YunchanLim and ...

被認為是罕見地具備自然整合深刻音樂性和卓越技巧於一身的演奏家，Yunchan心中理想的鋼琴家，應該像變色龍般多變，不受年代或風格之限，擁有彈奏從巴洛克時期到現代音樂的能力，熟捻各個流派。這樣的企圖心不僅完善了他的技術，更提供他一個從歷史宏觀視角，自我觀看的機會，隨時意識到自己在漫長浩瀚音樂史洪流中的位置，因此無論面對的是史詩鉅作或是抒情小品，他都能以一種「無我」態度去感受並做出回應，我想這是另一個他的音樂能夠沉浸但不耽溺，恢弘中蘊含人性，微小裡亦現深度的重要關鍵。

「音樂是為交流而生，我想和聽眾分享自己的所思所想，尋求他們的意見，而這可能是世界上最美好的事物之一。」Yunchan在范‧克萊本大賽的影像紀錄中曾經提到，準備獨奏會是非常孤獨的過程，因此對於能夠參與協奏曲演出，感到非常興奮，而這份喜悅也顯現在和他合作的樂團以及指揮的神情和互動上，Yunchan對於樂曲鉅細靡遺的分析，讓他有足夠的自信，能夠在舞台上放下顧忌，慷慨地對在場所有人敞開心胸(deliver and receive)，把每次的演出都當成天鵝之歌般的淋漓盡致，毫不保留。

舞台下的Yunchan靦腆寡言，卻不只一次在訪談中表達對十九世紀文化氛圍的孺慕之情。沒有網路、電子通訊以及過多的信息干擾，音樂家面對樂譜時，有絕對純粹的空間和餘裕去思考音樂的本質，探索並創造新的可能性。「他活得像個十九世紀的人」是Yunchan敬重的孫旻秀老師，對廣播節目提問的簡訊回應，短短一句話，道盡Yunchan心口一致的真誠與追尋理想時的執行紀律。

11月4日，從戈多夫斯基改編自聖桑《動物狂歡節》的〈天鵝〉開始，繼之以舒曼《兒時即景》裡的〈夢幻曲〉、蒙波的〈花園裡的少女〉、肯普從巴赫長笛奏鳴曲改編的〈西西里人〉、史克里亞賓的小品集，最後以蕭邦的夜曲畫下休止符。Yuanchan用了六首和主要曲目風格截然不同的安可曲，帶著我們乘坐時間機器旅行，回到那個蕭邦和李斯特活躍、表演者和聆聽者沒有界線、壟罩著世紀末頹美的巴黎，那個一去不復返的“La Belle Époque”。是夜，演奏廳的聽眾彷彿一起見證了某種極其私密、交織著浪漫抒情，柔和又節制的淡淡憂鬱詩意，在一抹暈黃燭光下，不可言喻的，美。

「當你在舞台上安於現狀，只想呈現練習的樣貌，這反而會製造出一種緊繃感，若是你可以自由地依照當時的狀態去調整，才有創造出屬於自己聲音的可能性。」因此，「每個鋼琴家都應該作曲」。在Yunchan的音樂宇宙裡，他用舞台上的「即興」調和音符的明暗光影，就像日本瀨戶內海直島上的地中美術館裡，五幅莫內以睡蓮為主題的系列畫作，各自獨立卻又相互連貫，結合導入自然天光的建物本體，陰晴雨靄、四季更迭，巧妙地呼應印象派畫家對學院派畫作的反動，以及對自然光的追尋，隨機譜出一席觀者與光線、顏料以及環境的對話。

「我從不認為自己擁有音樂天賦，我就只是一個熱愛音樂的人。」

同場加映:

임윤찬(Yunchan Lim) - J.S.Bach / Siciliano BWV 1031 / KBS20220609

1. Saint-Saëns / Godowsky: The Swan (from The Carnival of The Animals)

2. R. Schumann: Träumerei (from Kinderszenen)

3. F. Mompou: Jeunes Filles au Jardin (from Scènes d’enfants)

4. Bach - Kempff: Siciliano BWV 1031

5. A. Scriabin: Feuillet d’Album Op. 45 No. 1

6. F. Chopin: Nocturne Op. 9 No. 2