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如果你是一個每次看親情主題的戲劇作品，總會覺得「這也太誇張？」「怎麼可能？」的觀眾，我得說你其實非常幸福，來自一個相對和平的原生家庭。
編輯是在毫不知情的狀況下發了這場採訪通告給我，接到電話的時候倒吸了一口氣。當年迷失的高中少女，如今已經和當年仰望的明星侃侃而談，進到採訪空間前，心真的跳得非常大聲！
這篇關於「無性戀」的主題報導是我在 2016 年的一堂採訪寫作課上完成的專題報導，當時沒什麼人在討論這個主題，因此花了很多心思去採訪個案及專家，並研讀很多相關資料，是一篇我很喜歡的出道作品。
小時候有一陣子很喜歡來故宮，還拿著望遠鏡尋找北宋畫作《谿山行旅圖》（國寶）上的范寬落款，但其實真的都在瞎看，故宮的典藏對我來說總有些遙遠。長大後再來，就是前陣子《大美不言》的珠寶特展了，順勢去看了一下其他常設館，發覺故宮有點不一樣了，在展覽方面開始有些很活潑新穎的切入點。
今天一路從台中坐車到台北，手機都沒有放下緊盯著第60屆的金鐘獎直播。我覺得自己就像買樂透彩的賭徒，在對自己中了幾碼？因為我太想知道自己過去兩年採訪過的對象中，有哪些人會得獎！
採訪的時候，真的很少遇到受訪者會問我的名字。其實我已經覺得蠻理所當然，在採訪當下我就只是記者，我只關心受訪者是否能放鬆侃侃而談，以及在有限的時間內把採訪做好。
很多年前我就愛看《木曜4超玩》，它陪伴我度過寫新聞所論文的那段歲月。而我當時最喜歡的主持人就是溫妮，我喜歡她的台風，也看過她的現場演唱，欣賞她人小志氣高，無論是主持或表演都很穩健。
我對「劇情片」的定義很刻板，要把故事說得超白，有那種很符合主流觀眾習慣的剪輯和對話才是劇情片，所以非常自然地將《白衣蒼狗》歸類為藝術片。但訪完導演後，拓寬了我對劇情片的定義。
如果你是一個每次看親情主題的戲劇作品，總會覺得「這也太誇張？」「怎麼可能？」的觀眾，我得說你其實非常幸福，來自一個相對和平的原生家庭。
編輯是在毫不知情的狀況下發了這場採訪通告給我，接到電話的時候倒吸了一口氣。當年迷失的高中少女，如今已經和當年仰望的明星侃侃而談，進到採訪空間前，心真的跳得非常大聲！
這篇關於「無性戀」的主題報導是我在 2016 年的一堂採訪寫作課上完成的專題報導，當時沒什麼人在討論這個主題，因此花了很多心思去採訪個案及專家，並研讀很多相關資料，是一篇我很喜歡的出道作品。
小時候有一陣子很喜歡來故宮，還拿著望遠鏡尋找北宋畫作《谿山行旅圖》（國寶）上的范寬落款，但其實真的都在瞎看，故宮的典藏對我來說總有些遙遠。長大後再來，就是前陣子《大美不言》的珠寶特展了，順勢去看了一下其他常設館，發覺故宮有點不一樣了，在展覽方面開始有些很活潑新穎的切入點。
今天一路從台中坐車到台北，手機都沒有放下緊盯著第60屆的金鐘獎直播。我覺得自己就像買樂透彩的賭徒，在對自己中了幾碼？因為我太想知道自己過去兩年採訪過的對象中，有哪些人會得獎！
採訪的時候，真的很少遇到受訪者會問我的名字。其實我已經覺得蠻理所當然，在採訪當下我就只是記者，我只關心受訪者是否能放鬆侃侃而談，以及在有限的時間內把採訪做好。
