『冷雨無常，櫻華一瞬：多麼溼意的羅莊步道~』

連著幾天的寒冷陰雨
午後，雨突然就停了
一時興起，把雨傘權作錫杖
一路經行至宜蘭羅東 羅莊櫻花步道

曾經有人請教 前角博雄禪師: 『修行除了打坐，為什麼還要經行呢？』
禪師是這麼回答的：『走路就是走路』

其實，他也是在回答另一個問題：
打坐就是打坐。

禪門機鋒問答，不外如是。
尋常，乃至好像是莫名其妙的一句話
不同的人，卻會說出、聽出不同的境界。

一時，天氣是清冷的
彷彿世界籠罩在一層薄薄的水氣之後
萬物都顯得有些迷濛

這幾日的寒雨綿延
空氣裡飽含著深厚的、安靜的潮濕味道
那是一種讓心靈沉澱的氣息

步道兩旁的樹，大半都是肅殺的、淨空的枝幹
靜靜地指向灰白的天空
像極了我們生命中那些不可迴避的現象

然而，就在這似乎該是凋零與蕭瑟的時節
就在這連日寒雨的洗禮之下
居然有幾株櫻花
以一種無比堅決的姿態，開花了

那是一種深沉的、豔麗的紅
它突兀地懸掛在黑褐的枝條上
多麼不合時宜，卻又充滿了力量！

櫻花常被視為絢爛而短暫的象徵
但在這初冬的濕冷中
它的開放更像是一則關於「無言」的禪語

它不遵從節氣，不理會寒涼
只在一呼一吸間完成了自己的綻放

這是紅花為我說無常法呀！

生命，原來並非只有春夏的熱烈和秋冬的衰微
它隨時都可能在最意想不到的角落
爆發出屬於自己的片刻歡喜與圓滿

在這樣意外的遇見中
心底湧起一股難言的心喜

這份喜悅，不是因為春日將近
而是因為在這潮濕、清冷的步道上
遇見了一次
純粹的、對生命的歌頌

😊🙏

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健康

林醫師的肺癌管理學

冷雨無常，櫻華一瞬：多麼溼意的羅莊步道

『空洞的疼：下雨天最適合讀 夏宇』

為蛀牙寫的
一首詩，很
短
唸給你聽：

「拔掉了還
疼 一種
空
洞的疼。」

就是
只是
這樣，很
短
彷彿
愛情

~ 『愛情』 夏宇

這首詩，像是一句輕聲的低語
只在耳邊停留一會兒，又悄然離去
就好像從沒來過
不張揚，不鋪陳，甚至刻意地「很短」
像是怕叨擾了什麼

但正是這樣的短
讓人停在那個「空洞的疼」裡
久久不能離開

「為蛀牙寫的詩」，是一種自嘲
也是一種深刻的隱喻
蛀牙，是日常的疼，是不被注意的腐蝕
是我們在生活裡習以為常的微小崩壞
而愛情，竟也如此
它不是華麗的告白，不是激烈的擁抱
而是「拔掉了還疼」
那一種失去之後仍然殘留的痛感

夏宇用「空／洞的疼」來形容這種感覺
空洞，是物理的，也是心理的
那是一個曾經被填滿的地方
如今空了，卻還在疼

這種疼，不是因為存在
而是因為曾經存在
這樣的疼
是記憶的，是時間的，是愛情的

最後一句：「就是／只是／這樣，很／短／彷彿／愛情」
像是恍若無聲的嘆息

愛情，原來就是這樣子呀~
很短，很疼，很空洞

但也正因為短，才讓人記得
正因為疼，才讓人不捨
正因為空洞，才讓人願意老是學不會教訓
一次又一次想要去填滿....

