釀電影
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《男生徒》以短片的篇幅，展現出勝似長片的豐厚。尤其它並不止於呈現殖民觀，更運用媒材進行反動。歷史檔案往往是權力者所記錄、詮釋的影像；老電影經過公開放映與傳播，則轉化為集體記憶，導演將這兩種影像套入富言情色彩的虛構文本中，為邊緣化的情慾敘事服務，以此翻轉凝視的階級關係，與曾經禁忌的同性之愛。
當創作成為一種面對生命的梳理，死亡在其中便難以迴避。但過往的華人社會，「談論死亡」永遠是房間裡的巨象，楊德昌的《一一》將奶奶的臥床至離去，化作無法直視的累贅；王子逸的《別告訴她》更是要求全家族向奶奶隱瞞，他來日已不長的警訊。但是，關於死亡的敘事只能是哀戚與逃避嗎？
跟隨鏡頭，觀眾與哥哥一同遊走於曾經所到之處，以及將要抵達的遠方，讓那段被死亡驟然截斷的青春，在光影的再現中獲得延續。若「聖筊」僅是一種機率，生命的聚散是否亦然？回望那看似稚氣又執拗的大哉問──「哥哥死後去了哪裡？」經歷一連串形而上的探尋，真相或許永遠都處於一種將至卻未至的延異狀態。
在《奇欲單行道》強烈的視覺風格中，電影若能呈現出更多難以整合的、歪斜的，甚至是有些危險、意味不明的慾望探索，因而讓這個從慾望中生出的自我，可以是奇形怪狀的、不一定被接納的，那些彆扭和不清晰的漫漶，或許就有了更多生命力的展現。
《奇欲單行道》在色彩的運用方面，從大量橘色襯底的私密臥室伊始。置於畫面正中央的椅子、燈罩、隨風飄動的落地窗簾、床單、瑜伽球，還有裸男的毛巾、Emma 身著的條紋外套，無一不被溫暖色調所籠罩。橘色既是欲望的暗示，也曝露出主角內心的激昂活力，男體肌膚湛發的色澤交融互映，亦為後續的情緒轉折埋下伏筆。
莊淯津前作《死囡仔》同樣使用石膏板材與粉彩為媒材，整體視覺帶有明顯的刮擦感與灰塵，此手法將一段簡短故事轉化為充滿童趣與暴力的回憶；《落雺》的石膏板材更被凸顯，充滿灰塵感的手法與片中環境的廢氣相互串接，刻意留下石膏板的邊緣線，讓觀眾明確看見創作「媒材」成為主角，跳脫純粹的手法，取代傳統的故事軸線。
在電影尾聲，百花公主上臺了。裹小腳的吳思幗，踩著複雜的舞步與身段，奇美無比。導演運用精緻的光影與鏡頭律動，表現京劇的洗鍊質感與深厚藝術性。此刻，我突然意識到，那便是女人們在這世間的舞步，即使未將裹足完全鬆綁，仍要奮力旋轉，為自己演出最美的一場戲。
除了不甘讓女性身影消磨在柴米油鹽醬醋茶的瑣碎之中，《爬坡》從家庭、情感關係裡鑿出通路，在絕處逢生之境辨認自我意志。在接近尾聲的一場戲，月霞與永勝的衝突之際，家中那盞壞掉的燈突然亮起，間接暗示著月霞不一定要活在他人的陰影下。是故，月霞還可以逃離，而最終化為泡影的，便是永勝單方面編織的「美滿」家庭形象。
馬古利斯在書中引述哲學家雷麗（Denise Riley）的觀念：「如果所有差異最終建立在一個未經質疑、去歷史化的『女性』概念之上，那麼人們就會忽略一個事實——女性主義的歷史，同時也是一場對過度認同的抗爭。」（註 3），亦即反對直接將敘事匯作大框架集體的再現，而是應在複數內尋找更細緻、更特定的複數。
第 48 屆金穗獎「劇情片入圍 E：那個已飽和的夏天」將《抓耙仔》、《你吹 Do，我吹 Si》與《只是一陣一陣》，形成互相映照的觀看脈絡。若「飽和」指向一種無法輕易帶過的內在狀態，這三部皆以女性角色為重心的三部作品，其內核並非僅是籠統的「成長」命題，而是描繪人在關係中，將會開始意識到自己在意的物事。