很多年前我就愛看《木曜4超玩》，它陪伴我度過寫新聞所論文的那段歲月。而我當時最喜歡的主持人就是溫妮，我喜歡她的台風，也看過她的現場演唱，欣賞她人小志氣高，無論是主持或表演都很穩健。
我對「劇情片」的定義很刻板，要把故事說得超白，有那種很符合主流觀眾習慣的剪輯和對話才是劇情片，所以非常自然地將《白衣蒼狗》歸類為藝術片。但訪完導演後，拓寬了我對劇情片的定義。
今年暑假我去南故宮看了很盛大的浮世繪展覽《江戶浮世之美》，入冬後進戲院看日本大片《國寶》，最近剛從靜岡朝聖完富士山回來，回國就立刻跑去看《浮世繪女兒》，整個江戶宇宙觀大開，觀賞體驗後勁變得很強烈。
看到秀泰推出 Wicked 上下部連映，而且是在 Ultra 4DX 影廳，這個影廳是4DX 的體感加上 270度 Screen X 的螢幕，非常豪華！雖然網友笑說要搖五個小時⋯⋯
因為當週還看了透納，深深有感吸引自己的從來不是技巧，而是和藝術家的共鳴。倪蔣懷描繪的場景貼近我在台灣的生活經驗，色調是那種有濕氣感但又有點浪漫的氛圍，讓我整個人看得心曠神怡。
慕名來看《國寶》，卻想起影集《影后》的台詞：「我們一定是上輩子做了什麼壞事，這輩子才來當演員！」我想演員站上舞台渴望被看見，以及登台前所付出的代價，無論是在哪個表演領域應該都擁有著相同的成就感和痛苦。
我媽常說，其實不只人會挑房，房也會挑人，這段話也驗證在AnChi 的買房旅程上。不知道是不是因為她是職業分鏡師的關係，很擅長掌握觀眾的情緒，我在讀的時候心情真的像坐雲霄飛車一樣，跟著她一起期待、一起失落，又再度充滿希望。
等戲開始前的閒聊，和朋友分享泰勒絲的新歌詞「失敗是自由的」，他回答我，「成功是制式的」。啊不正巧，我們今天看的是《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》音樂劇，用歷史劇的幌子（？）講述追求藝術這條路上的成與敗。
我發現透納的畫是3D的，近看遠看的感覺完全不一樣，貼近的時候會有超多細節跑出來，站遠的時候又覺得好有力量好震撼。或是他的畫根本就是那個年代的VR，讓觀眾可以身歷其境。很多觀眾都會在畫作面前前前後後的移動，很像在跳華爾滋。
這次的展場有一些讓我覺得意外可愛的體驗，例如主展品《朦朧潮濕的一天》簡直就是「朦」娜麗莎，變成大家爭相合影的熱門網紅，逼得館方設計出30秒的合影制度，讓現場保全好忙。
我對印象中的席德進一直停留在線條很有力量，眼神總是炯炯有神的肖像畫，這檔展覽完全可以滿足我對他的喜愛。但除此之外也展出很多我不熟悉的席德進，像是他紀錄台灣鄉土景色的水彩畫，還有以建築線條為靈感的抽象畫！
今年暑假我去南故宮看了很盛大的浮世繪展覽《江戶浮世之美》，入冬後進戲院看日本大片《國寶》，最近剛從靜岡朝聖完富士山回來，回國就立刻跑去看《浮世繪女兒》，整個江戶宇宙觀大開，觀賞體驗後勁變得很強烈。
看到秀泰推出 Wicked 上下部連映，而且是在 Ultra 4DX 影廳，這個影廳是4DX 的體感加上 270度 Screen X 的螢幕，非常豪華！雖然網友笑說要搖五個小時⋯⋯
因為當週還看了透納，深深有感吸引自己的從來不是技巧，而是和藝術家的共鳴。倪蔣懷描繪的場景貼近我在台灣的生活經驗，色調是那種有濕氣感但又有點浪漫的氛圍，讓我整個人看得心曠神怡。
