釀電影
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那群美麗的阿修羅們，溫婉自制的笑靨背後，究竟隱藏著妒忌、悲傷，還是壓抑的憤怒？在這部充滿張力的作品裡，是枝裕和對角色的細膩擴寫、瀧本幹也層次分明的攝影語言，以及演員群出色的表現，將人性最複雜卻真實的一面構築得極為立體。
看著杜瓦知名的那張戴有長長下睫毛的照片，我看見的是某種拒絕被框架的女性銀幕形象，她尖叫、哭泣，以焦慮、恐懼與脆弱，予以自己逃脫的動能，她閃動雙眼，曼妙身體姿態換上一套又一套鮮豔奪目的衣著，成為不同的女人，在各式景／鏡框中釋放不同的女人，她既是鏡中那些女人，也都不是。
《情書》第一幕，躺在雪地上的博子屏住呼吸，觀眾分不出這瞬間的她是否還活著。如今中山美穗離世，已經確定這瞬間已成永恆。但在這短短一瞬間，包含著中山美穗留給觀眾的許多回憶：那是一個微笑與一個眼神，那是超齡與成熟，也是美艷與溫柔，而不變的是，中山美穗是永遠的傳奇，永遠的女王。
喜歡她和木村的《沉睡的森林》, 金城武的《二千年之戀》
坂本龍一是在九一一事件之後，空音央是在三一一大地震之後，我是在太陽花學運之後，開始思考國家、土地是什麼？文明與系統是如何被建構，平等與壓迫又是如何發生的？為什麼台灣叫做台灣？又為什麼這一代的我們是天然獨？這其中有著什麼樣的歷史脈絡、教育思想，才打造了現在的我們的思想？
於人生的不同處境中看《花神咖啡館》就像一面鏡子，在經歷相愛的炫目神迷與分離的絕望當中，浮沉在對自己或他人的背棄感到強烈失望。我們可能會像安東身處於纏綿在新歡的巨大幸福與背叛舊愛的罪惡感；像卡洛要努力說服自己，靈魂伴侶遇上了更想望的對象；像蘿絲擁有了靈魂伴侶的平靜，卻也籠罩在傷害了卡洛的恐懼之中。
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洪常秀的電影裡，無論是情慾暗自流動，還是逢場作戲；是平行時空，抑或是在夢中，人們都像是兩杯裝滿酒水的容器，放在容易搖晃的桌子上──稍稍碰到桌子便灑了出來，那樣真切的感情。我們無法確切分辨到底是那時對、這時錯，還是這時對、那時錯？是夢境或是平行時空？
李滄東導演的首部電影《青魚》透過物件與空間的運用來刻畫人物情感與心理狀態，並挖掘電影中關於命運與自我認同的命題，以及電影語言背後的藝術價值與哲學思考。而片名「青魚」同時也是貫穿全片的重要符號，是電影語言中的能指，指向沫東心底平凡恬逸的生活嚮往，是那只存在於過去，一去不復返的純真年代。
在博物館去殖化運動的背景下，《達荷美：祖靈回家》的價值在於透過旁述敘事（voice-over）以構建全新的主體性。片中，文物以第一人稱的方式「發聲」，講述它們從被掠奪到重返來源地的旅程。例如，一尊皇家雕像訴說自己在巴黎玻璃展櫃中的孤獨感，並表達出渴望回到故土與人民建立聯結的渴望。
2024 年底，【LINE TODAY 聚光賞】召集影視好手組成「電影打光團」，回顧 2024 年眾多精彩院線電影作品，選出今年照亮人心、聚集眾人目光且自帶鎂光燈的精彩作品。
「開放式結局：TFAM 放映計畫」是一場探索電影與當代藝術交界的實驗性策展，在「美術館內的電影院」這個場域中，電影與當代藝術生成了新的意涵，觀眾也在此一交互關係中，選擇了自己與影像／空間的距離，於是電影與藝術的邊界，就在觀者不斷重新定位下得以重新建構，打開了影像與藝術之間更為寬廣的視野與詮釋。