這首詩，其實不是要我們理解愛情
而是讓我們感受它的餘韻

像是牙齒裡的一絲風
吹過那個空洞，疼了一下，又靜了下來。

你也曾有過這樣的疼嗎？
那種拔掉了還在的
愛的餘韻

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閱讀書評

『空洞的疼：下雨天最適合讀 夏宇』

『生命微光中的追尋：抗癌路上的美學與抉擇』

又是星期六的晚上。

當我們閱讀這份關於「HERTHENA-Lung02」臨床試驗的報告，心頭或許會浮現一種沉重而又充滿希望的複雜情緒。
這份資料，並不只是一堆冰冷的數字與醫學術語
它關乎生命在困頓中的掙扎
以及人類不懈的求索精神。

這裡我們要談論的是表皮生長因子受體突變（EGFRm）的晚期非小細胞肺癌（NSCLC）尤其是肺腺癌
在現代醫學的光譜中
第三代EGFR TKI（如：Osimertinib）曾是這類患者的一線曙光。
然而，生命的路途總是迂迴
癌細胞的耐藥性終究會出現
於是，我們必須尋找下一盞燈，下一條路。

在這個今年ASCO 重要發表的臨床試驗登場的
是名為 HER3-DXd 的「抗體藥物複合體」（ADC）
它的設計精妙，在於能精準導航至表現 HER3 蛋白的癌細胞，並釋放其內含的強效拓撲異構酶 I 抑制劑，像一枚溫柔而堅定的導彈。

HERTHENA-Lung02 試驗的意義，在於它客觀地呈現了 HER3-DXd 對比於傳統鉑類化療的表現。

無惡化存活期 (PFS) 的進展：
 HER3-DXd 將疾病無惡化存活期的中位數從傳統化療的 5.4 個月，提升到了 5.8 個月（HR: $0.77$，P = $.011$）。

坦白說，儘管數字上的增幅差異真的是非常微小而不起眼
但在與死神競速的生命長廊中
這 0.4 個月的時光
卻是多麼珍貴的一段喘息與相伴
這微小的延長
或許就是讓生命得以完成一些未竟之事的美好時光

顱內活性 (Intracranial Activity)： 
尤其值得一提的是
HER3-DXd 在對抗腦部轉移的活性上展現了優勢
顱內客觀緩解率（ORR）為 19.0%，優於化療組的 11.6 %。腦部是思維與情感的棲所
能在這裡為患者爭取清明與平靜
是這份療效中最令人感動的人文關懷

然而，這份報告也提醒我們
沒有一條道路是完美的。

總體存活期（OS）的平衡： 
令人沉思的是，在總體存活期（OS）方面
兩種治療組的中位數幾乎持平（約 16.0 個月），沒有顯著差異（HR: 0.98）。
這似乎提醒著我們
新的藥物帶來更佳的疾病控制
但對於生命的最終長度
仍有待更長遠的觀察與更多元的策略

因此，在面對新的希望時
我們也必須正視它帶來的「副作用」

HER3-DXd 雖然在血液學和胃腸道毒性上表現更為頻繁
但更需我們關注的是 間質性肺病（ILD）肺炎 的風險。Adjudicated ILD 的發生率為 5.2%，其中 0.7 %導致了死亡。這提醒每一位醫者與患者
在追求療效的同時，必須以最細膩的心思
守護病人的每一寸寧靜與安全。

