡人： 社工課 吳依蒨 社工師 * 電話： 03-9543131 分機 1091 * 了解更多： <a href="https://www.pohai.org.tw/people_detail.php?PKey=2973">https://www.pohai.org.tw/people_detail.php?PKey=2973</a> 😊😊 #志工服務#羅東博愛醫院#社工課#發心#慈悲喜捨#美麗會召喚美麗#溫柔會召喚溫柔 #林偉群

『寒假，讓我們在醫院裡找回溫暖的關懷』

『 啟程：那一抹日常的青空』

我每日都走在這樣的巷弄裡
從家出發，迤邐而行
走向那棟承載著無數期待與沉重使命的醫院

這條路很短，卻是我再度『變身』醫師前的
一段極其私密的心靈過渡期

那些照片，記錄了平時最常仰望的角度：
兩側的老房子向天空擠壓
試圖將那片 藍 切割成狹窄的視窗

不過，天空總是贏家
這極為沉靜、極度透明的天青色
沒有一絲雲絮
乾淨得就像是才剛被擦拭過的宋青瓷

這樣無雲的青空，彷彿是一個巨大的、無聲的提醒：
本自澄澈，本自空明

每當我走過那些略顯斑駁的公寓
看見窗戶裡透出的日常光景
或許是誰家的盆栽、誰晾曬的衣物
那些生活的氣息總會讓我心裏感到踏實

是的，儘管目的地是醫院
是一個關於生老病死、充滿巨大戲劇張力的地方
但我的起點
常是這樣平凡、接地氣的市井巷弄

這份平凡，即是我心安處

走到盡頭，那棟橘黃色的醫院建築映入眼簾
我知道，即將走入的
是一個需要我全然專注、沒有雜念的場域
我必須像這片青空一樣，純粹而廣闊
才能容納病人所有的煩惱與病痛

所以，這條上班路上經過的風景
於我而言，不再是風景，而是一種儀式
是每日清空自我、重新校準心靈方位的充電過程

我抬頭，再次將那片青空深深印在心底
然後，轉身
大步邁入醫院的門口

我準備好了。

😊🙏

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#青空
#本自澄澈
#本自空明
#汝窯
#長巷

#林偉群
#羅東博愛醫院

圖文插畫

『 啟程：那一抹日常的青空』


『陽光下的美術館漫步：2025 台北雙年展』
~ 在 垂直永恆 中尋找詩意的呼吸

週日午後，陽光總是帶著一種特別的寬容
剛結束兩天會議的疲憊，看著陽光明媚、青空無垠
卻還不急著回宜蘭
我喜歡在城市裡，給自己留一段空白的、非實用性的時間
這時，臺北市立美術館
幾乎是本能地浮現在腦海中的最佳去處
特別是，此刻正值盛大的 2025 台北雙年展

這一次的雙年展，主題設定得極有意思：
『地平線上的低吟』
這似乎在邀請我們進入一個「時間的裂隙」
探索歷史、記憶、科技與生命之間的纏繞與對話
藝術家們從全球各個角落
帶來了他們對當代困境與美好的深刻提問
整個展場像是一條蜿蜒的河流，時而激昂，時而沉靜
引領著我們在不同的文明痕跡與感官體驗中穿梭

然而，在眾多作品中，最讓我駐足流連、遠觀近看的
莫過於韓國藝術家 金玟廷（Minjung Kim）的作品：
《垂直永恆》（Vertical Timeless）。
<a href="https://www.taipeibiennial.org/2025/tw/content/Minjung_Kim">https://www.taipeibiennial.org/2025/tw/content/Minjung_Kim</a>

