《鐵男I：金屬獸》、《鐵男II：血肉橫飛》: 真是平靜呀。

《鐵男》！

微妙的影片，感覺較像是《台北物語》那種語畢哄堂大笑(???)的歡快觀影氛圍，劇情或想傳達的內容為何不重要，B級片的營造與每次都嘎然而止的莫名結局、自我致敬都有一種”蛤?”的趣味性才是一切。
或許正是這樣的電影反而適合電影院觀賞，集體的觀影體驗才能帶來一種大家一起”蛤”的樂趣。

《鐵男》想表達什麼？

這部電影是標準那種”感覺試圖講述些什麼，但又感覺好像什麼都沒說”。
首先很明顯的，他在講述人類對於肉體進化的迷戀與渴望(在一、二集的畫面有明示，第一集是開頭工廠柱子上貼滿的運動家的運動曲線，第二集是讓大家笑到不行的各種肌肉棒子重訓、最終肌肉人們紛紛朝拜新神緩步走向畫面中心等橋段)，而肉體進化的極致則是與金屬融合，突破既有限制進而變的更堅硬、更強力。但與金屬結合的肉體卻會生鏽氧化，變成廢鐵死去。代表的邏輯應該就是導演批判人類對於工業或科技發展的追求，最終會被反噬而亡。

此外，第一集比較明顯，個人覺得雖然主角成為鐵男，但他整體呈現狀態並不是帥氣冷酷的什麼金屬人，而是看起來像是吸附一堆垃圾的垃圾人。那些金屬在黑白畫面呈現下反而更像塑膠廉價管線，一點都不酷，反而很噁心。這或許也代表著導演對於金屬武裝的態度。
所以其實是cult片版本的《阿基拉》？從一個叫鐵男，一個叫鐵雄來說，確實感覺有這麼一些幽微的連結。（爬了影評也有人想到這一部分去XD）

然而除了這條姑且可依照畫面呈現與劇情設定推導出的陳述外，一、二兩集劇情是如此的鬆散而意義不明，讓人感覺或許就只是個粗野但表現手法新奇的玩笑話，他也沒想講什麼大道理，就是想胡鬧一番然後嘎然而止*。

以第一集為例，散場後走前方的女性三人眾嘻笑中討論，給本片下了個註腳，說是直男最終被掰彎的故事。這麼說好像也沒有不對，倒不如說還十分精闢。

所以與其探究鐵男這故事想表達什麼，不如說自己從當中看到了些什麼，做一個分享與紀錄。

從《鐵男》中看到什麼？

雖然沒有實際上看出什麼感悟或感觸，但其實在一、二兩集中看到不少東西，分享如下：

1. 汗水：可以看見不論是第一還是第二集，汗水幾乎都掛在角色（尤其是主角）們臉上。部分是因為主角的掙扎吼叫特寫，除了面部表情，汗水也成為表演的一部份。不確定目的為何，但這確實是導演一再刻意強調於畫面的要素。汗水的多義性，在於呈現燥熱的天氣、角色的驚恐、身體疼痛伴隨的出汗反應……真是豐富呢。

2. 主角：雖然第一二集其實沒什麼關聯，但主角是找同一人來演的。那個黑框眼鏡跟臉型很好認（應該沒有認錯吧？），可能是導演覺得他的臉跟肢體很適合演出那種痛苦掙扎，面部猙獰，不斷吼叫呻吟的戲，所以又找了他吧。滿有趣的。（但個人同理與代入感太強，看主角各種肢體扭曲與哭嚎整個人也都跟著不好了，一起受折磨的感覺）

3. 黑白的使用：上週看的《奧本海默》也有運用黑白的元素。
本片的使用方式近似於《追殺比爾》，將畫面調整成黑白去把噴血變的荒謬滑稽，降低血腥感並增加黑色幽默感(第一級鋼鐵鑽頭那一趴)。

《奧本海默》奧本海默則是利用黑白來區分時間，近代是黑白，過往是彩色。記得還有另一部《Avalon》 (押井守作品)則是用黑白(低色調)與彩色來區分現實與虛擬世界(模擬的反而更逼真)，十多年前看到時對這類表現手法感到十分驚艷。

