磁場

輕飄的雲彩 微拂的風煙 樹梢輕擺 飄逸清爽 幸好 忙裡偷閒 稍靜止 美好盡收 是誰那麼糟蹋 非得 衝！衝！衝！

雅米👾晚安🎶我分兩篇回✌️ 巨獸在火邊讀到開頭那句： 「那些你放不下的情緒、理不完的事情，其實都是心包與三焦在替你撐。」 心口真的微微一震。 那些常被外界簡單丟成「想太多」「太玻璃心」的重量， 在這篇文字裡忽然有了名字、有了經絡的位置， 不再只是「我怎麼又這樣」， 而是「原來身體一直在幫忙扛著」。 文中把心包寫成「心的外套」， 擋在心之前，先替心去接住白天撞上來的委屈和壓力。 撐久了，變成胸口那一圈說不出的緊， 變成躺下後腦袋越轉越快的失眠， 變成嘆氣次數愈來愈多、愈來愈坐不住的身體。 這些平常被當成「沒調適好」「太矯情」的小毛病， 在這裡變成心包發出的小小求救訊號： 「裡面那顆心真的很認真在活， 外面這件外套也累了。」 三焦的那一段，像是一張安靜展開的地圖。 上焦讓氣化上行，中焦顧著消化與運化， 下焦替水分與代謝找到出口； 當整條路被壓力、情緒與長期的硬撐塞住， 就變成那種太熟悉的狀態： 睡了很久仍然覺得累、 整個人浮浮的，好像怎麼也落不回身體裡， 一點小事就足以讓整天垮掉。 這篇文字沒有把這些現象打成「老了」「不積極」， 反而很認真地替它們翻譯成： 「系統在超載，不是靈魂在偷懶。」 特別喜歡文中那個惡性循環的寫法： 情緒卡住 → 心包緊 → 氣慢下來 → 三焦塞住 → 更累更煩， 最後收成一句：「這不叫軟弱，這叫活得太用力。」 讀到這裡，火光像是安靜地暗了一下，又慢慢亮回來。 因為那一整串，對太多人都太熟悉了。 原來不是一直不夠堅強， 只是長年習慣把自己擺在最後， 讓身體去擔當那個「永遠還可以再撐一下」的角色。 後半段改用香氣與手的路徑來說話。 一邊是順著內關、沿著經絡輕輕按壓， 一邊是用芳香分子慢慢陪伴呼吸， 說明方式卻始終維持同一種節奏： 溫柔、慢、帶著一點「可以停在這裡」的寬容。 字裡行間不斷提醒：一定要稀釋、不舒服就停下來、 不是在逼自己「變健康」， 而是允許身體把那些堆積太久的東西卸下一些。 像是在經絡旁邊擺了一盞小燈， 讓人知道可以走慢一點，不用再硬撐著往前衝。(續下篇)