這項試驗，就像生命中的一個選擇點
HER3-DXd 以其精準的設計
在晚期 EGFRm NSCLC 患者的治療困境中
點亮了一盞微弱卻清晰的光。

它帶來了更好的疾病控制和顱內療效
但同時也要求我們以更為謹慎和敬畏的心
去面對新的安全挑戰。

真正的美，從來不是單一面向的完美
而是在複雜的權衡與不確定中
仍能選擇朝向希望、持續溫柔地前行

在醫學的理性與生命的感性之間
我們將繼續追尋
為每一個掙扎的生命
找到更優雅、更具尊嚴的道路。

『生命微光中的追尋：抗癌路上的美學與抉擇』


《光的隱喻與生命的囚籠：在日常「黑白」中追尋自由的詩意》
~ 閑聊 林偉群先生的攝影作品

我喜歡這樣的攝影作品，不是因為它華麗
而是因為它安靜
它不急著說話，也不要求被理解
它只是靜靜地站在那裡，像一面牆
也像一面鏡子

在這些黑白影像中，線條成為了主角。
無論是窗格、欄杆、還是那扇伸縮自如的鐵閘門
它們以一種近乎幾何的秩序感存在著

而窗格那規律或不規律的幾何結構
將窗外的世界切割、碎片化
我們透過它觀看，卻無法真正觸及
樹影、車輛、建築，都成了抽象的圖案
暗示著現代人與自然、與真實世界的疏離和間隔。

樓梯的影像尤其動人
它彷彿是一種向上的引導
然而在極簡的黑白對比下
階梯的粗礪質感、光影的交錯
將「向上」的意涵變得沉重而又充滿儀式感
它不再只是承載身體的工具
更像是一條通往自我內省的道路

另一張人群剪影
這張影像將人群處理成完全的黑色剪影
面對著被照亮卻模糊的牆面
個體被消融在巨大的陰影之中
呈現出群體存在的集體無意識與盲目性
他們不再是「誰」，只是光與暗之間的「眾生相」

我還特別留意到自拍人像的處理：
畫面裡的男子，戴著帽子，眼神平靜
他不看鏡頭，也不逃避
他只是存在，像是時間的一部分
他的臉部佔據畫面的一角，卻不喧嘩
他讓出空間，讓光與窗成為主角

沒有戲劇化的表情，眼神卻帶著一種質問與觀察
他既是鏡頭前的「客體」，也是鏡頭後的「主體」
在環境的線條與光影中
尋找自我的位置

那三扇窗，是這幅作品的靈魂
窗不是用來看風景的，而是用來讓光進來
光從外面灑進來
穿過鐵欄的幾何線條，在牆上留下痕跡
這些痕跡不是裝飾，而是時間的筆觸
攝影師沒有刻意安排什麼
只是等待光與空間自己說話

窗外的世界模糊了，像是記憶的遠方
樹影、建築、天空，都在鐵欄的線條中被切割、重組
這種切割不是暴力，而是節制
是一種對秩序的尊重
攝影師讓我們看見：
即使是被框住的風景，也有它的自由

而男子的存在，是一種回聲
他像是從窗裡走出來的影子，也像是窗外世界的見證者
他不說話，但他的沉默讓我們聽見更多
他的臉上沒有表情
但那正是情感的深處
不是表達，而是承載

這幅作品讓我想到孤獨
不是悲傷的孤獨，而是美的孤獨
忘了是誰說過：「孤獨是一種成熟的美，是一種不需要被理解的存在。」
這張照片，就是這樣的存在。
它不解釋自己，只是靜靜地邀請你靠近。