慕名來看《國寶》，卻想起影集《影后》的台詞：「我們一定是上輩子做了什麼壞事，這輩子才來當演員！」我想演員站上舞台渴望被看見，以及登台前所付出的代價，無論是在哪個表演領域應該都擁有著相同的成就感和痛苦。
我媽常說，其實不只人會挑房，房也會挑人，這段話也驗證在AnChi 的買房旅程上。不知道是不是因為她是職業分鏡師的關係，很擅長掌握觀眾的情緒，我在讀的時候心情真的像坐雲霄飛車一樣，跟著她一起期待、一起失落，又再度充滿希望。
等戲開始前的閒聊，和朋友分享泰勒絲的新歌詞「失敗是自由的」，他回答我，「成功是制式的」。啊不正巧，我們今天看的是《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》音樂劇，用歷史劇的幌子（？）講述追求藝術這條路上的成與敗。
我發現透納的畫是3D的，近看遠看的感覺完全不一樣，貼近的時候會有超多細節跑出來，站遠的時候又覺得好有力量好震撼。或是他的畫根本就是那個年代的VR，讓觀眾可以身歷其境。很多觀眾都會在畫作面前前前後後的移動，很像在跳華爾滋。
這次的展場有一些讓我覺得意外可愛的體驗，例如主展品《朦朧潮濕的一天》簡直就是「朦」娜麗莎，變成大家爭相合影的熱門網紅，逼得館方設計出30秒的合影制度，讓現場保全好忙。
我對印象中的席德進一直停留在線條很有力量，眼神總是炯炯有神的肖像畫，這檔展覽完全可以滿足我對他的喜愛。但除此之外也展出很多我不熟悉的席德進，像是他紀錄台灣鄉土景色的水彩畫，還有以建築線條為靈感的抽象畫！
這是我來朝聖富士山的第三次，前兩次去了河口湖，富士山都很嬌羞，山頂都被雲給遮住了。這次是帶媽媽來靜岡郊區，竟然晴空萬里！富士山超大方地給我們看好看滿，感覺很不可思議。
這次和媽媽去日本自助獨旅，第一次朝聖鎌倉大佛殿高德院。這個時候的高德院還剩下一點楓葉的紅，不過部分銀杏也已轉黃，再加上佛像本身帶有點湖水綠，因此這三者放在一起組成我很喜歡的那種有點對比卻又和諧的色彩。
Swiftie 加上台灣美術史腦粉就會長成這樣！前陣子盧了住在台中的好友陪我去霧峰林家花園，比起看戲台，在地導遊阿丰更推薦要來看明台高中內的「萊園」。
上個月跟著 VERSE 一起到故宮做專題報導，看見一個非常不一樣的故宮。那天我當攝影師的小跟班，抱著不專業的底片機捕捉一些小碎片，像是至善園的蓮花，或是在廣場奔跑的孩子，但最喜歡的還是拍到故宮警衛帶著狗狗巡視的珍貴畫面。
這是我從新聞所畢業後從事的第一份媒體工作，每天上下班一定會路過的一個街口。我感覺自己終於要實現夢想，對未來充滿期待，殊不知迎接我的是一段快速消磨熱情的旅程，無比痛苦又折磨。
這卷底片真的是從櫃子裡滾出來的，完全不知道過期多久了，洗出來的色感讓我聯想到畫家廖繼春在畫面裡喜歡妝點的粉紅色，這也是我決定讓這台玩具相機退休的最後一卷。
記得那陣子還蠻熱愛拍街景，自從開始拍照之後，覺得自己的構圖之眼被打開，平時覺得無趣和平凡的景色都變得像是一幅畫。
老實說，從以前上攝影課就發
我喜歡看街上的樹和花草如何在建築間求生存，喜歡紀錄它們之間的幾何關係，身為一個在都市長大的小孩，水泥叢林對我來說就是有家的自在。開始拍照之後，連家的巷口都能變成一張畫。
