Irene Yi-Ling Yu
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由新到舊
近日接受《遠見》專訪時，談到美術館的核心職能，並特別強調：「研究、典藏、展示、教育普及」四大功能必須如同齒輪般緊密扣合，才能真正產生文化運作的整體動能。
事實上，這樣的觀點與 ICOM（國際博物館協會）於 2022年通過的最新博物館定義，以及 2025 年出版的《博物館定義手冊》是高度一致的。當前
昨日看到朋友的Facebook文章談及關於大型雙年展落幕，臺北市立美術館進入了長達一個月的換檔期。面對整棟建築僅剩少數樓層運作、大半空間陷入「靜默」的狀態，社群討論中出現一種聲音，非常不可思議，將展覽製作類比為「居家裝修」，認為既然工程精細，例如，國際藝術家塩田千春等的作品，一個月的空檔實屬理所當然
近日日本文化廳針對國立博物館及美術館設定了激進的自籌收入目標，甚至祭出「未達標則檢討重組」的行政威脅，這無疑是將邁入令和 8 年(4月1日起)，日本文化藝術界的一場地震。這場爭議的核心，表面上是財政撥款與經營自主的拉鋸，實則反映出政府在文化治理上極度匱乏的「行銷包裝」思維。
當前的政策導向試圖以最
「可持續發展」與「永續發展」這兩個詞，在本質上都對應英文的 Sustainable Development，但在聯合國官方文書與兩岸譯名使用上，確實有著脈絡上的差異。
聯合國統一使用「可持續發展」的主要原因可以從語言精準度、法律規範性兩個層面來理解：
1. 語法上的「動態性」：Sustain
從閱讀新聞報導的內容而言，如果把新北美術館的人潮下滑當成個案來看，很容易落入一種熟悉的解釋模式：策展不夠吸引人、宣傳不足、地點不佳。但這些都只是表層現象。真正需要追問的，是為什麼這類美術館在開幕初期能迅速聚集人潮，卻在一年內回到殘酷地現實，並最終停留在一個由少數人維持的文化小圈圈之中。這並非經營策略
東京上野恩賜公園經常是我飛往日本取經，或是與日本友人聚會之處。在這種自然景觀與博物館／美術館建制之間達成了一種高度的互文性。公園內連動數個國立與私立博物館／美術館會在春季展開「在博物館／美術館賞花」的企劃。即使翻閱購買的圖錄，仍然能感受到在這個櫻花綻放與紛飛的季節，看見櫻花不再僅是園林景觀的裝飾，而
2026年3月11日受佳音電臺「藝文生活家」節目邀請專訪，我從日本談到臺灣，從國家文化政策談到美術館藝術教育，提出一些對當代文化制度的思考。
在當代社會中，藝術常被視為專業領域或文化消費的一部分，人們多半在展覽、演出或特定文化活動中接觸藝術。倘若從公共文化的角度來看，藝術不應該只是少數人理解和參與
在全球化與技術快速流動的情況下，單純依賴操作技能的教育模式已逐漸失去競爭優勢。OECD於2023年指出，未來教育體系的核心任務在於培養創造力與創新能力，而非僅止於技能傳授。當技術能力逐漸呈現標準化趨勢時，教育制度必須培養能夠創造差異化的人才，而技職教育亦面臨重新定位的需求。於此，藝術理念的融入不再只
阿根廷朋友和我分享一篇1973年的報導，裡面談到一個概念——「藝術民主化」。文章主張，博物館或美術館應該從靜態收藏與展示藝術品的場所，轉向主動將藝術帶入公共空間，此即「文化公共領域」，讓更多人有機會接觸藝術。
在傳統觀念裡，博物館和美術館經常被視為保存文化與藝術的場所，但這些空間同時也可能形成一種
