主唱Jasmine Rodgers溫和的嗓音，襯以吉他的刷奏如波光映在河面上，沒有悲喜，只感覺到一種漸漸失去的感覺，並與Hi-hat奏出的切分音一同賦予了整首歌流動感。

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Bôa - Duvet

史冬的沙龍

一種漸漸失去的感覺：Bôa─〈Duvet〉

「人的創傷是很難完全復原的」有人曾對我說過一句話，前半句是這麼說的。許多傷害是會留下傷痕的，可能是某的名字、某個地點、某段聲音，就像是玻璃那樣，即使拼得回去，也註定會留下一條裂痕。
失去的就是失去了、傷害了就是傷害了，但在這一切之後，我們還有理由繼續活下去，那就是最棒的魔法。

創作

硝子の線

傷害

禮物

孩子

給過去、現在與未來孩子的禮物：《タコピーの原罪》與Tele〈硝子の線〉，以及我的一些想法

如果每天都可以 happy happy 誰想要sad？最近天氣又變冷了，又到了每天都sad的季節，開始想念有時可以 happy happy 的時光。又到了變得脆弱的季節，容易被各種事情擊倒。

文化生活

如果每天都可以 happy happy 誰想要 sad:))

新專輯

為什麼想哭？
談陳嫺靜─〈如果每天都可以 happy happy 誰想要sad:))〉

聽說今天《章魚嗶的原罪》上線了，在凌晨時花了幾個小時將漫畫看了一遍，動畫在中午配著午餐看。他讓我想起了《晚安布布》，又將《晚安布布》跟我看的第一部淺野一二O的作品《錯位的青春》找出來看了一遍。想要寫寫文章，但腦子在打架、身體無所適從，只能將句子列出來看能怎麼辦。突然間下起了暴雨，把衣服收進來後，還是想說說我最近在聽的音樂，寫得很隨便，但不寫又在心裡卡得難受。推薦大家去聽たかやん(Takayan)的〈玩具〉，「當你試圖「拯救」你們的關係時，往往意味著你們的關係已經沒救了。」這是我聽完後腦中生出的第一句話。這首歌的音樂部分不是說特別出彩，但他的歌詞很深刻細膩的描繪了「愛到痴狂且卑微」是什麼樣的狀態，這讓我想起了幾年前的一些事情、一些離奇/離譜的事蹟，和一些辜負與被辜負的回憶。同時可以去查查「地雷系」，跟たかやん的音樂關聯很深；可以說他的音樂，是緊緊貼著這個族群的心理狀態在寫的。

一些有的沒的、《章魚嗶的原罪》以及〈玩具〉

準確地來說，是他「願意改變」了。他可以不再需要罩著紙箱才能面對觀眾、他可以用Solo主導樂團進到下一首歌、他可以用他的技術克服樂器故障造成可能的失誤......就是一次次的「他可以」，讓他愈發相信「自己可以」。這比什麼空虛的雞湯或是鼓勵更有用。

青春コンプレックス

搖滾樂

樂團

動畫

準確地來說，是「願意改變」─結束バンド ：青春コンプレックス

我想這就是《巨人》與眾不同的地方：不只是赤裸的殺戮與人體支解，而是在熱血的少年漫畫都在描繪戰鬥的壯烈時，《巨人》描繪出了堆積出戰鬥的仇恨、熱血過後冰冷的棺槨，以及千年之後依舊無法斬斷的、仇恨的連鎖

Linked Horizon〈紅蓮の弓矢〉

獵人

進擊的巨人

巨人

仇恨

獵人與獵物─從Linked Horizon〈紅蓮の弓矢〉談起

自從決定著手探討《進擊的巨人》這部作品，便一直思索著第一篇文章該用什麼樣的視角切入、用什麼樣的議題統攝這部作品。除了作品中不斷強調的「自由」外，思來想去，以「代價」作為切入點，會是個好的視角：不同的時代不同的人，為了自己的願望、為了背負的使命、為了珍愛的人事物，必須付出什麼代價？

國際

憧憬と屍の道

真相

自由

代價是什麼：Linked Horizon─憧憬と屍の道

Breakcore給我的感覺更像是一種音樂創作的態度、一種音樂構成的可能。這樣的感覺來自它構成元素的多元性：工業噪音、高速且不規則的碎拍、出自其他影視作品中的片段採樣，像是將各種聲光撕碎、搗爛後再重組，構成一個雜亂得很平整均勻的空間。

「我所認識」的 Breakcore

Cobain的歌詞總是零碎的：前言不搭後語，時常缺乏明確的脈絡與邏輯。這樣令人費解的內容或許才是對用藥與酒後精神狀態的展現；也唯有這樣的精神狀態，才能如此自然的譜出這樣的詞曲。

旅行美食

Come as You Are

一種英雄般的感覺─談‘Come as You Are’、Nirvana 與 Kurt Cobain

『We still the kids we used to be.』這是最讓我感動/傷的一句。是啊，我們依舊是從前那樣的孩子，那樣直率、衝動卻也格外單純的孩子，那些容易受傷，卻也格外真實的孩子。而那些奇妙時候，需要你我一起來守候。