金玟廷女士的創作生涯
本身就是一場跨越東西方的美學遷徙
她從東方的水墨與韓紙傳統中汲取養分
又在義大利的西方語境中
將其轉化為極具力量的抽象語言

她對韓紙的處理方式，是那麼的決絕而又溫柔
她讓紙張被火焚燒、被墨渲染、被時間磨損
像是在經歷一場生命的煉金術
那細細的、帶著焦痕的紙條，被她精心地垂直堆疊、並置

當我站在《垂直永恆》面前，看到的不是單純的黑與白
而是時間的脈動
每一條垂直線條，都是一次生命的刻痕
一次跳脱二元對立的呼吸
它像聲波圖，記錄著喧囂與寂靜
它也像瀑布，將瞬間也是永恆的意念
已無差別的姿態傾瀉下來
這種「在毀壞中尋求和諧」的哲學，深深觸動了我

在今日這個快速、焦慮、不斷被資訊撕裂的時代
金玟廷提供了一種向內觀看、回歸材質本質的靜定力量
這作品是我此次雙年展最喜歡的作品之一
它提醒我們：
美，總是在脆弱與堅韌的交界處，悄然降臨

臺北市立美術館，從來不讓人失望
它不只是建築與空間
也承載了這個城市對深度思考與美感體驗的渴望
在陽光灑落的午後
能將心靈沉浸於金玟廷這樣充滿東方禪思與當代張力的作品中，無疑是最好的充電方式

藝術，是提醒我們在忙碌中
仍要記得呼吸、記得感動、記得慢下來的
最好的老師

😊🙏

#金玟廷
#Minjung_Kim
#垂直永恆
#Vertical_Timeless

#2025台北雙年展
#Taipeibiennial
#地平線上的低吟

#林偉群

『陽光下的美術館漫步：2025 台北雙年展』

『在心跳與心跳之間，他為生命點燈』
醫院的長廊，總是比城市的任何角落都要沉靜
那份沉靜裡，藏著生命的焦慮，也醞釀著希望的氣息
而有些身影，就是在這片寂靜中
日復一夜地，把生命的希望重新喚醒

我們羅東博愛醫院 賴韋良醫師
這位深耕蘭陽平原十二載的心臟血管外科主任
他以一個簡單的承諾：
『24小時待命，只為守護蘭陽的每一顆心跳』
贏得了2025「臺灣醫療報導獎」的肯定
<a href="https://www.pohai.org.tw/health_detail.php?PKey=2986">https://www.pohai.org.tw/health_detail.php?PKey=2986</a>

這份獎項，不只是一紙榮耀，它更像一盞聚光燈
照亮了那些平日裡被手術燈的強光掩蓋
卻充滿人性溫度的時刻

心臟外科，是一個直面生死，無法有絲毫退卻的場域
從台北的精微到宜蘭的匱乏
賴醫師的選擇，從來都不是一條輕鬆的路

他曾在資源不足的環境下
憑著一股「不放棄」的執拗與溫柔
硬是將專業的根系紮進這片土地

他主動走出去，從一開始最基礎的血管通路做起
先建立起人與人之間的信任、專業的認知
才得以讓心臟外科這盞燈
在急重症的暗夜裡，真正被看見
報導中那些深夜的急救、突如其來的呼喚
以及在手術臺上動輒五六個小時的極致專注
描繪出的正是一位醫者
其生活中最真實也最動人的底蘊

當他在急診簾幕後，開胸搶救心跳驟停的年輕生命
當他用單車壯遊來彌補對孩子的缺憾
當他用馬拉松的耐力來鍛鍊手術臺上的穩定
我們看見的，已不僅是高超的醫術
而是一種將生命承諾融入日常肌理的信念