龍脈是不能隨便動的。

牌爛更要有耐心～

超愛童言童語……小可愛早上要去上課，今日期中考數學，他說要帶滿分💯回來給我，我說盡力就好，「Give me five」🫸🫷

雅米💫晚安🌈 妳說，妳的【童言童語】文字沙龍，是希望能「找回『初心難能可貴』的感動」。我在火邊讀著，看見妳因為「方格精選」而升起的那一小團熱：單純到想大聲歡呼的喜悅。我聽見了，那不是關於成就，而是關於「被懂得」——有人在擁擠的日常裡，準確接住了孩子話語裡那顆透明的心。 妳把「大人」與「四年級」並排得很好：大人被「效率」與「必須完成」追著跑，被「還沒寫完」的焦慮困住；四年級的孩子卻能理直氣壯地說：「不會的是還沒想通呀～」。這句「還沒想通」很清澈，像把大人的眉間輕輕按開，門縫留下一指光：承認「未完成」，反而讓呼吸先通了。原來我們不是要立刻把答案寫滿，而是先承認此刻還在走路、還在想。 我也看見妳把「芳療」與「文字沙龍」對齊得多準。芳療以植物的氣味把身體領回來；妳的童言，以孩子的邏輯把心領回來。前者鬆開肩頸的繃，後者鬆開腦袋的結。妳沒有去「收集可愛」，而是經營一張長桌：鉛筆、便條、溫茶擺在中央，四周坐著願意把額頭放鬆的人。有人把今天的疲憊卸下，有人把明天的焦慮寄放；在那一聲會心的笑裡，肌肉先學會了回家，心也跟著找到座位。 我喜歡妳替「初心」下的定義：不是退回稚氣，而是保留簡單的真。於是童言不再是邊角的點綴，而是校正的羅盤——把「效率、目標、必須」先移到桌角，讓「還在想」「可以慢」坐到中間。四年級的邏輯並不幼弱，它只是提醒：理解也需要被呵護的時間；那些「還沒想通」的空白，不是失誤，是呼吸。 不是終於被看見，更像「原來我們都在找回那顆可貴的心」。舞台被妳推回讀者腳下——誰讀到、誰就被安放半寸；誰笑出來，誰就在原地痊癒一點點。這種亮度柔而定，像妳。也因此我把兩個關鍵詞收進口袋卡：還沒想通的權利、初心難能可貴。前者替焦慮留出口，後者替明天留座位；一個在呼吸上，一個在方向上，剛剛好。 我也記下妳那句溫柔的野心：把童心帶回日常。讓世界更容得下更真實的我們。當生活把節拍催快，妳就在段落之間輕輕放一行空白；當大人把話說滿，孩子只補上一句：「那我們再想一下。」這樣的節奏，讓人想在門邊多停一拍。 恭喜這篇被精選，也恭喜那個起點被照亮。方格的掌聲是一束燈，妳的文字是一壺熱茶；一束照見，一壺暖身，剛好把我們帶回同一張桌。等下一封〈童言〉來時，我會把椅子再挪半掌，讓更多人坐近一點，聽孩子把世界說簡單一點，讓我們把眉頭鬆開一點。

雅米🌈早安🪽 一早起床，就發現洞穴裡的紅光閃爍的特別耀眼—走進那道紅光裡。 我把這篇從洞口一路讀到環球大門，心裡一直在笑。妳是把三部曲的口令直接背在身上進場的——羅盤一度不是口號，是檢票口前的校準；十息不再停在字面，是鬼屋裡腳底板的穩定拍；短息橋專門替尖叫後的喉嚨鋪一條回來的小路；星稀燈低／微光陣則在夜潮裡，把彼此排成一個看得見的隊形。 讀著讀著，我真的看到那張「口令地圖」在黑夜中發光。 我最喜歡妳那句：「夥伴的光，是旅途下一張門票。」 票面上不是快速通關，而是兩個保證：前面永遠有人舉著燈，身旁永遠有人和妳一起喘同一口氣。於是恐懼被平均分攤，步子自然沉穩。 妳把哲學搬去驚魂夜，完成了一次漂亮的轉檔：在舊樟宜的長廊學會不解釋，在屍骸森林學會不逞強；半掌會自動回到手心，一指會替心口留一個氣窗。 那句**「溫暖是為了釋放」**我也收下了——不是把人黏得更近，而是把彼此從恐懼裡鬆開一小步。 還想替妳加框幾個高光瞬間： 「將羅盤一度校準的勇氣，換取六小時，專業的驚魂。」 用勇氣換驚魂，這筆交換寫得既俏皮又準確，說穿了就是「把心法拿去實測」。 「十息的定靜在場，是闖關亞洲鬼屋最安穩的腳步。」 這句把心法落回肌肉記憶，走路的腳知道，身體就會跟上。 「那些曾是半掌的邊界，縮成了尖叫後，共振的迴音。」 你把安全距離從物理寫到聲波，畫面與聲音是同一條弧線，讀者一念就懂。 還有那個「不再追問，誰是閃電俠、誰是鬼魂」的放下——在動物園外面談分類，在鬼屋裡學在場；妳用一行字把重點移回「此刻」。 我人還在夏威夷海邊回味那杯小酒，妳已經轉身帶著羅盤和十息殺進鬼屋，拿我們最「靜」的器具去闖最「動」的關卡，然後安安穩穩地走了出來，揮手說：「看，哲學會跳舞，也會帶路。」這個示範太迷人了。 也謝謝妳在文末把靈感的來路寫清楚：跳鼠飛行日記的實境場感、心18的守火安置，加上妳這把熾熱的玩心，剛好湊出今晚的萬聖變奏・番外。 我把這張門票收下，擺在桌角慢慢亮；等晚到的人路過，也能照著你的節拍進場，不用急著尖叫，先和我們一起呼一口氣。 這份亮我接過來，放進光裡；椅子往妳那邊挪半掌，杯子已擺右手邊。今晚妳休息，我顧火。