Manson的沙龍
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作為今敏系列文章的總結，本篇較側重於根據周邊的描述(包含電影、訪問片段)來理解今敏作為動畫導演的成就，以及以吉卜力為對照組提出我認為今敏（做為動畫導演，或其作品，尤其最精彩的藍色恐懼）為何有叫好不叫座/叫好又叫座的差異。
<盜夢偵探>是今敏的最後一部動畫電影。他還有其他企劃，但來不及做完人就離世了。
這部動畫作品我認為是最好入門的今敏作品，作為一個妥協的產物，我們可以看到作品向大眾(主流)靠攏的同時仍保有今敏的特色。
藍色恐懼因其主題與曖昧性，延伸探討與影評非常的多，自己有先爬過一輪，確保此篇不會像市面大部分影評那樣寫了很多但彷彿什麼也沒說，相信能提供對本作有興趣的觀眾新的觀點供參考。
本篇將討論：（1）這部作品想講述什麼？（2）關於自我身份的界定（3）幻想與現實：幻想是否可能成為現實
小時候未能讀懂今敏，是因為我沒看過妄想代理人(இωஇ )當時甚至不知道有這部作品，以致當時朝聖清單上今敏作品看完覺得只是被造神，直到近十年後看了妄想代理人，才知道要用什麼方式去觀看他的作品。
作為今敏系列文章的總結，本篇較側重於根據周邊的描述(包含電影、訪問片段)來理解今敏作為動畫導演的成就，以及以吉卜力為對照組提出我認為今敏（做為動畫導演，或其作品，尤其最精彩的藍色恐懼）為何有叫好不叫座/叫好又叫座的差異。
<盜夢偵探>是今敏的最後一部動畫電影。他還有其他企劃，但來不及做完人就離世了。
這部動畫作品我認為是最好入門的今敏作品，作為一個妥協的產物，我們可以看到作品向大眾(主流)靠攏的同時仍保有今敏的特色。
藍色恐懼因其主題與曖昧性，延伸探討與影評非常的多，自己有先爬過一輪，確保此篇不會像市面大部分影評那樣寫了很多但彷彿什麼也沒說，相信能提供對本作有興趣的觀眾新的觀點供參考。
本篇將討論：（1）這部作品想講述什麼？（2）關於自我身份的界定（3）幻想與現實：幻想是否可能成為現實
小時候未能讀懂今敏，是因為我沒看過妄想代理人(இωஇ )當時甚至不知道有這部作品，以致當時朝聖清單上今敏作品看完覺得只是被造神，直到近十年後看了妄想代理人，才知道要用什麼方式去觀看他的作品。
一代宗師因同時太多線，在篇幅取捨下導致整體劇情有些破碎，角色也被犧牲，也增加了觀眾在登場角色之間的關係與劇情的理解難度。
本篇會針對觀看此片最先遇到的疑問做說明，另從幾個主角為切入，照時序說明他們的際遇。
剛好阿根廷2022世足奪冠，分享這部由梁朝偉與張國榮主演的經典電影，故事就發生在阿根廷。
作為愛情主題片單的重要電影之一，春光乍洩展示的是愛情的不同種面貌，以及最重要的---愛情（親密關係）其實就是跳一支雙人舞。
前陣子是花的重映。
疫情唯一的好處可能就是把這些經典片子帶回大螢幕，作為王導粉絲是幸福的。那種觀影體驗跟自己坐在筆電前完全不同。
這邊分享與觀影夥伴討論的內容，提供另一種解讀花樣年華的觀點。有任何想法也歡迎留言交流。
一代宗師因同時太多線，在篇幅取捨下導致整體劇情有些破碎，角色也被犧牲，也增加了觀眾在登場角色之間的關係與劇情的理解難度。
本篇會針對觀看此片最先遇到的疑問做說明，另從幾個主角為切入，照時序說明他們的際遇。
剛好阿根廷2022世足奪冠，分享這部由梁朝偉與張國榮主演的經典電影，故事就發生在阿根廷。
作為愛情主題片單的重要電影之一，春光乍洩展示的是愛情的不同種面貌，以及最重要的---愛情（親密關係）其實就是跳一支雙人舞。
前陣子是花的重映。
疫情唯一的好處可能就是把這些經典片子帶回大螢幕，作為王導粉絲是幸福的。那種觀影體驗跟自己坐在筆電前完全不同。
這邊分享與觀影夥伴討論的內容，提供另一種解讀花樣年華的觀點。有任何想法也歡迎留言交流。
本系列是針對本書發起的企劃，因談論許多現象或電影內容可援引當中的內容，但本書含索引近500頁，根據各篇章做簡要筆記，對於日後想針對特定內容做查詢會容易許多。
