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用聲音寫日誌

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回歸最原始的文字安排、章節設計，透過觀察Yunchan Lim獨特的性格特質、核心價值、藝術品味，以及音樂見解等四個不同的面向，進而結合他在Van Cliburn大賽以及台北獨奏會的曲目，試圖近一步理解並探究，從今年6月起全球古典音樂界所掀起的Limmania 任式狂熱。

「每次的表演都要唱出你深藏心中的歌。」Yunchan在一次專訪中提到，準備蕭邦第二號鋼琴協奏曲時，德國詩人里爾克這首關於玫瑰花、淚水與朝露的詩是他靈感的啟迪，亦是他心之所在。亦不諱里言爾克雖然不是音樂家，但卻是他最景仰的對象。這份對文學的熱愛，反映在他對作品的詮釋，真摯誠實、蘊含哲思、以詩入歌。

Yunchan對於樂曲鉅細靡遺的分析，讓他有足夠的自信，能夠在舞台上放下顧忌，慷慨地對在場所有人敞開心胸(deliver and receive)，把每次的演出都當成天鵝之歌般的淋漓盡致，毫不保留。

Yunchan 以布拉姆斯風格迥異的四首敘事曲揭開序幕，繼之以孟德爾頌的幻想曲，下半場則是李斯特的兩首傳奇曲和但丁詩篇讀後感，從第一個音開始，Yunchan就帶領在場所有人跟著他的琴音起伏，沉浸在樂曲篇章，看似黝黯無邊，彷彿墜落深淵而絕望之際，遠處傳來微光伴隨，行過死亡幽谷...

Yunchan思索的，與其說是展現自己的能力，毋寧更像是他用這些曲目彼此間的承繼，向這些作曲家致敬，進而邀請閱聽大眾，順著這些音符的點而線到面，感受並建構出古典音樂的風格脈絡。