林偉群先生的攝影作品，是一種對日常凝視的訓練
他將被時間磨損了、被習慣忽略的細節
提煉成了永恆的雕塑

這是一位業餘攝影家
對城市美學與內在精神的真誠報告

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#攝影是時間的切片
#林偉群
##

創作

光的隱喻與生命的囚籠：在日常「黑白」中追尋自由的詩意》


『在時間的切片裡聆聽』~ 田名璋的複語之美 「回來」，從來不是一個簡單的物理位移。四十年的流離，一聲「我回來了」在田名璋先生的鏡頭下竟凝鍊成如此厚重而溫柔的鄉愁。 這不單是遊子對故土的迴響更像是一次靈魂的自省與和解我們看見的不只是宜蘭的山水、老家的門扉還有藝術家從「流離異鄉」到「童年顯影」最終「回看故鄉」的心路歷程。 原來，美，是一種回來回到自己 田名璋的影像裝置，正是以一種「身體的實踐」將這份對美的信仰，對生命的眷戀，展現在我們面前。 那些「雙連作品」（Diptych form）中分裂的「我」在異鄉與故鄉的時空裡並置那不是一種生硬的對抗而是一種無法妥協的深沉思念強烈的切割感，恰恰反襯出人心靈深處渴望完整的殷切 而當鏡頭對準童年的幼稚園、母親的容顏那份追尋便從外在的地理空間深入到內在的記憶肌理影像在此刻成為一種「時間的載體」它不只是記錄，而是挖掘是試圖用當下的身體，去溫暖和擁抱逝去的時光 在這個虛實交織、快速變遷的世代田名璋先生用攝影和錄像揭露了一種屬於「地方」的存在感他的「回看」，不是一味緬懷過去而是將那份濃郁的鄉愁轉化為一種對生命的「誠懇」 我站在「複語」系列前像是站在一面記憶的牆這不是一堵封閉的牆，而是一面開口的牆一面讓光、影、聲音、時間都能穿透的牆每一張照片都像是一個語句但它們不急著說話它們等待你靠近，等待你聆聽 我們終於明白，田名璋先生不是在拍攝風景他是在拍攝風景與風景之間的對話他讓影像彼此呼應、彼此質疑、彼此沉默這種「複語」的方式不是重複，而是層疊是一種語言的延伸，一種視覺的詩。 看那中央的紅色畫面，像是一塊記憶的布鋪在城市的屋頂上它不只是色彩的強烈對比，更像是一種情緒的爆裂在沉靜的灰與綠之間，紅色像是心跳像是某種未說出的話而周圍那些小幅作品像是這句話的註解、回聲、甚至是反駁它們不是服從中心，而是與中心共鳴 就像我們的記憶，從來不是線性的而是跳躍的、重疊的、模糊的 「複語」不是要你理解，而是要你感受它不是要你看清楚，而是要你在模糊中找到自己的位置這樣的作品不是攝影的技術展示，而是攝影的靈魂探索 我想，田名璋先生的攝影作品也提醒我們：影像不是答案，而是提問它們不給你結論而是邀請你進入一場靜默的對話在光影之間在記憶之中，在每個時間的切片裡 😊🙏 #田名璋#我回來了#攝影展#雙連系列#複語系列#

『在時間的切片裡聆聽』

『在痘痘與曇花之間，學會照顧愛情的殘響』

4 月 4 日天氣晴一顆痘痘在鼻子上
吻過後長的
我照顧它

第二天院子裡的曇花也開了

開了
迅即凋落
在鼻子上
比曇花短
比愛情長

~ 『疲於抒情後的抒情方式』 夏宇

我們常以為抒情是華麗的，是激昂的
是一場文字的盛宴。
但夏宇這首詩，卻讓我想起另一種抒情的方式
疲於抒情之後的抒情，像是雨後的靜默
像是一幅畫的留白。

4月4日，天氣晴。
這樣的開場像是日記，也像是畫家的第一筆
她不急著說情感，只是輕輕地放下一個時間的標記

然後，一顆痘痘在鼻子上
這不是生理的瑕疵，而是愛的痕跡
「吻過後長的」

這句話讓我們暮然想起身體是如何記住愛情的
不是記住甜言蜜語
而是記住那一瞬的觸碰
還有，多年之後突然想起
心底的那一點點兒....疼

「我照顧它。」
這句話，是全詩最動人的地方
照顧痘痘，不是因為它美
而是因為它是那段愛情的殘響....

這種照顧，是一種成熟的情感
是一種不再追求轟烈的愛
而是願意在微小處守候
我以為，美，不是完美
而是時間留下的痕跡
夏宇讓我們看見，雖然是「痘痘」也可以是美的容器。

第二天，曇花開了
曇花的開與凋，是時間的極致濃縮
夏宇不寫曇花的美，而是寫它的「迅即凋落」

這種美學，是瞬間，是物哀的。

然後夏宇說：「在鼻子上，比曇花短，比愛情長。」
這句話，是時間的詩，是身體的哲學
痘痘的存在，比曇花短，因為它不過幾日
但它又比愛情長，
因為愛情可能早已離去，而痘痘仍在

