釀影評
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於人生的不同處境中看《花神咖啡館》就像一面鏡子，在經歷相愛的炫目神迷與分離的絕望當中，浮沉在對自己或他人的背棄感到強烈失望。我們可能會像安東身處於纏綿在新歡的巨大幸福與背叛舊愛的罪惡感；像卡洛要努力說服自己，靈魂伴侶遇上了更想望的對象；像蘿絲擁有了靈魂伴侶的平靜，卻也籠罩在傷害了卡洛的恐懼之中。
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洪常秀的電影裡，無論是情慾暗自流動，還是逢場作戲；是平行時空，抑或是在夢中，人們都像是兩杯裝滿酒水的容器，放在容易搖晃的桌子上──稍稍碰到桌子便灑了出來，那樣真切的感情。我們無法確切分辨到底是那時對、這時錯，還是這時對、那時錯？是夢境或是平行時空？
李滄東導演的首部電影《青魚》透過物件與空間的運用來刻畫人物情感與心理狀態，並挖掘電影中關於命運與自我認同的命題，以及電影語言背後的藝術價值與哲學思考。而片名「青魚」同時也是貫穿全片的重要符號，是電影語言中的能指，指向沫東心底平凡恬逸的生活嚮往，是那只存在於過去，一去不復返的純真年代。
在博物館去殖化運動的背景下，《達荷美：祖靈回家》的價值在於透過旁述敘事（voice-over）以構建全新的主體性。片中，文物以第一人稱的方式「發聲」，講述它們從被掠奪到重返來源地的旅程。例如，一尊皇家雕像訴說自己在巴黎玻璃展櫃中的孤獨感，並表達出渴望回到故土與人民建立聯結的渴望。
本片從題材的殘酷程度，乃至炸彈使用的頻繁程度，其實都超乎預期。劇情尾聲，當最後一個尚未被回收的炸彈包裹送至單親家庭的小女孩手中時，我甚至無法肯定到底會如何收尾。雖然過往野木亞紀子總會替角色們留下一絲曙光，但此次整體基調實在太過尖銳，讓人一度懷疑最終會否再次賜死角色，藉由悲劇強化作品的批判性。
《派特森》的美妙之處，除了它對於生活本身的建設──你可以寫詩，在乎形式與否、內容與否；無關乎好壞，關乎你可以選擇這樣去做──形塑出一個具豐沛感官細節的世界，也關乎它透過呈現愛情關係中其中一方的感知，去表現純粹的、與人產生連結的狀態。儘管無法終極地被理解，你仍然能去表達與接收，在這個世界裡愛與被愛。
狗狗把他的筆記本咬碎的當下，除了扼腕外，也隱隱有些解脫之感。詩，再寫就好！的fu，哈哈~
這部電影餘韻無窮，感謝分享！
「拉札洛。」響亮的呼喊聲漸漸成為呢喃細語，彷彿聖性的耳語；再後來，拉札洛發高燒，長輩們輪流替他量額溫，手掌時而碰觸額頭，時而輕輕拂過，或奉上祝福親吻。與其說這是再尋常不過的日常情境，或許更像是某種儀式；更不用提教堂裡的聖樂，隨著拉札洛一行人被神職人員驅離後，也一齊離開教堂，跟著拉札洛走遠。
《刺心切骨》的故事有些架空於現實之外，其餘的角色也很明確地只為服務故事裡的兄弟而存在，子滐與男友在對話之間小心翼翼地彼此確認，對比子涵向子滐不斷地灌輸與遊說；單親母親與將結婚的男友的故事線，則揭示了母職的犧牲，以及母親對子涵純然的恐懼、對子滐費盡一切的保護，他們為情節而存在的功能，都遠遠大過生活。
只要...你願意握住我的手...那就是愛
《東京教父》的冒險之旅近尾聲，從平安夜一路瘋狂、笑鬧、荒謬、轉折起落直到新年，曙光在城市的樓房之間乍現，萬事萬物彷彿重置又重生。秉住呼吸看新年的曙光洗禮城市，上帝的禮物也許正是眼前的這片風景——城市亮起，你終於相信生命裡真的有光，這就是奇蹟。
《為愛朗讀》少年主角邁克的慾望存在於勃發的愛慾之中。漢娜承接了他青春狂妄且無處安放的慾望，以及少年對愛的懵懂憧憬。憧憬與慾望大多來自空缺，正因為空所以衍伸出被填補的需求。而漢娜的空缺明顯地來自於她的不能讀，閱讀的空缺、知識的空缺，於是邁克現身填補，缺失的慾望轉化成愛，跨越年紀、框架、理智等一切萬物。
