釀電影

最讓灌籃高手具有當代藝術性的是，原作某種程度上已不是動畫，而成為了真實。因為它，系隊一定要有個可有可無的學妹經理，學長學弟叫來叫去，控球喜歡運很久然後喊戰術，賽前一定要吶喊，賽後要心靈檢討。如果當初傳進台灣是別種漫畫，系隊打法就會不一樣，這不正是布希亞講的擬像？失去源頭的符號，對人卻有著真實的影響。

總體來講，《舞伎家的料理人》作為是枝裕和久違的電視作品，雖然並非每一集都由他執導，但主軸終究不脫療癒。沁入心脾的清爽感，令人毫無負擔，甚至多了一些調皮感，好比把殭屍跟舞妓這兩項衝突元素結合，眾人打打鬧鬧，觀眾這才想起眼前的舞妓，也不過是正值青春的貪玩少女，卻韌性十足，矢志貫徹心中的道。

十八歲的葉全真完成了阿雪的清純，也是阿雪的清純成全了日後的葉全真。《雪在燒》刻劃了時代下女性悲劇宿命的圖景之一，那無暇潔淨的「清純」如白雪皚皚，竟可燃燒。在情色之外，《雪在燒》的敘事象徵與鏡頭語言，在藝術高度上隱藏著被忽視的討論價值。

如果說電影如同料理，需要不同層次的調味才能顯得風味飽滿且餘韻無窮，近年是枝裕和所端出的菜色固然甜美、討喜，卻就是少了一味。《舞伎家的料理人》更可說是是枝裕和作品裡面最為夢幻軟綿的一部，火力全開地展現少女的明亮笑顏，替藝伎產業與置屋裡的生活裹上厚厚的糖衣──而這也是我不喜歡這部戲劇的原因。

「不論透過哪一種媒介，教人怦然的都是人的樣子。」二〇二三的年初，春日即將降臨，這個在影劇裡總被描寫春心萌動的日子裡，是否曾有哪些劇情讓你覺得也想過過編劇的癮，稍微「改編」一下呢？這次，釀電影邀請你來寫下那些曾看過的愛情作品裡，你想更動的劇情──怎麼改、改哪些、為什麼，都操之在你──這次，你就是編劇！

「成長」對《冰雪奇緣》而言，是最為珍貴的命題，不過確切的成長究竟代表了什麼？而在什麼樣的環境下才能得知主體有所成長？雪寶抓著天空飄落的楓葉，對著安娜說道：「我多麽希望這一切能永遠持續下去，然而改變卻以美麗的姿態揶揄我們。」成長絕不是原地踏步，而改變通常會伴隨著更好的自己出現。

從 1937 年動畫版到 2024 年真人版，《白雪公主》是否真的有必要人如其名？或能另作它解？一部改編作品是否忠於原著，從來不是它們能否獲得好評的關鍵──最重要的，還是在於作品本身究竟好不好看。

在90年代什麼都是變動的，企業易主、倒閉，經濟萎靡，私營媒體亦不斷更迭，僅有國營媒體永遠矗立，而羅斯大地上不論政權如何更迭，自帝俄建立以來便再無被外族統治的歷史，國家是穩定、自信的象徵，而國家擁有的一切亦是，因此對俄國社會來說，即使國營電視台觀點單一、不完全真實，但依然值得信賴，或說依然不可或缺。

從貫井德郎的推理懸疑、恩田陸的古典音樂、劉宇昆的近未來科幻，再到平野啟一郎的純文學，詢問導演對於自己四部長片為何皆改編自不同類型的小說，他說，自己不會因為故事類型而決定拍不拍，而是一個更簡單的理由：「故事有趣最重要，但若只有有趣是不夠的，所以透過電影的主題與類型，來表現這個故事的有趣之處。」

在影集中，星期三的古怪時常是不被老師、同學所理解，她多次違反校規、私自調查案件，最終也是她發現真相、拯救了奈落學院。她說：「我絕對不會為試圖挖掘真相而道歉。」作為社交媒體上受 Z 世代追捧的話題人物，星期三向觀眾展示著其獨一無二的阿達魅力──即使不融入集體，依舊能閃閃發光。