這首詩的抒情方式，是一種轉化
是一種疲憊之後的清醒

她不再用華麗的詞藻，而是用日常的細節：
痘痘、曇花、鼻尖...來承載愛的重量
這樣的抒情，是事過境遷後的惘然
是一種孤獨的成熟

我想，這首詩也像我們人生中的某些時刻
當我們以為愛已遠去
其實我們仍在照顧它留下的痕跡

但這不是悲傷，而是溫柔
不是懷念，而是感謝
就像我非常喜歡的那首江蕙唱的「我愛過」
武雄填寫的歌詞，直白而感情飽滿
因感傷而感謝，因感謝而釋懷

夏宇的瀟灑淡然
武雄的深情釋懷
表達的方式猶如天秤的兩端
兩位真都是明白人呀！

#疲於抒情後的抒情方式
#夏宇
#為一首詩畫插圖
#江蕙
#我愛過
#武雄
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#比愛情長
#Gemini

圖文插畫

『在痘痘與曇花之間，學會照顧愛情的殘響』

『比 沒有 還少』
~在虛無中聆聽存在的呼吸
　
一個安靜的像沒有一樣的姑娘
坐在我的屋子裡
她呼吸如夜晚的草木
她一生只說一句話：
我們結婚
　
她不買衣裳
不看新聞聯播
像沒有一樣的純粹
她而且
沒有一個怨毒的母親
不會因愛我而遭到詛咒
　
夜裡
她像沒有一樣靜靜地躺在我旁邊
她擁抱我
彷彿悲傷的人
觸摸往事
她像沒有一樣的給我唱歌
全人類都不說話也無法聽到
她像沒有一樣無聲地啜泣
彷彿用鑷子一根根拔我的汗毛
　
但有那麼一天
她像沒有一樣的死了
我覺得自己
像沒有一樣的絕望　多餘　頹喪　虛無
失去了高度和長度
周圍
密密麻麻的數字大聲數數
剩下我一個
零
比沒有還少

