作者：陳華夫
在某種意義下，《金瓶梅》作者可說是諾思洛普·弗萊所謂的反諷家，弗萊如此寫：「反諷家在不作道德判斷的情況下講故事，且所講的不是客體而是其主體。反諷一般是成熟的藝術模式，但也有樸素的反諷，兩者的主要區別在於:樸素的反諷者把注意力引至他正在諷刺的事實上，而成熟的反諷只是陳述，讓讀者自己加上諷

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論《金瓶梅》之反諷意識─文學與藝術（26）

國際

思想家─理解、解釋、預測世界。發表：9篇「深度政經分析」、6篇「現代開悟之洞識」、10篇「學習的本質」、13篇「美中關係」、4篇「驀然回首」、21篇「文學與藝術」、36篇「科技與智慧」、9篇「圍棋的本質」、40篇「美中經濟」、28篇「美股的本質」、12篇「美聯儲的本質」、12篇「貨幣及美元的本質」，共201篇。

陳華夫hwafuchen的沙龍

「草蛇灰線 伏脈千里」的伏筆:

金聖歎評《水滸傳》的《讀第五才子書法》中的「草蛇灰線法」─骤看之，有如无物，及至细处，其中便有一条线索，拽之通体俱动。是文學裡。

曹雪芹《紅樓夢》運用了很多草蛇灰線法。
貝托魯奇電影《末代皇帝》李的蟋蟀。

張愛玲《金鎖記》曹七巧的翠玉鐲子。

法蘭西斯·柯波拉電影《教父》有兩個伏筆：1）糕餅師：安索，2）另一更具藝術性的伏筆並非一個物件，而是一個場景：「除了老教父（馬龍·白蘭度飾），電影裡的主要人物三個兒子、女兒、律師養子、主要手下，擁擠在家裡餐廳話家常、吃飯的那個場景。」
我在1980年代留學美國麻州劍橋的MIT時，校園裡的Kresge Auditorium大禮堂，，每年都會免費上演《教父I》及《教父Ⅱ》（六個多小時），每次大家都買幾個三明治當晚餐，座無虛席的共赴這場知識，文學、藝術的饗宴。

撫今追昔，今夕何夕，思之哽咽。
伏筆是在情節層次裡埋伏描述，而在功能層次發揮前後呼應對照的功能，而在主題層次凸顯主題的意義。
寫小說就是講有人物，角色、情節的故事。
一篇小說從數百字到數百萬字，組成一個複雜的系統。 讀懂任何一個複雜系統要有多個層次。 讀懂小說最好分三個層次：1）功能層次，2）情節層次，3）主題層次。

小說的每一段落都有功能（作用），而這種功能只 有在故事推展的情節或主題層次才有意義。

伏筆是在情節層次裡埋伏描述，而在功能層次發揮前後呼應對照的功能，而在主題層次凸顯主題的意義。

(參考閱讀：羅蘭巴特, 「An Introduction to the Structural Analysis of Narrative」, Communications,8 ,1966)
華人社會的文學藝術，向來是道貌岸然的主題掛帥，為無法欣賞文學藝術。
《教父I》 《教父Ⅱ》在西方的電影學院裡是最經典、一定要學習的電影。

華人是主題掛帥認為它是集政治黑暗、黑道、暴力、性的病態被禁演的電影。

它有兩大主題是：1）「絕對的權力就是絕對的孤獨」，2）「親情、朋友之情的寶貴大於權力，與成功」。

更重要的是，它用極高的文學藝術的手法（包括伏筆）成功的凸顯它的兩大主題。

科學方法學文學與電影（3/20）─文學與電影中「草蛇灰線」的伏筆

寫小說就是講有人物，角色、情節的故事。
一篇小說從數百字到數百萬字，組成一個複雜的系統。 讀懂任何一個複雜系統要有多個層次。 讀懂小說最好分三個層次：1）功能層次，2）情節層
次，3）主題層次。


(參考閱讀：羅蘭巴特, ” An Introduction to the Structural
Analysis of Narrative” , Communications, 8 (1966))
 
小說的每一段落都有功能（作用），而這種功能只 有在故事推展的情節或主題層次才有意義。。


文評家「傅雷」推崇為「我們文壇最美的收穫之一」， 及夏志清在「中國現代小說史」所說的「中國從古以來的 最偉大的中篇小說」─張愛玲的《金鎖記》


在《金鎖記》裡的看似平常的手鐲，到了小說結尾：



「她摸索著腕上的翠玉鐲子，徐徐將那鐲子順著骨瘦如柴 的手臂往上推，一直推到腋下。．．．．」


夏志清在「中國現代小說史」中說：
「讀者讀到這裡，不免有毛骨悚然之感；詩和小說裏，最
緊張最偉大的一刹那！常會使人引起這種恐怖感。」
 



電影「末代皇帝」的開頭 三歲的溥儀登基，溜下龍
椅玩耍一隻，這看似突兀、不搭調橋段，在片尾，
已經成為北京植物園丁的溥儀重訪故宮，那隻蟋蟀
又從龍椅爬出來了。



電影「末代皇帝」的主題：「滄海桑田，人生的反 諷」，在隻蟋蟀再出現的時候，達到了最高潮。三 歲、龍椅、勞改、一甲子歲月，造化弄人，全被這 隻蟋蟀所串在一起，撞向觀眾。這就是文學的藝術。



