Irene Yi-Ling Yu
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由新到舊
在全球化與技術快速流動的情況下，單純依賴操作技能的教育模式已逐漸失去競爭優勢。OECD於2023年指出，未來教育體系的核心任務在於培養創造力與創新能力，而非僅止於技能傳授。當技術能力逐漸呈現標準化趨勢時，教育制度必須培養能夠創造差異化的人才，而技職教育亦面臨重新定位的需求。於此，藝術理念的融入不再只
阿根廷朋友和我分享一篇1973年的報導，裡面談到一個概念——「藝術民主化」。文章主張，博物館或美術館應該從靜態收藏與展示藝術品的場所，轉向主動將藝術帶入公共空間，此即「文化公共領域」，讓更多人有機會接觸藝術。
在傳統觀念裡，博物館和美術館經常被視為保存文化與藝術的場所，但這些空間同時也可能形成一種
最近長時間思考臺灣現代主義的分期問題，特別是制度時間與形式時間之間的差異。當美術館以政權更替或行政節點作為分期依據時，藝術語言本身的轉型節奏是否可能被壓縮或簡化？藝術史的分期必須回到作品本身，而不能僅以政治定位作為判準。
臺南國家美術館籌備處於 2025 年 3 月 25 日正式掛牌成立，並自 2
臺灣各地在近些年興建美術館蔚為風潮，政策論述中經常出現「複合式經營」、「文創商品」、「餐飲進駐」、「城市亮點」等關鍵詞。彷彿只要加入商業機能，美術館就能自動成為成功的文化建設。然而，若將這種模式視為「必然趨勢」，其實忽略了一個更根本的問題：美術館存在的正當性究竟來自文化需求，還是來自經濟邏輯？
報
在人工智能的年代，真實性（authenticity）成為一種情感上的，幾乎超越性的概念。如今，複製、混雜與廉價化變得可能，這帶來了許多美好，例如，物品的大量可得性。然而，我們的時代雖然擁有複製及在娛樂中創造幻想的能力，卻缺少一些人類極度渴求的屬性。因此，真實性——在前工業時代可能理所當然、只存在即為
「文化中介之於文化菱形」持續推廣期間，受佳音電臺主持人歐姐專訪，談本書研究的過程及成果。這本幾乎歷時四年完成，中間還因為新冠疫情干擾。主持人歐姐目前也是美術館／博物館導覽員，提問同樣專業，且是站在社會民眾的角度。一小時的節目，我歸納四個面向的回饋：
一、文化中介，用最生活化的說法，就是把藝術與文化
昨晚有朋友傳了一份關於文化行政與藝術行政的區分，但內容存在誤解。過去，臺灣的文化政策與藝術行政多以單一治理模式運作，由政府單一主導政策制定、資源分配與館務管理，藝術創作與博物館（美術館）專業運作往往依附於行政機構。這種模式雖能集中資源，但缺乏靈活性，專業策展、創作推廣，以及觀眾需求常被忽略，民眾參與
2015年在國立臺灣美術館開課後，持續四年時間不時聽到內部專業人員的問題。四年課程結束至今，仍偶有內部趣聞流傳。其實在國美館教學的前三個月期間，我便觀察到專業人員知識匱乏的問題。在《文化中介之於文化菱形：從日本國立美術館看臺灣的藝術教育拓展》一書中，我特別將日本的《文化藝術基本法》、《博物館法》、《
2025 年 1 月，文化部預算首次被立法委員刪凍減；昨日，第二次追加預算也被全數刪除。短短七個月，文化部究竟做了什麼？制度檢討與政策盤點是否真正落實？這不只是個別政策操作的問題，而是凸顯制度設計、資源運用，以及整體文化治理的失靈。
正因如此，昨日我在社群媒體第二次提出制度檢討與盤點。然而，剛看到
查找博物館、美術館終身教育相關研究時，發現國家教育研究院（國教院）幾乎沒有這方面的研究，這真令人意外。
檢視國教院的歷史是由三個單位整併而成：
• 編譯館 → 課程與教材中心
• 教育研究所 → 教育學術研究，偏重學校教育與政策
• 教育資料館 → 教育文獻與史料整理
在三峽的國教院，自然