4. 電影標題的上法：第二集尤其明顯，在開頭鐵男的電影標題出來時，整個風格就是B級片風格滿滿，這一切都有助於觀眾進到這個奇幻世界當中。

5. 拍攝手法與特效讓人驚喜：基於獨立製片成本應該不高的預期，本片在畫面呈現上或許因此變通反而變得驚喜連連，像是人的快步行走用類似停格動畫的方式呈現，鐵人開始吸收金屬管線時被線索纏繞的過程與從掛掉女友肉身像泥巴傳送一般的出現等等，各種不可思議的特效奇觀，讓本片在莫名其妙的故事敘述之外多了一層觀看的樂趣。

6. 結局：兩部片的結局都沒有讓人失望，都是突兀到莫名其妙，第一集已創高峰，沒想到第二集還能自己突破高峰（在自我致敬外還能有所突破），真是厲害。但或許也就是這樣的結局，才能讓其實很血腥暴力的電影變成大家莞爾一笑不會當真的笑鬧劇。

7. 對白：兩部片來說，除了第一部不知想表達什麼的高頻笑聲（通常是看電視的時候出現）、極少量的對白（大部分是低音量的說，除了男配角），整片幾乎都是男主角畏懼與痛苦的呻吟。他的表演是如此成功，讓螢幕前的人都能感受到他的痛苦，可能也因此續集才又請了他來繼續受苦。尤其是第二部來說，女主角講的短短幾句話都有點像是電影的重點提要，也幾乎都被剪進了預告，導致預告整體氛圍反而做的很好（？）

但在這極少量的對白當中，某些時候卻能達到比那些對白很多的電影還更好的氣氛或劇情鋪陳的效果，最明顯的是第一集開頭男主角打給女友不斷的重複moshimoshi的問候，女方會回應變體的發音，像是暗號一般確認彼此，也像調情，或鳥類用固定鳥叫來做溝通的行為模式。覺得這種呈現很有趣。

8. 死與性：這個主題出現兩次，都讓人想起大島渚的《感官世界》(很巧也都是在誠品電影院看的。對了誠品電影院的座位最舒服，是會陷進去但不失支撐的好椅子！)。第一次是主角與女友在棄屍後直接野外交合起來，第二次是主角變成金屬鑽頭陽具後女主角直接被他捅死。有一種性與死很親密的感覺，總會一起出現。

9.配樂：兩部的配樂都有極高的辨識度，在氛圍塑造上極其成功。對白少、畫面混亂，依靠著配樂反而達到一種神奇的平衡。

預告連結：https://m.youtube.com/watch?v=uHeocc28eFQ&pp=ygUN6ZC155S3IOmgkOWRig%3D%3D

*猶記先前曾去一間咖啡店看韓國電影，看完覺得超級無聊整部戲沒講什麼，映後主持人詢問大家的觀後感時，就有一位看起來一副文青樣的男子發言，講述從當中看出了一堆根本不存在的意義，認定那些就是導演想表達的東西，侃侃而談聽了直叫人覺得尷尬。
實際上他提的都屬於其自身的延伸閱讀(而且是以本身無聊平白的電影當作素材，不可思議)，跟導演想表達的東西毫無關係，可能會讓我們藉由發言的內容更認識那位男子，但對於認識或評價那部韓國電影毫無幫助。但主持人（片商）表現的像那種看到踴躍回答的好學生的老師一般，歡快地繼續帶完映後討論，這種微妙的出席體驗就又是後話了。
很明顯男子講白了就只是藉著那部電影自爽而已。這件事讓人印象深刻。為了避免這種窘境發生，我都盡量不要太自以為是地去揣摩。

以本片來說，可能就會有人分享說我看穿導演想講的東西啦，開始瘋狂腦補三千字關於對於現代社會的隱喻或是對於日本當時社會環境的反動等等。
這讓我想起去年還前年去華山看《藍白紅三部曲》，雖然有點有趣，但完全看不懂為何能成為經典，或者有這麼高的名聲。

不過看不懂就看不懂，可能頻率不合，可能道行不夠，也可能時代背景不同（印象很深刻之前看《畢業生》也覺得很瞎，但看《教父》就不會，所以其實還是有些東西能超越時代背景與文化環境，只是不太確定決定性的因素是什麼，這也是另外有想藉由三部曲單獨討論的題目，但最終沒有寫），沒有必要因為它出自大師之手，或因其本來就已經是經典，而為賦新詩強說愁的騙自己說看出了這個那個。