當初是為了報導想拍照，突發奇想跑到附近建築的頂樓取景，就這麼走進了臺北當代工藝設計分館，巧遇這檔別有洞天的展覽。
織品展比較不是我平常會看的類型，但我覺得畫畫的本質其實也是織品，都是布料和顏料互相碰撞的結果。一開始走進展覽，就被主展品〈臺灣母親河〉的壯闊吸引，看見藍染就像水墨畫一樣，即便只有一個色彩，卻還是富有層次。展件旁的紀錄片有大大替展品加分的效果，看著藝術家陳景林耐心地重複步驟，縫紮、抽拉、染色，慢慢地、細心地打造出理想的景色，光是這個過程就很美。
另外一件彩色的〈臺灣色譜〉也很讓我感動，是陳景林和藝術家馬毓秀試驗台灣超過150種染料植物，打造的天然染色系統，是確確實實，從台灣這片土地上提煉出的色彩。
我長年在看日本時代的台灣畫，常常反思為什麼這些畫台灣的作品都有說不上來的「色彩共通性」。但在這個作品前，我突然悟懂，不是因為他們用差不多的顏色，而是他們感知了相似的「臺灣本色」，這件作品讓我看見台灣的色彩基因。
第一次來這個展廳，圓形展場是一個蠻有挑戰性的敘事結構，而且還是以雙入口的方式呈現。這個展覽敘事性不是走那種有明確動線的類型，應該就是因應展廳的條件，所以隨意走動都是好看的。觀眾下意識都會想穿越展品，志工是會制止的，不過或許這就是圓形展廳的空間魔力，走起來很有螺旋感，彷彿有種被吸進去的感覺，自然會想竄來竄去。
還有很多分享不完的工藝，不如到現場感受吧！
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