Irene Yi-Ling Yu
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由新到舊
從閱讀新聞報導的內容而言，如果把新北美術館的人潮下滑當成個案來看，很容易落入一種熟悉的解釋模式：策展不夠吸引人、宣傳不足、地點不佳。但這些都只是表層現象。真正需要追問的，是為什麼這類美術館在開幕初期能迅速聚集人潮，卻在一年內回到殘酷地現實，並最終停留在一個由少數人維持的文化小圈圈之中。這並非經營策略
東京上野恩賜公園經常是我飛往日本取經，或是與日本友人聚會之處。在這種自然景觀與博物館／美術館建制之間達成了一種高度的互文性。公園內連動數個國立與私立博物館／美術館會在春季展開「在博物館／美術館賞花」的企劃。即使翻閱購買的圖錄，仍然能感受到在這個櫻花綻放與紛飛的季節，看見櫻花不再僅是園林景觀的裝飾，而
2026年3月11日受佳音電臺「藝文生活家」節目邀請專訪，我從日本談到臺灣，從國家文化政策談到美術館藝術教育，提出一些對當代文化制度的思考。
在當代社會中，藝術常被視為專業領域或文化消費的一部分，人們多半在展覽、演出或特定文化活動中接觸藝術。倘若從公共文化的角度來看，藝術不應該只是少數人理解和參與
在全球化與技術快速流動的情況下，單純依賴操作技能的教育模式已逐漸失去競爭優勢。OECD於2023年指出，未來教育體系的核心任務在於培養創造力與創新能力，而非僅止於技能傳授。當技術能力逐漸呈現標準化趨勢時，教育制度必須培養能夠創造差異化的人才，而技職教育亦面臨重新定位的需求。於此，藝術理念的融入不再只
阿根廷朋友和我分享一篇1973年的報導，裡面談到一個概念——「藝術民主化」。文章主張，博物館或美術館應該從靜態收藏與展示藝術品的場所，轉向主動將藝術帶入公共空間，此即「文化公共領域」，讓更多人有機會接觸藝術。
在傳統觀念裡，博物館和美術館經常被視為保存文化與藝術的場所，但這些空間同時也可能形成一種
最近長時間思考臺灣現代主義的分期問題，特別是制度時間與形式時間之間的差異。當美術館以政權更替或行政節點作為分期依據時，藝術語言本身的轉型節奏是否可能被壓縮或簡化？藝術史的分期必須回到作品本身，而不能僅以政治定位作為判準。
臺南國家美術館籌備處於 2025 年 3 月 25 日正式掛牌成立，並自 2
臺灣各地在近些年興建美術館蔚為風潮，政策論述中經常出現「複合式經營」、「文創商品」、「餐飲進駐」、「城市亮點」等關鍵詞。彷彿只要加入商業機能，美術館就能自動成為成功的文化建設。然而，若將這種模式視為「必然趨勢」，其實忽略了一個更根本的問題：美術館存在的正當性究竟來自文化需求，還是來自經濟邏輯？
報
在人工智能的年代，真實性（authenticity）成為一種情感上的，幾乎超越性的概念。如今，複製、混雜與廉價化變得可能，這帶來了許多美好，例如，物品的大量可得性。然而，我們的時代雖然擁有複製及在娛樂中創造幻想的能力，卻缺少一些人類極度渴求的屬性。因此，真實性——在前工業時代可能理所當然、只存在即為
「文化中介之於文化菱形」持續推廣期間，受佳音電臺主持人歐姐專訪，談本書研究的過程及成果。這本幾乎歷時四年完成，中間還因為新冠疫情干擾。主持人歐姐目前也是美術館／博物館導覽員，提問同樣專業，且是站在社會民眾的角度。一小時的節目，我歸納四個面向的回饋：
一、文化中介，用最生活化的說法，就是把藝術與文化
昨晚有朋友傳了一份關於文化行政與藝術行政的區分，但內容存在誤解。過去，臺灣的文化政策與藝術行政多以單一治理模式運作，由政府單一主導政策制定、資源分配與館務管理，藝術創作與博物館（美術館）專業運作往往依附於行政機構。這種模式雖能集中資源，但缺乏靈活性，專業策展、創作推廣，以及觀眾需求常被忽略，民眾參與