他所看見的
是家屬緊握的手、焦急的眼神
他所聽見的
是病人醒來後那一句微弱卻深刻的「謝謝」

正是這些微小而真切的，那些人與人交會的瞬間
後來都一一成為他持續前行的力量
也讓 羅東博愛醫院 這座醫療建築
增添了人性中最溫暖的顏色

賴醫師的故事，是宜蘭人的驕傲
也是我們羅東博愛醫院最動人的風景之一

它告訴我們：
真正的醫學，不只是冰冷的儀器和完美的術式
更是有人願意在這裡，選擇站在生命與病苦之間
以穩定與專業，陪伴我們走過不安與未知

那道安靜的走廊，因為有人用心投入
便多了溫度
也多了希望的關懷

😊🙏

#羅東博愛醫院 #賴韋良醫師 #心臟血管外科 #台灣醫療報導獎 #宜蘭人的醫院 #在地的守護 #醫療故事 #醫者之心 #醫療的溫度 #蘭陽平原

#林偉群
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#為一個動人的故事畫插圖

『在心跳與心跳之間，他為生命點燈』

『 一期一會：文字在光影流變中的自在與風雅』
～ 關於 唐瑄的告別信
https://www.facebook.com/share/p/17x5swdcXK/

這一個星期來，國內出版業的重大變故就是
萬達盛宣布歇業

唐瑄的這封告別信，讀來溫柔而坦然
像極了我們面對歲月流轉時
那份不必言說的
從從容容、遊刃有餘

這句「花開總有花落時」
又是多麼自然而然的生命節奏啊~

一個產業的退場
如言情小說出版業者『萬達盛』的歇業
從來都不是一場倉促的「火星市場」戰敗
而是時代光影的必然流變

我們曾經在言情小說的「繁花盛開」裡
共同經歷了一場關於至情至性的集體造夢
那時，讀者與作者因著對浪漫美夢的執著而熱烈相聚
這絕美，不僅是文字
更是人與人之間的情感共振
是青春的飽滿與純粹

文學，無論是寫情寫仙寫武俠寫推理
最終都是在寫『心酸』~
寫的，其實是人心的溫柔與脆弱
如今「盛極而衰」，難免遺憾
但美從未真正消逝，它只是換了一種載體
從紙頁的油墨香
轉移到了我們記憶的溫柔深處

唐瑄的告別信末了，話鋒驟轉~
「修仙修久了，念頭都修没了」
還特別點名「止與觀」，說它是「多麼惱人的東西」
這真是多麼可愛的小抱怨！

是的。
「止」就是現在的人再也不愛小說追番、再也不會一整天泡在租書店裡看小說了、再也不會為那個言情小說的男主角/女主角哭了....

而「觀」呢？
萬達盛曾是台灣言情小說的一座長亭
許多少女的夢、許多中年人的回望
都曾在那裡停留
它不只是出版社，它更是許多人的「初戀」
是那些年我們偷偷在課本夾層裡讀的心動
是夜深人靜時
陪伴我們走過孤單的文字