~ 『沒有』　◎周雲蓬


讀周雲蓬的〈沒有〉，直覺是一首極靜的詩
靜到幾乎聽不見語言的聲音，只聽見呼吸
如夜晚的草木。
這樣的意象
是東方的，是抽象的，也是哲學的
是一種不言的明白。

那個「像沒有一樣的姑娘」
她不是不存在
而是存在得極輕，極純，極不打擾。

我讀這首詩時，想到宋人畫裡的留白。
留白不是空
而是讓其成為一種更賦與想像的存在。

她不買衣裳，不看新聞聯播
不帶來任何社會的噪音與慾望。

她甚至沒有一個怨毒的母親
這句話看起來直白
但詩人不是在歌頌她的純粹
而是在感謝她的命運沒有附帶那些沉重的業力
而她的愛，是不帶詛咒的
是不帶交換條件的。

夜裡，她躺在詩人身邊，像沒有一樣。
她擁抱他，像悲傷的人觸摸往事。
彷彿是一種極深的情感
不是激情，也不是佔有
而是像一種記憶的觸感。

她唱歌，全人類都不說話也無法聽到。
讓我想到沉默的力量。
真正的歌聲，不是音符，而是那靈魂的震動。

然後，她死了
像沒有一樣地死了

詩人說自己像沒有一樣的絕望、多餘、頹喪、虛無。
他失去了高度、長度... 
各種已知的參考點、度量方式
那是一種關於存在的崩解。

她的消失，不只是情感的失落
而是整個存在的坐標被抽離。

最後，他成為「零」，比沒有還少。

這首詩不是在寫一個人，甚至不是描述一段感情
而是在寫「存在的邊界」。

寫一種極純的存在，純到幾乎不留下痕跡。
她像沒有一樣地來，也像沒有一樣地走。
但她的存在，
卻讓詩人從「有」走向「無」，再走向「零」。

願我們都能在「沒有」中
看見最深刻的「有」

在沉默中，聽見最動人的歌。



#沒有
#周雲蓬
#Bing
#為一首詩畫插圖


😊🙏

『比 沒有 還少』
~在虛無中聆聽存在的呼吸

《從更新中看見空性》~ 重見你不為記憶，只為當下 天氣晴朗時見個面吧我心裡儲存的有關你的影像檔已經舊了 需要更新要取得你的最新畫面 ──〈更新〉林婉瑜 黑與白之間，有多少種顏色呢？如恆河沙數的恆河，其所有沙亦不可盡數。 『空性』從來不是虛無是無限的可能 很喜歡林婉瑜這首小詩〈更新〉在極簡的語言中卻有極廣大的想像空間 「天氣晴朗時／見個面吧」這句話讓我想到佛經裡面常出現的兩個字「一時」這不是一個具體的時間甚至也不是一個明確的邀約而是一種心的開敞 晴朗，是外在的天氣，也是內在的澄明當心不再執著於過去，也不預設未來那麼「見面」就不只是身體的靠近當下的相遇，便是無常最真實的顯現 「我心裡儲存的／有關你的影像檔／已經舊了」這三句話極富現代感，卻又深具深意 「影像檔」是記憶的象徵，可以是我們對他人的投射與執著但記憶會老化，會失真，會被情緒染色當我們執著於過去的投影就無法看見，甚至忽略了眼前的現象我們只看到自己 「需要更新／要取得／你的最新畫面」這不是技術性的請求，更是一種放下的練習：放下舊有的認知，放下過去的你，也放下我對你的想像…只為了在此刻，看見你當下的樣子這種更新，不是記憶的修補而是體悟「空性」的顯現是在無常中重新認識彼此 用『Bing 』畫成的圖畫這張圖畫正好展現了人工智能Bing對這首詩的理解畫面以立體派的語言呈現碎裂的幾何形狀彷彿是記憶的片段彼此錯落、交疊如同我們對他人的種種投射。兩個人影在彷彿資料夾的形狀中相擁那資料夾不只是數位的象徵更像是心靈的容器 我們習慣將所愛之人儲存在心中但我們也清楚知道那些影像終會隨時間褪色、模糊 這張圖的背景是金黃的晴朗象徵著詩中「天氣晴朗時」的召喚人物則以冷暖交錯的色塊構成藍色是記憶的深處，紅色是情感的溫度他們的擁抱不是具象的，而是抽象的是一種精神上的靠近是一種「更新」的渴望 雖然在空性的角度看來如此的擁抱也只是因緣和合的片刻顯現擁抱的當下，也是分離的開始 而真正的相遇，不在記憶裡也不在畫面中而是在我們願意放下過去的那一刻在晴朗的心境裡重新看見彼此 #為一首詩畫插圖#更新#林婉瑜#空性#缘起#Bing#立體派#抽象畫 😊🙏

