釀影評
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《遮蔽的天空》便是當代社會的愛情寓言，活在心靈下沉的混亂時代，波特的壓迫者身分與凱特的被壓迫者身分，或許跟現代總是枉然的愛情高度相似，我們都活得不乾不淨，下沉之時總是為了想要證明自身的存在，遂「珍而重之」地向著搔不到癢處的憂鬱鼓腹著、騷動著，進行著意味不明的精神鬥爭。
《無邪》從惡之平庸到選擇的代價，拉素羅夫對「揭露」的運用堪稱精妙——揭露身分、揭露意圖、揭露關係，通俗劇般層層遞進，將角色的抉擇推至聚光燈下，迫使觀眾直視那無法輕易回避的問題：當一個人選擇反抗，他是否真的能夠擺脫體制？當另一個人選擇順從，又是否能永遠高枕無憂？
劇組的創意宛如跟童話原著的白雪公主一起被鎖在玻璃棺材裡，不得翻身，毫無生氣。從前製階段，就有好幾群人望著玻璃棺材指指點點，幾乎怎麼做都不對，有小矮人不對，沒小矮人也不對，照原版拍不對，不照原版拍也不對。
《我們的青春，在台灣》好像可以繼續說下去了。其實青春從來沒有白費，我們燃燒、碰撞、受傷，正是為了理解現實的邊界，摸索理想的框架，好讓我們終能長成一個懂得在危險與安全的空間中鞏固理念的大人。也許不再那麼熱血，不用張狂的方式去抵抗，但能做些平凡的事情，也許也很好，比如理解、包容，比如終於知道我們是誰。
十多年後重看《吻兩下打兩槍》，恍然大悟，成為大人還真的就只是這個樣子。哪個樣子？像小勞勃道尼飾演的哈利一樣，廢到不行但認真活著，在破破爛爛充滿傷痛的生命過程中拚了命地往前走；或像女主角哈莫尼一樣以愛與夢想支撐著脆弱的自己奮力活著——這樣其實就算是一個很不錯的大人了。
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2017 年由楊雅喆導演執導的臺灣電影《血觀音》，奪得當屆金馬獎最佳劇情片、最佳女主角及最佳女配角等多個大獎，劇情刻劃人前溫文華貴、巧笑倩兮的棠府三代，在炒地皮案件中的明謀暗計，以及母女間的控制、衝突、矛盾與斷裂，探討「愛」與「無愛」的形形貌貌，尤其特寫了女性間的矛盾、衝突與錯綜複雜的心理運作。
娜烏西卡的異國藍色衣裳，心口點綴一抹丹紅，那是《風之谷》欲直指的核心——無跡可尋的戰爭與愛情多半都是紅色的，紅色是屬於生命的——如刺穿耶穌手心的鐵釘，滴下聖潔的、血腥的愛；如村人當歌飲酒，以血色的葡萄酒浸泡赤豆與樂音；又或是常駐於心的，寧靜中的憤怒，戰爭與愛情多半都在偶然與動機不明的怪誕中爆炸開來。
時間與意志匯集成一條比歲月還要纏人的思緒，以薩塞克斯無情涓涓的深色河流作為象徵物，由指尖向前奔去。《時時刻刻》的三位女性作為彼此精神活動的投射，三者的生活與精神由 1923 年的英倫鄉間指向 1951 年的洛杉磯，再映照至 2001 年的紐約，命運化作彼刻煩惱的鏡子，零落的機會與憂傷的選擇緊隨其後。
來到今年入圍眾多奧斯卡獎項的劇情片《秘密會議》（Conclave, 2024），雷夫・范恩斯成為天主教樞機主教團長，擔任教宗選舉秘密會議的主席，導演愛德華・伯格（Edward Berger）以電影之名，提出當今天主教入世的方向，亦回應當代日益嚴重的權力鬥爭與性別等社會議題。
與1979年荷索版本相似的是，這部電影最終勾勒出一個以女性為主體的翻案故事。凡赫辛在原著中奠定的知識英雄角色到新版電影已不復見，原先由男性推動敘事的主導位置讓渡給真正的救世主：捨身結束末日的女主角艾倫。據此，艾格斯對原著小說的改編不僅重探女性歇斯底里的歷史，也以陰性的反英雄敘事批判了前作的性別政治。