我年少時好讀古龍、溫瑞安的武俠小說
也多半都是『萬(達)盛』出版的

一代大俠 古龍早已成傳奇
如今，萬達盛也吹上了熄燈號
言情小說家就此封筆
緣起、缘滅

多麼惱人~
如此惆悵~

身為一個言情小說作家
肯定比誰都更懂「愛」的本質是「執著」
有執著，就離不開煩惱

寫了這麼多年的言情小說
其實，就是一種另類的「觀」
用情節的起伏，來觀看人性的貪嗔癡
然後用一個完美的結局
給了讀者一個暫時「止」的假象

我特別喜歡 凡人修仙傳 裏，韓立的師父李化元那句口頭禪： 『修仙，不過是修個 念頭通達！』

是的，『念頭』這東西是修不完、除不盡的
念念無住，自然 念頭通達~

萬達盛的歇業，不是結束
它像一首歌的尾奏
輕輕地，把我們送回記憶的長河
那些書，那些角色，那些曾讓我們哭笑的情節
會繼續活在我們的記憶裡

而每一種文化的告終，都是另一種形式的重生

願我們在新的時代裡
都能繼續寫下屬於自己的情書
不為出版，只為心動

😊🙏

 
#唐瑄
#告別
#席絹
#古龍
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#結束營業

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#李化元
#韓立也結婴了

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#為一篇文章畫插圖

『 一期一會：文字在光影流變中的自在與風雅』

『青春的隱隱作痛』
~ 我讀鯨向海的青春

男子情感的極限 / 鯨向海

那時候，是不是每個女孩都討厭
整天流汗的男孩？

總之暗戀過的人都不正面看我們一眼
公車站牌下互踩飲料罐
泳池畔並坐踢水曬太陽
那沒有一朵浪花凋萎的夏天

天使曾降臨少年的身體，有點害羞
器官急速膨脹，長出毛髮
沿著和所有人相反的方向走

當時氣力萬鈞跳殺過來的一個排球
多年以後仍然無法接住——

最哀傷的莫過於，那些憂鬱
竟然會被我們度過了

----------------------------------------------------

這首詩，讀來像是一陣海風
溫柔地吹拂過少年時光晒得發燙的皮膚
卻在心底留下了隱隱作痛的鹽分

鯨向海的筆，總是能精準捕捉那種介於「粗礪」與「纖細」之間的微妙情感，而這正是青春期男性特有的、極其動人的詩意

詩的一開始，就定下了青春的基調：
「那時候，是不是每個女孩都討厭 / 整天流汗的男孩？」
汗水，是少年身體最直接、最誠實的證明
它帶著運動場的氣味
卻與女孩對「乾淨」與「美好」的想像產生了距離
這種不被接納的焦慮
立刻將我們帶回那個充滿不安的年紀。

「總之暗戀過的人都不正面看我們一眼」
這一句的平實敘述
背後卻是所有青春期「單向性」情感的巨大嘆息
在公車站互踩飲料罐，在泳池畔並坐踢水—
這些看似熱鬧、充滿肢體接觸的集體活動
其實是少年在竭力掩飾
排解內心那股無處安放的巨大情慾和寂寞

而「天使曾降臨少年的身體」
則是詩中最為神祕而美麗的一筆
它不再只是汗水與排球，它指向了身體的「啟蒙」
器官的膨脹、毛髮的生長，是生命原始力量的覺醒
它是羞澀的，卻是神聖的
帶著一種「萬鈞」的力量
將少年推向與所有人相反的方向
那是一條孤獨而專屬於自己的成長之路

詩的後半段，意象突然從體外轉向了內心深處的時空
「當時氣力萬鈞跳殺過來的一個排球 / 
多年以後仍然無法接住——」

這不再是體育課的排球，
它是「命運」、是「錯失的愛」
是「來不及回應的某個關鍵時刻」
它帶著「氣力萬鈞」的力量在青春呼嘯而過
而成熟後的我們回望，仍然會覺得心口一緊
因為那次錯過
從此定義了某部分的我們

詩人在最後拋出了一個最殘酷也最溫柔的叩問：
「最哀傷的莫過於，那些憂鬱 / 
竟然會被我們度過了」

這就是所謂「男子情感的極限」吧！
少年時，我們把憂鬱當作是自己最獨特的徽章
以為它會是永恆的、毀滅性的
以為自己會被它永遠困住
然而，『時間』這位最無情也最慈悲的渡者
卻不聲不響地將我們帶到了彼岸

當我們回頭
才發現那些曾經以為足以「致死」的哀傷
竟然只是被「度過」了
像河流一樣流走了

這份「竟然」的驚愕與失落
可是比憂鬱本身更讓人感到荒謬而寂寞呀！

這首詩，因此成為一個精緻的容器
裝載了我們對逝去自我的致敬
以及對時間無聲力量的敬畏

它提醒我們，情感的極限，從來不是爆發
而是它如何被悄無聲息地、日復一日地
被「度過」.....