小說裡，最緊張最偉大的張力，可用一隻蟋蟀，或 一支手鐲來造就。


小說的主題就是小說故事要表達的是什麼？


小說的主題就是小說故事的意義是什麼？ 好的小說，一定要有個好主題。


在西方寫小說，可以（較）自由的選主題，所以小說文 學的水準較高。
寫《金鎖記》的張愛玲，在1944年寫了一篇約上萬字的文
章─「中國人的宗教」，文章裏這樣寫：



「表面上中國人是沒有宗教可言的。中國智識階級這許多 年來一直是無神論者。佛教對於中國哲學的影響又是一個 問題，可是佛教在普通人的教育上似乎留下很少的痕跡。 就因為對一切都懷疑，中國文學裏彌漫著大的悲哀。只有 在物質的細節上，它得到歡悅——因此《金瓶梅》、《紅 樓夢》仔仔細細開出整桌的菜單，毫無倦意，不為什麽， 就因為喜歡——細節往往是和美暢快，引人入勝的，而主 題永遠悲觀。一切對于人生的籠統觀察都指向虛無。」



張愛玲寫這篇文章才芳齡24歲，對中華文化就有如此的洞 識，並解且公開發表內心真正的想法，並非中國文人可以 做到的。

「中國人的宗教」
請看我寫的相關文章：「論台語歌謠《春花望露》文學魅力」https://vocus.cc/huwafuchen/5e5a0e58fd8978000158f49b
及「高品質知識性文章的寫作技巧？」https://vocus.cc/huwafuchen/5e563292fd89780001548108

科學方法學文學與電影（2/20）─如何寫小說

學方法學文學與電影（1/20）─概說文學、小說、戲劇的寫作技巧

寫「小說」就是在寫「描述文」及「敘述文」。 好的「小說」就是好的故事，可以拍成好的、賣座的「電影」。 好的「小說」裡說故事時，一定是好散文，及好詩詞。 要學會如何寫作好的「小說」前，要先學會如何賞析好的詩詞：
 
春山煙欲收，天淡星稀小。
殘月臉邊明，別淚臨清曉。 語已多，情未了，
回首猶重道： 記得綠羅裙，處處憐芳草。
唐末五代詞人─牛希濟《生查子》
 
「春山煙欲收，天淡星稀小」
是寫景的極品。 文章、小說要有詩意，才能動人心弦，才能洗滌風霜。 詩意就是「意境高遠，脫塵超俗」。 越過紅塵，遠望薄霧山嵐，浮現出天際的星星。 有前景，有後景，襯托出層次，深遠。 文字的造景的功力，不輸潑墨山水畫，電影鏡頭。
 
「殘月臉邊明，別淚臨清曉」
為何要寫景呢？是為了觸景情傷，寫「離別」。 晶瑩的淚珠，閃爍在即將消失的殘月旁。
「離別」的心碎竟然可以是這麼的詩意(Poétic)。
 
「記得綠羅裙，處處憐芳草」
再相見已是不可期，但妾身只盼 再看一眼妾身的綠裙子。 別後的天涯海角
綠油油的草地，都能浮出妾的身影，相伴左右。 癡情到如此的詩意，誰能不潛然淚下？
 
好的作品是有真情，卻沒有煽情的文字。這篇牛希濟的《生查子》是最佳範例，請看我的專欄：「詩意」的本質與創造─文學與藝術（2）
https://vocus.cc/article/5f24dc9bfd89780001475730。

科學方法學文學與電影（1/20）─概說文學、電影、小說、詩詞、戲劇的寫作技巧

作者：陳華夫
田曉菲認為《金瓶梅》“直接進入人性深不可測的部分”，她如此寫：「《金瓶梅》裡面的生與死，卻往往充滿驚心動魄的明與暗，他們需要的，不是一般讀者所習慣給予的涇渭分明的價值判斷，甚至不是同情，而是強有力的理解與慈悲。」人性是複雜的，《廢都》提到《金瓶梅》卻罔顧之人性幽邃的罪惡感。依照西方深層

健康與情感

論賈平凹《廢都》及《金瓶梅》性意識之自我懲罰的贖罪─文學與藝術（25）

而來自家裡人的責怪更像是一把把尖刀，扎在胡蝶心上。是啊，唯有來自你深愛的家人的傷害才能從根本上將你連根拔起，那一刻，以至於那以後的每一刻，你便是一顆浮萍，一隻蒲公英，隨著風落在哪裡算哪裡⋯⋯你不再有家了。

賈平凹的《極花》與性感腳鏈

Mary Ventura的沙龍

《人病》-賈平凹
我突然患了肝病，立即像當年的四類分子一樣遭到歧視。
這樣的刺激使我實在受不了，我開始不大出門，不參加任何集會，不去影院，不乘坐公共車。
但是，人畢竟是群居動物，當我一個人獨處的時候，不禁無限的孤獨和寂寞。
這裡總有一篇屬於你的文章


文化生活

三月二十八日 關於健康

親子與教育

運動

學習

這裡總有一篇屬於你的文章。






一月十七日 關於發展

<p>文革這種歷史性、而且歷時長達十年的大事件，想也知道對中國的文學產生了極大的影響。所以今天，應該也算是中國現代文學史上很重要的一天。</p>
