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身為看展狂熱者、追劇沈迷者及藝文愛好者，在這裡不做報導，只記錄自己對作品的感受
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MinaLima是一組雙人設計師，曾經替哈利波特系列電影製作道具，包含霍格華茲通知信、劫盜地圖、阿茲卡班的通緝海報、布萊克家的壁紙，甚至魔法世界裡的各種讀物和刊物都是他們的作品，後來發展成一個很具特色及魔法氛圍的設計品牌。
身為一個喜歡進電影院的哈迷，覺得哈利波特這次重映各家影廳真的各出奇招到很值得紀錄～不負責整理各家影城想要擊中各種不同需求類型的觀眾寶寶，真懷疑他們是不是有講好？
「又不是真的演唱會，為什麼電影就能吸引粉絲不斷朝聖？」《泰勒絲時代巡迴演唱會》應援場在IMAX上映，知道我已經五刷的朋友忍不住發問了！我就分享個人觀察台灣 Swiftie 13個不斷刷電影的原因吧！
看這檔展覽前，稍微轉換一下心態，裡面沒有太多經典的作品，如果只是想朝聖大南瓜跟點點裝置，恐怕會有些空虛。但請抱著一顆想更認識草間奶奶的心，裡面有很少見過的、脆弱的、年少輕狂的草間妹妹，曾經我們都是一樣的。
如果很喜歡莫內又不想跑太遠，橘園美術館（Musée de l'Orangerie）是一個很棒的選擇！這間美術館最棒的是，你可以完全沈浸在色彩跟光影的體驗，只要花點時間靜下心，實體顏料展現的色彩是有躍動感的，遠比現在流行的光影展感動太多了。
一開館就到北美館，體驗膠彩畫大展的「膠彩自習室」中的公眾活動《第八節課－膠彩畫體驗活動》，沒想到大排長龍！體驗入場時就要選好想自習的作品，不同的畫作顏色也不一樣，我們選了看起來比較好入門的《睡蓮》，畫家是鄉原古統，領了畫筆跟色盤後就入場。
繪畫是最原始的相片，畫家的眼睛就是鏡頭，手就是列印機，它最初存在的意義就是忠實紀錄，所以早期重要的活動和場合一定有畫師的存在。隨著攝影科技的普遍，人類也逐漸失去對靜態畫面的深思熟慮，這也是近年 AI 影像生成技術發展，會讓我感到有些隱憂之處。
來台北展出的梵谷畫作，或許影響力和知名度相對其他國家的梵谷展沒有那麼大。但在台灣才能看見梵谷成為大師不是一夕養成，他也很平凡，像每一位畫家一樣經歷很多的挫折和嘗試，才成為今天我們看到的梵谷。
這是南美館第一次結合藝術史研究和作品修護成果的展覽，乍看「修護」兩個字就有點軟掉，該不會又是看不懂的字一大堆的硬邦邦理論研究展？看完後很震撼⋯⋯不但對裡面用的修護科技印象深刻，也因此被修護後的畫作深深感動。
社會現實與既定的規則不會一再為自己開例外，但 Sabrina 教會我勇敢和擁抱真實自己，並堅信自己認為正確的事情，即便看似事與願違的事實擺在眼前，也絕對不要輕易被說服。
我對畫肖像很感興趣，這也是我想來上課的初衷，不知道是不是因為我也是一個人物專訪記者的關係，所以對人物特別著迷。我想看看老師是怎麼形塑人物、揣摩神情？
夏卡爾的喜歡把人物畫得像鬼魂一般漂浮在天空中，因此觀眾抬起頭的時候有種吃了迷幻藥的視覺感，會深陷在裡面久久無法自拔，十分絢麗。啊，難道它們才是真正的歌劇魅影嗎！
無論在台灣膠彩畫的世界裡，風格怎麼變化怎麼吹，最終還是要認真看待當下，當下覺得美的明日可能就不滿意了，這是人性。風格只是回首的詮釋，不用刻意追求風格，專注當下就能創造風格。
這是我輩子第一次看到梵谷的真跡，美術課上到印象派的時候，我常常被梵谷糾結的筆觸和濃烈的用色吸引，已經很熟悉他的繪畫語彙，真的看到本人的時候並沒有太多意外，但多了一個感受，是「重量」。
Underground從1863年通車，連座墊的織紋設計都充滿各種變化和故事，為什麼選擇絨布其實是考慮到倫敦冬天的氣候以及座位的舒適度，在店裡這塊絨布還開發出了抱枕、包包、帽子等設計
沒有參與到 THE ERAS TOUR 現場可能是我這輩子最大的遺憾之一，V&A館方公佈這檔泰勒絲服裝展後，內心就想雖然看不到本尊，但起碼能看到她穿過的服裝。
俗俗的觀光客如我，不免俗地要朝聖一些鎮館之寶，從沒想過自己看到《斷臂維納斯》和《勝利女神》這兩座破損嚴重的希臘雕塑後，竟激發出長年被完美主義綑綁的檢討。
對藝術家來說，在技術的山頂上競爭的就是創意了，那麼多繪畫技術高超的人，擺在一起看都差不多，而且再怎麼比都比不過隨便一台手機拍出來的照片。
原本希望可以看到更多的奇獸／動物的模型、標本及背後的故事，但奇獸的選擇和動物的連結性偏弱（事實上是有點凹），結果變成一個不能滿足哈迷的展，也不是一個夠有深度的生態展。
「妳覺得她喜歡自己的風格嗎？」朋友又是直擊靈魂的拷問，我回答，「一開始應該不喜歡吧？喜歡自己的風格就跟喜歡自己一樣困難，但如果畫了快一輩子，她應該找到了喜歡上自己的方法了，或許她把不喜歡的部分好好鎖在畫裡，可以快樂生活了。」