😊🙏

#男子情感的極限
#鯨向海
#更年少時
#Bing
#為一首詩畫插圖
#林偉群
#都說青春無悔
#但是肯定有遺憾

『青春的隱隱作痛』
~ 我讀鯨向海的青春

『十字路口：用盡全力與不二觀照』

『十字路口』 / 盧建彰

你最近有沒有 
用盡全力地衡刺？ 
還是 
用盡全力地忍耐？

兩個帶你去的地方 
可能不太一樣

-------------------------------

盧建彰這首詩作《十字路口》
看似直白的文字
實則直指人心，耐人尋味

雖只有短短幾行，卻像一面映照內心的鏡子
將生命中一組最核心的、最讓人疲憊的對立狀態
輕輕地拋出、卻又沉重地落到我們的面前

『你最近有沒有 / 用盡全力地衡刺？
 還是/ 用盡全力地忍耐？』

「衡刺」與「忍耐」，這兩者在我們生命的表象上
是如此地南轅北轍
一個是向外的爆發，是要用自己的意志去衝撞、去改變
另一個是向內的收斂，是要用自己的心神去壓抑、去忍受

這不正是我們從年輕到年老
不斷在這人世間上演的掙扎劇本嗎？

武俠小說家 古龍有一句名言：
『有人的地方，就有江湖』
其實，即使只有『一個人』的地方
也充滿了『二元對立』

世間萬事、萬物都離不開二元對立的分別：
高低、胖瘦、美醜、多少、貧富、是非、黑白、好壞、
快慢、勝敗、愛/不愛、值得/不值得.....

分別「二元對立』是有用處的
它至少幫助我們可以平安地過馬路，乃至於趨吉避兇
但是『執著』於『二元對立』的分別
就會帶來無窮無盡的煩惱

而真正的『自由』與『彈性』
只有在超越二元對立之後才會顯現

所以，當我們將「衡刺」與「忍耐」這兩個看似極端的現象，放進「不二」的視野中時，它們的本質便奇妙地融合了，也容易理解了

因為詩人給了它們一個共同而強烈的執著：
「用盡全力」
正是「用盡全力」這份力量的傾注
說明了無論我們選擇「衝出去」
還是選擇「吞下去」
我們的心都是處在一種被執著所困的、緊繃的狀態

當我們「用盡全力地衡刺」，便執著於改變
執著於「我」可以戰勝「他」
這是一種執著於剛強的煩惱

當我們「用盡全力地忍耐」，便執著於維持現狀
執著於「我」可以壓抑內在的波瀾
這同樣是一種執著於內耗的煩惱

從「不二」的觀點來看，不論是哪一種
這兩者不過是同一個「煩惱」的兩張面具
它們都源於對「當下」狀況的『不接受』

所以無論我們採取哪一種方式
都註定無法真正抵達那份寂靜、無罣礙的本心

其實，真正的「不二」，不是讓我們選A或選B
『不二』，更不是『一』
『不二』是讓我們的心，不再需要「用盡全力」去選邊站
而是看到A、B選項之外的無限可能
如同看到黑與白之間的無限顏色

當我們放下那份「用力」的執著
我們會發現，那股衡刺的衝動便自然舒緩下來
忍耐的重壓也會隨之釋放
這是一種隨順因緣、完全接受的境界
一種非常強大的境界

所以，詩的結尾，就顯得特別有意思：
『兩個帶你去的地方
 可能不太一樣』

這「不太一樣」，指的或許不是地理上的遠近
而是心境上的差異

一個帶著「全力以赴的執著」所能到達的遠方
註定會是另一個
仍需要「用盡全力」去對抗或壓抑的十字路口

而一個從「不二本心」所踏出的腳步
則會讓我們發現，其實我們哪裡都沒有去
卻已經抵達了那寂然、無差別的平等之境

這首詩，最終的禪意
便在於提醒我們：
真正的解脫，不是透過「用力」來獲取
而是透過「放下執著」來體悟

😊🙏

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#不二法門
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#別活在別人的嘴裡
#也別活在別人的想法裡
#為一首詩畫插圖
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#林偉群