本系列已至最終章節，針對視覺文化---如同人類、貨品在全球化的架構下產生的變化與特徵。
1.現代化導致影像的移動有了大幅的提升（電視、衛星
本章主要針對現代與後現代進行探討，兩者的時間分野不那麼明確，但後現代學者普遍認為會是1968，作為晚期現代主義+資本主義的發展與社會經濟變遷等所催生的產物。然兩者並非一個結束接續下一個，而是以"即和諧又緊張"的方式同時並存(p.341)。
這一篇章或許可說是本書最重要且最經典的一篇，論點切入直接，講述了滿多重要的觀念。
若未看過本書，前七章要挑兩篇讀，我會選第四章透視（觀看與藝術史結合）與本章（觀看與廣告行銷結合）。
我們終於到了跟藝術史有點關係的章節了，真不容易。這章節應該是前面四章裡面最有趣的。但因為帶書到處趴趴走太重，所以遲遲沒補上這篇。
影像意義的產生透過影像本身、社會脈絡（例如文化 價值觀，生產者無法掌控）、生產者（其意圖）、觀看者（指單一觀看者而非群體）四者所進行的動態協商。是一種持續性的鬥爭。
本系列是針對本書發起的企劃，因談論許多現象或電影內容可援引當中的內容，但本書含索引近500頁，根據各篇章做簡要筆記，對於日後想針對特定內容做查詢會容易許多。
本系列已至最終章節，針對視覺文化---如同人類、貨品在全球化的架構下產生的變化與特徵。
1.現代化導致影像的移動有了大幅的提升（電視、衛星
本章主要針對現代與後現代進行探討，兩者的時間分野不那麼明確，但後現代學者普遍認為會是1968，作為晚期現代主義+資本主義的發展與社會經濟變遷等所催生的產物。然兩者並非一個結束接續下一個，而是以"即和諧又緊張"的方式同時並存(p.341)。
這一篇章或許可說是本書最重要且最經典的一篇，論點切入直接，講述了滿多重要的觀念。
若未看過本書，前七章要挑兩篇讀，我會選第四章透視（觀看與藝術史結合）與本章（觀看與廣告行銷結合）。
我們終於到了跟藝術史有點關係的章節了，真不容易。這章節應該是前面四章裡面最有趣的。但因為帶書到處趴趴走太重，所以遲遲沒補上這篇。
影像意義的產生透過影像本身、社會脈絡（例如文化 價值觀，生產者無法掌控）、生產者（其意圖）、觀看者（指單一觀看者而非群體）四者所進行的動態協商。是一種持續性的鬥爭。
上篇有提到品牌/公司提供的產品或服務為消費者問題/需求的解決方案，但假如問題/需求已經被解決，消費者就不需要再購買商品了，該怎麼辦?
答案很簡單，就是無中生有創造需求。
TA到底是指什麼?其實就是target audience目標受眾的簡稱，也就是會對你產品/服務有興趣、進行購買的目標對象；或者換句話說，你的產品/服務是他遇到問題的解決方案(或者滿足其需求)。
關於TA，最核心可能就兩個題目：怎麼知道TA是誰? 怎麼找到他
上篇有提到品牌/公司提供的產品或服務為消費者問題/需求的解決方案，但假如問題/需求已經被解決，消費者就不需要再購買商品了，該怎麼辦?
答案很簡單，就是無中生有創造需求。
TA到底是指什麼?其實就是target audience目標受眾的簡稱，也就是會對你產品/服務有興趣、進行購買的目標對象；或者換句話說，你的產品/服務是他遇到問題的解決方案(或者滿足其需求)。
關於TA，最核心可能就兩個題目：怎麼知道TA是誰? 怎麼找到他
策展概念很有趣，以藝術作為呈現形式，探討的卻是知覺與認識的廣泛範疇：我們如何認識這個世界？
如策展人提到，本次作品目標只要能引起思考即算成功，即使當下未能想通，觀者也可能在日後獲取其他經驗時去完整當時的思考。我這邊挑幾件自己很有感的作介紹:
1. 《神的棲所GiR：空耳乩》
策展概念很有趣，以藝術作為呈現形式，探討的卻是知覺與認識的廣泛範疇：我們如何認識這個世界？
如策展人提到，本次作品目標只要能引起思考即算成功，即使當下未能想通，觀者也可能在日後獲取其他經驗時去完整當時的思考。我這邊挑幾件自己很有感的作介紹:
1. 《神的棲所GiR：空耳乩》