到埃及第一天，在開羅遇見的導遊說：「很多人以為自己在開羅看過金字塔，就以為自己認識埃及了。但不是這樣的，你得去其他的城市看看，才能說你真的認識埃及。」點出了像我這樣的旅客，對埃及只有風沙、駱駝和金字塔的刻板印象。
抱持著一個來都來了的要不得心態，我進去爬了金字塔。如果知道裡面有多密閉和要命（其實地陪有提醒，主要還是我高估自己的心肺功能）我可能就不會進去，但或許就是給了自己一個冒險的機會，才能在出口處見到太陽的瞬間，彷彿得到了太陽神「拉」的神啟，和古埃及人突然共時了那麼一瞬間。
我想信仰就是在人真的很絕望的時
最近很喜歡走路去捷運站，路上會經過一個市場，一大早的時候可以聽到此起彼落的叫賣聲。從埃及回來以後，就會覺得台灣的叫賣聲顯得特別溫柔，台語聽起來親切、很舒服。可能是來自對語言和五官的不熟悉，我總覺得市集裡埃及人的叫賣聲讓我有點壓力。
這是我來朝聖富士山的第三次，前兩次去了河口湖，富士山都很嬌羞，山頂都被雲給遮住了。這次是帶媽媽來靜岡郊區，竟然晴空萬里！富士山超大方地給我們看好看滿，感覺很不可思議。
這次和媽媽去日本自助獨旅，第一次朝聖鎌倉大佛殿高德院。這個時候的高德院還剩下一點楓葉的紅，不過部分銀杏也已轉黃，再加上佛像本身帶有點湖水綠，因此這三者放在一起組成我很喜歡的那種有點對比卻又和諧的色彩。
Swiftie 加上台灣美術史腦粉就會長成這樣！前陣子盧了住在台中的好友陪我去霧峰林家花園，比起看戲台，在地導遊阿丰更推薦要來看明台高中內的「萊園」。
上個月跟著 VERSE 一起到故宮做專題報導，看見一個非常不一樣的故宮。那天我當攝影師的小跟班，抱著不專業的底片機捕捉一些小碎片，像是至善園的蓮花，或是在廣場奔跑的孩子，但最喜歡的還是拍到故宮警衛帶著狗狗巡視的珍貴畫面。
這是我從新聞所畢業後從事的第一份媒體工作，每天上下班一定會路過的一個街口。我感覺自己終於要實現夢想，對未來充滿期待，殊不知迎接我的是一段快速消磨熱情的旅程，無比痛苦又折磨。
這卷底片真的是從櫃子裡滾出來的，完全不知道過期多久了，洗出來的色感讓我聯想到畫家廖繼春在畫面裡喜歡妝點的粉紅色，這也是我決定讓這台玩具相機退休的最後一卷。
記得那陣子還蠻熱愛拍街景，自從開始拍照之後，覺得自己的構圖之眼被打開，平時覺得無趣和平凡的景色都變得像是一幅畫。
老實說，從以前上攝影課就發
我喜歡看街上的樹和花草如何在建築間求生存，喜歡紀錄它們之間的幾何關係，身為一個在都市長大的小孩，水泥叢林對我來說就是有家的自在。開始拍照之後，連家的巷口都能變成一張畫。
到埃及第一天，在開羅遇見的導遊說：「很多人以為自己在開羅看過金字塔，就以為自己認識埃及了。但不是這樣的，你得去其他的城市看看，才能說你真的認識埃及。」點出了像我這樣的旅客，對埃及只有風沙、駱駝和金字塔的刻板印象。
抱持著一個來都來了的要不得心態，我進去爬了金字塔。如果知道裡面有多密閉和要命（其實地陪有提醒，主要還是我高估自己的心肺功能）我可能就不會進去，但或許就是給了自己一個冒險的機會，才能在出口處見到太陽的瞬間，彷彿得到了太陽神「拉」的神啟，和古埃及人突然共時了那麼一瞬間。
我想信仰就是在人真的很絕望的時
最近很喜歡走路去捷運站，路上會經過一個市場，一大早的時候可以聽到此起彼落的叫賣聲。從埃及回來以後，就會覺得台灣的叫賣聲顯得特別溫柔，台語聽起來親切、很舒服。可能是來自對語言和五官的不熟悉，我總覺得市集裡埃及人的叫賣聲讓我有點壓力。