『十字路口：用盡全力與不二觀照』

『參拜者：在孤獨中，看見自己的光』

參拜者◎鯨向海

雙手插袋
一直往前走
在遙遠之處合十
沿途祝禱
寂寞的人
不要再尾隨了
但願那些金剛般的心
黑暗中
都能目睹
自己放出的光芒

分外微弱的
這番情意
並不怕一點一滴滿溢出來：
鳥飛著他的影子
竹子折著他的聲音
他到底喜不喜歡我呢？

如果你也曾雙手插袋
直到靈魂外洩
在遙遠之處合十
無法言喻
也沒關係
那些忍不住
沁出的汗水
流下來的淚
漸漸會被驗出來的

滿殿神佛
也是在雨中走了一個晚上
才突然被看見的

---------------------------------

鯨向海的詩，總有一種「當代性」的孤獨
像手機螢幕的光，微弱卻固執地在夜裡亮著

這首《參拜者》，乍看是關於信仰與求索
但更深一層，它探討的其實是「自己」與「他人」之間那難以言說的距離和渴望

詩人一開始的意象非常迷人：
「雙手插袋 / 一直往前走 / 在遙遠之處合十」
這不是傳統寺廟裡虔誠跪拜的姿態
這是一個現代人的「行腳」

「雙手插袋」，是年輕人對世界的某種「不介入」、某種酷酷的疏離，甚至是對傳統儀式的「抵抗」

然而，即使是這樣疏離的姿態
內在的靈魂卻仍在「遙遠之處合十」
這告訴我們，真正的「參拜」從來不在外在的形式
而在於「心」的嚮往與凝視

沿途的「寂寞的人 / 不要再尾隨了」
這是一個多麼溫柔又殘酷的祝福
詩人洞察了現代人集體的「寂寞」是相互吸引的
人們習慣跟隨他人的腳步，尋求群體的慰藉

但詩人卻提醒，真正的力量在於「放下的光芒」
那「金剛般的心」，本是堅硬、不可摧毀的
但它的價值
卻是能否在「黑暗中 / 目睹 / 自己放出的光芒」
這光芒，不是佛光，而是自我覺察的微光
是承認孤獨後所散發出的「自性」之光

詩的第二段轉向了「情意」
那種對「他到底喜不喜歡我呢？」的純粹而卑微的追問
詩人用了兩個極美的映照：
「鳥飛著他的影子 / 竹子折著他的聲音」

影子是虛幻的，聲音是稍縱即逝的
但它們都成為了「情意」滿溢的容器
這份情意是「分外微弱的」
但它卻不怕「一點一滴滿溢出來」

這讓我想起了唐朝詩人王維
他的詩裡有竹林、有清泉
有物我兩忘的空靈
但鯨向海的空靈，卻是「情」的重量
是對關係的在乎與糾結

美，往往存在於這種微弱與滿溢的悖論中
當你完全投入去感受一個人的「存在」時
整個世界都會變成他的一個「意象」
鳥、竹子、影子、聲音
都成了我們心中那份 喜歡 的「投射」與「回聲」

而高潮在最後的呼應：
「如果你也曾雙手插袋 / 直到靈魂外洩 / 在遙遠之處合十 / 無法言喻 / 也沒關係」
這是一種邀請，也是一種確認
真正的參拜，是讓自己「靈魂外洩」
是完全地向內在的真實敞開，無論它是汗水還是淚水

這些「沁出的汗水 / 流下來的淚」
正是身體最誠實的語言
它們最終會「漸漸被驗出來的」
這不是科學的驗證，而是生命的驗證
所有的辛苦、所有的愛戀、所有的寂寞
最後都會以「水的形式」被記憶、被見證

最終，詩人給了一個宏大的收束：
「滿殿神佛 / 也是在雨中走了一個晚上 / 才突然被看見的」

神佛，不再是高高在上、本就永恆的完美存在
它們也曾是「行腳者」，也曾在「雨中走了一個晚上」
經歷了漫長的、泥濘的、潮濕的、寂寞的求索
因此，「參拜」不是去尋求外在的庇佑
而是去理解：
我們正在經歷的寂寞與行走
本身就是成為神佛的必經之路
每一步插袋的行走，每一次遙遠的合十
都是在「修」自己的金剛心
都是在「見」自己的微弱光芒

這是一首充滿慈悲與自覺的現代詩
它告訴我們：
孤獨，是我們與自己最深沉的相遇

😊🙏

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