YunchanLim, the Poetry

閱讀時間約 7 分鐘

用鍵盤吟唱詩篇

Lim got to the soul of the piece. — La Scena
成熟且全面的敘事結構、饒富新意的音樂語彙句法、通透澄淨的質地、直達靈魂深處的藝術表現性,不追逐潮流,回歸樂譜、理解作曲家的創作初心,是形塑Yunchan的根源。學習老大師看待音樂的態度,而非徒具形式地仿效工法,與精神導師和其他音樂同儕的交流,都是成就這個早慧的十八歲少年,已極具辨識度之音樂風格的重要養分。
Die Rose hier, die gelbe,
gab gestern mir der Knab,
heut trag ich sie, dieselbe,
hin auf sein frisches Grab.

An ihren Blättern lehnen
noch lichte Tröpfchen, - schau!
Nur heute sind es Tränen, -
und gestern war es Tau ...


Rainer Maria Rilke . 1875 - 1926
「每一次的表演都要唱出你深藏內心的歌。」是孫旻秀老師對Yunchan的提醒。所有的技法訓練、樂句鋪陳、色彩聲線設計,都是為了傳遞出心中的旋律,成就他腦中對藝術的想像。音樂不僅填滿了兩個靈魂間的無限,更創造了永恆的無限。Yunchan曾在專訪中提到,準備蕭邦第二號鋼琴協奏曲時,德國詩人里爾克那首關於玫瑰花、朝露與淚水的詩,是他靈感的啟迪,亦是他心之所在。
你向外看,是你現在最不應該做的事。沒有人能給你出主意,沒有人能夠幫助你。只有一個唯一的方法,請你走向內心。探索那叫你寫的緣由,考察它的根是不是盤在你心的深處;你要坦白承認,萬一你寫不出來,是不是必得因此而死去。這是最重要的:在你夜深最寂靜的時刻問問自己:我必須寫嗎?你要在自身內挖掘一個深的答覆。若是這個答覆表示同意,而你也能夠以一種堅強、單純的「我必須」來對答那個嚴肅的問題,那麼,你就根據這個需要去建造你的生活吧;你的生活直到它最尋常最細瑣的時刻,都必須是這個創造衝動的標誌和證明。然後你接近自然。 《給青年詩人的信
Yunchan從不諱言里爾克雖非音樂家,但卻是他一直以來最景仰的對象。向內探索、反求諸己,心是所有疑惑的解答。「如果心中夾帶著不好的念頭,那麼你的音樂也會變得醜陋,這就是音樂的強大,同時也讓人感到懼怕的地方。」Yunchan如此說道。這份對文學的熱愛以及創造理想音樂的渴求,如實地反映在他對作品的詮釋,真摯誠勉、蘊含哲思、以詩入歌。
Title: No. 10 Artist: Mark Rothko(American, 1903–1970) Year: 1950 Medium: Oil on canvas Dimension: 229.6 x 145.1 cm (7' 6 3/8" x 57 1/8") Location: MoMA ©1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko / Artists Rights Society (ARS), New York
沒有時地之限,能夠廣泛地理解並演譯各個流派的音樂,是Yunchan心中理想的鋼琴家形象,而羅斯科在成為廣為人知的抽象表現主義畫家之前,寫實主義是他最初的藝術形式探索,歷經表現主義、超現實主義等風格的嘗試,他在40年代末期逐漸形成以簡化的線條,搭配大小不一、明暗幽呼、或方或矩的色塊所組成的色域繪畫。Yunchan在舞台上無畏,甚至大膽的挑戰以及出神忘我的投入,有時讓我聯想到初見行動繪畫波拉克滴畫作品,如《One:Number 31》時的衝擊。
然而,他內蘊的精神體現在音樂表現上,那種有節制且具意識控制的激情,對我而言,反而更接近藉由精簡幾何造型和有限度的色彩選擇與明度調配,表現出最深層,近乎意識本身的羅斯科作品,例如我們在作品《10號》中,透過平面的削減所積累出的能量以及色彩間彼此曖昧的融合,投射到觀者本身內在的多重情緒感官,一種冷靜與熱情、暴力與平和間的微妙平衡。
Do not find yourself in the music, but find the music in yourself. —Heinrich Neuhaus
©大師藝術 Maestro Art Taiwan
喚醒內在的覺知,回應自然的呼喚,藝術於焉而生。把每天都當成在世上的最後一天,每次上台都是最後展演的Yunchan,希望自己日後能夠以演出和錄音,作為生活的重心,更希望能夠把音樂帶出音樂廳,帶入那些因為種種限制而無法接近的人們。年少的他似乎早已意識到自己在音樂國度裡的貴族義務 (Noblesse Oblige),極其慷慨,毫不保留地和這個世界分享自己內心的音樂。
We come nearest to the great when we are great in humility. —Rabindranath Tagore
詩歌、人文思想以及浪漫主義,是我在Yunchan作品中,感受到他的音樂構成三元素。「因信稱義」,音樂是他的追求、是他的信仰、是他的全部。從心出發,以愛之名,向世界宣揚,讓人人都有機會探索,進而和自己內在的音樂重逢。
在此借用印度詩人維克拉姆塞斯為席夫2003於ECM出版的《郭德堡變奏曲》演奏專輯所題之詩句,表達對以真心至情淬鍊心智的藝術家之謝意。
"Art gives us form and clarity and grace, Nature a singing-freshness, pulse and pace."
"I laugh, surprised by pleasure, and I weep.
For all of this my thanks: for storm, for calm, For all that music is, both barb and balm."
身為有幸聆賞Yunchan音樂的聽眾,非常期待他接下來不同人生階段的嘗試,或許是20世代的莫札特、30世代的巴赫,或是40世代所詮釋的貝多芬,2022是多數韓國以外的人們認識他的元年,相信十年甚或更多年後,任奫燦依舊會是在你我眼前,持續閃爍著深邃且燦爛的那抹光,如他之名。
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The Collage of music pieces reflects his thought and seek for music, something profund, something with humanity and something deep into the soul...
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Yunchan 以布拉姆斯風格迥異的四首敘事曲揭開序幕,繼之以孟德爾頌的幻想曲,下半場則是李斯特的兩首傳奇曲和但丁詩篇讀後感,從第一個音開始,Yunchan就帶領在場所有人跟著他的琴音起伏,沉浸在樂曲篇章,看似黝黯無邊,彷彿墜落深淵而絕望之際,遠處傳來微光伴隨,行過死亡幽谷...
Yunchan思索的,與其說是展現自己的能力,毋寧更像是他用這些曲目彼此間的承繼,向這些作曲家致敬,進而邀請閱聽大眾,順著這些音符的點而線到面,感受並建構出古典音樂的風格脈絡。
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