Top 5
參加泰勒絲聚會是一件蠻開心的事，但其實台灣大部分的 Swiftie 活動都蠻動態也蠻E的，所以這次展覽的工作坊就想辦一個很 I 的活動，來看看喜歡畫畫和泰勒絲這兩個交集裡的人會長什麼樣子。
大家還記得在展覽中投下的票嗎？因為覺得自己一直以來的創作主題和風格都蠻多元的，因此也很好奇大家在展場有沒有偏好的作品，發想了展場的投票的小互動，謝謝102位觀眾投下寶貴的一票，結果十分出乎我預料！
前參與一個移工專題報導，訪問到了攝影師阿萬Halim，平常在桃園的一間製鋁工廠擔任包貨員，工作之餘的興趣就是街拍台灣的各種有趣的景色。展覽一開始，先敲了他願不願來我的展場拍拍照，因為對我來說別具意義。
因為我真的真的很喜歡魚，佈展的時候覺得如果有魚的畫作，如果有個魚缸在展場，應該會很有趣，讓觀眾可以看到兩者的呼應。因為我家的金魚太大隻了，來不了展場，所以就決定要開缸養一鍋新的魚！
這張作品是我在台南全美戲院參加工作坊時的畫作，它對我來說不算是創作，而是習作，因為時間條件的限制下，它在很多部分都不符合我對設定的人物肖像該有的水準，所以原本也沒有列在展出的名單內。
我從小到大都沒有對婚禮的幻想，卻很希望能辦個屬於自己的創作個展，渴望以自己喜歡的方式證明自己的存在。我想這就和擁有婚禮夢的人的感覺是一樣的，只是手段不同而已。
參加泰勒絲聚會是一件蠻開心的事，但其實台灣大部分的 Swiftie 活動都蠻動態也蠻E的，所以這次展覽的工作坊就想辦一個很 I 的活動，來看看喜歡畫畫和泰勒絲這兩個交集裡的人會長什麼樣子。
大家還記得在展覽中投下的票嗎？因為覺得自己一直以來的創作主題和風格都蠻多元的，因此也很好奇大家在展場有沒有偏好的作品，發想了展場的投票的小互動，謝謝102位觀眾投下寶貴的一票，結果十分出乎我預料！
前參與一個移工專題報導，訪問到了攝影師阿萬Halim，平常在桃園的一間製鋁工廠擔任包貨員，工作之餘的興趣就是街拍台灣的各種有趣的景色。展覽一開始，先敲了他願不願來我的展場拍拍照，因為對我來說別具意義。
因為我真的真的很喜歡魚，佈展的時候覺得如果有魚的畫作，如果有個魚缸在展場，應該會很有趣，讓觀眾可以看到兩者的呼應。因為我家的金魚太大隻了，來不了展場，所以就決定要開缸養一鍋新的魚！
這張作品是我在台南全美戲院參加工作坊時的畫作，它對我來說不算是創作，而是習作，因為時間條件的限制下，它在很多部分都不符合我對設定的人物肖像該有的水準，所以原本也沒有列在展出的名單內。
我從小到大都沒有對婚禮的幻想，卻很希望能辦個屬於自己的創作個展，渴望以自己喜歡的方式證明自己的存在。我想這就和擁有婚禮夢的人的感覺是一樣的，只是手段不同而已。
在遊樂園一群又一群前來遊玩的年輕人，總會打扮成「一樣」的角色。特別是高中年紀的女學生，她們會帶著一模一樣的角色頭套，像是凱莉貓或是米妮。我忍不住想起小時候的自己：在一群選擇米妮的同儕裡，萬一我就是喜歡唐老鴨呢？
在遊樂園一群又一群前來遊玩的年輕人，總會打扮成「一樣」的角色。特別是高中年紀的女學生，她們會帶著一模一樣的角色頭套，像是凱莉貓或是米妮。我忍不住想起小時候的自己：在一群選擇米妮的同儕裡，萬一我就是喜歡唐老鴨呢？