《從更新中看見空性》

在剎那與永恆之間：讀余光中〈等你，在雨中〉

宜蘭的雨，是一種時間的緩慢。
每到秋冬，東北季風一吹
雨季便像一場不肯結束的夢
悄悄地、緩緩地
落在屋瓦上、田埂間
心裡頭。

那不是驟雨的急促，而是一種濕潤的持續
一種讓空氣都變得柔軟的濕度。

走在羅東的街上
連石頭都像是可以掐得出水來
潮濕不只是氣候，更是一種情緒的延伸
一種對時間的感知。

在這樣的雨裡，讀余光中的〈等你，在雨中〉
彷彿整首詩就是從宜蘭的雨裡長出來的。

他寫「等你，在雨中，在造虹的雨中」
那不是一場尋常的等待，而是一場詩意的召喚。
雨不是背景
而是情感的媒介，是時間的容器
是情緒的濾鏡。

紅蓮在雨中如焰，蟬聲沉落
蛙聲昇起
萬物都在等待中轉換、蛻變。

「你來不來都一樣，竟感覺每朵蓮都像你」
這句詩極美，也極孤獨。
等待的本質，也許不是為了某個確定的結果
而是讓我們在等待的過程中
看見自己內心的投射。

等待讓世界變得清晰，
我們漸漸明白空性無所不在。

余光中在詩中不斷交錯「剎那」與「永恆」
「時間之外」與「時間之內」
這種語言的二元對位
讓等待不再只是靜止的，而是流動的
是一種穿越時空的覺醒狀態。

等待更不是浪費時間，而是與時間共處
是在時間裡觀照空性。

等待是一種美學，是一種對生命的信任。

在這首詩裡，等待不是焦躁的，而是溫柔的
是一種願意讓時間慢下來的勇氣。

當我們願意等待，也許不是因為對方一定會來
而是因為我們相信
一切現象都不是獨立存在
都是會變化的

最後，那句「從姜白石的詞裡，有韻地，你走來」
像是詩人對古典情感的致敬
也像是對現代人情感焦慮的一種安慰

當煩惱生起時
也許我們的『覺知』不見得都能及時抵達
也許它會像一首小令
從雨中翩翩走來
帶著典故的香氣，帶著詩意的節奏
走進我們的生命。

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#等你在雨中
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#覺知
#苦是一種不安定的情緒
#苦不是來自於現象而是不正確的認知

自我成長

在剎那與永恆之間：讀〈等你，在雨中〉

『雨夜書寫：一行星落如雨』
~ 縱然尋不得，亦如何？

辛棄疾的《青玉案·元夕》，我讀了很多年。
同樣的文字在不同的年紀，讀起來卻有不同的滋味。
詩之妙處，猶在於此。

年少時讀，只覺得是愛情的暗喻
「眾裡尋他千百度」，像是在燈火闌珊處遇見命定的她。
那時候，我深信用心尋找終究會有結果。

成年之後再讀，才懂那「那人」可能不是情人
而是自己心中未竟的志向，是不得志的嘆息
是千百度的徒勞。
如同辛棄疾一生懷抱復國之志，卻被朝廷冷落
他在人群中尋理想，尋知己
尋一種能被理解的心情。

而如今再讀，鬢髮星星矣
已不再執著於尋得與否
而是時時提醒自己，莫要辜負那一路的風景

「夜花千樹，星落如雨」
這樣的句子，不只是描寫元宵夜的盛景
更像是人生的片段
我們總在走過熱鬧，也走過寂寞之後
慢慢學會在微光中安住。

這幅作品，是在雨夜寫下的。
用的是曹全碑的筆法，逆鋒圓筆起筆，中鋒行筆，提按含蓄，線條匀稱，收筆緩慢出鋒。
左撇翻筆如風，右捺刻意拉長，左右舒展形成開張之勢。
整行字如星雨墜落，刻意把字距壓密，猶如卡榫
橫勢與豎勢之間形成強烈的對比
如同人生的張與弛，尋與放。

末了，我在題跋中寫道：
求之不得亦如何，賞得花開千樹、星落如雨，足矣！

這句話，不只是對辛棄疾的溫柔回應
也是在「求不得」中放下的自在
每一筆都像是對自己說：
我曾尋過，也曾失落
且停下腳步欣賞這剎那的風景

而在這樣的放下中，忽然想起蘇軾的那句話：
 但願人長久，千里共嬋娟。

即使「那人」尋不到
縱使燈火闌珊處空無一人
我們仍願他在某處
也能與我們一同賞這千樹花開、星落如雨。
不是相見，卻是共見
不是擁有，卻是同在。

這樣的心境，不是悲傷，而是慈悲。
不是孤獨，而是寬廣。

對我而言，書法不是寫字，是寫心。
這幅作品的心，是一種不言的美
是在喧囂中保留的一點靜
是在尋找中學會的安住
是在放下中生起的祝願

願我們都能在「求而不得」的時候
仍然願意賞得當下的花開千樹、星落如雨。 

亦願那人無論身在何方
也能與我們共賞這一輪月光。 

如是，足矣。

😊🙏

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