《一線之隔：在小細胞裡尋覓生命的微光》~ 關於局限型小細胞肺癌臨床研究 ACHILES 我們總以為生命堅韌如磐石，足以抵抗歲月與病痛的侵蝕。然而，在最幽微的角落例如那佔據肺癌一隅的小細胞裡卻藏著無法預期的崩塌。 小細胞肺癌（SCLC）的惡性，猶如一場無聲的風暴即使醫學盡其所能，以化學和放射線為斧，劈開黑暗大多數受苦者仍難逃復發的宿命。 當現代醫學帶來了免疫療法這道微光我們多麼渴望它能成為救贖Atezolizumab，這個帶著希望的名字，被寄予厚望在局限型的小細胞肺癌期待能在『標準同步化學放射治療CCRT』結束之後扮演「鞏固」病情的角色為有限的生命版圖多留一片餘白 這就是「ACHILES」試驗想要探問的生命哲學：在殘酷的戰場之後，多加一道溫柔的守護是否能改變生命的流向？ 然而，科學的結果總是帶著一種近乎殘酷的清明。試驗數據，那些冰冷又精確的數字訴說了一個沉靜的失落 當我們檢視總體存活期（OS）Atezolizumab 組的中位數雖略微領先但那風險比（HR）1.14，連同P值 0.53，明確地宣告：那微弱的生存曲線，並沒有被統計學的數據所推高在生與死的界線前藥物並未帶來決定性的翻轉。 這是一道難以跨越的「一線之隔」。它至少提醒我們身體的奧秘遠超過我們能掌握的範圍 更令人沉思的是，這份未成功的嘗試還讓身體承受了額外的代價：那高於觀察組的毒性反應特別是那些免疫相關的肺炎與神經毒性是生命在極致渴望下發出的微弱哀鳴 這讓我們不得不反思：「時機」，或許才是最溫柔，也最殘酷的變數。 如同有些美好的事物必須在特定的季節綻放免疫治療的光芒或許尚未找到它在小細胞肺癌生命周期中最完美的降落點。 我們終究在微小的細胞裡尋覓救贖。即使 ACHILES 試驗的結果並未如我們所願地帶來勝利的凱歌但那份尋覓本身，已是一種面對脆弱的、不朽的勇氣真正的安慰，或許不在於科學的成功而在於我們學會了如何在無常中與自己的有限和解並依然珍視眼前所擁有的、每一寸微光 😊🙏 #SCLC#局限型小細胞肺癌#同步化學放射治療#CCRT#鞏固治療#Consolidation_therapy#Atezolizumab#ACHILES#林偉群醫師

健康

林醫師的肺癌管理學

《一線之隔：在小細胞裡尋覓生命的微光》

『生命時序的溫柔延續：在小細胞肺癌的浪潮中尋覓微光』

小細胞肺癌（ES-SCLC）是醫學專業領域中一頁令人沉吟的篇章。它如同一股暴烈且難以馴服的生命之潮，一旦擴散至廣泛期，病程的加速常讓生命猝不及防 。

在初次治療（誘導期）的四個循環之後
縱使暫時獲得平靜
多數患者卻仍在六至十二個月內面臨復發的無情宿命 

這個名為 IMforte 的第三期臨床試驗
正是在這道復發的懸崖邊
試圖為患者爭取一段更長、更安穩的「維護期」 。

臨床上，我們將目光聚焦於誘導治療後病情得到控制（CR/PR/SD）的患者 。
試驗的核心問題是：
在標準的免疫療法 Atezolizumab（阿特朱單抗）維護治療基礎上，疊加 Lurbinectedin（一種烷化劑和轉錄抑制劑）能否帶來實質效益 。

數據給出了明確的答案
那是一份關於生命時序的寶貴禮物：

無惡化存活期 (IRF-PFS) 的延長：
單純使用 Atezolizumab 的組別，中位無惡化存活期僅有 2.1 個月（95% CI: 1.6-2.7） 。
而 Lurbinectedin 聯合 Atezolizumab 的組別，中位數顯著延長至 5.4 個月（95% CI: 4.2-5.8） 。
風險比（HR）為 0.54（P &lt;.0001）
這意味著疾病惡化的風險降低了約 46% 。


總體存活期 (OS) 的實質改善：
單藥組的中位總體存活期為 10.6 個月（95% CI: 9.5-12.2） 。
聯合用藥組則延長至 13.2 個月（95% CI: 11.9-16.4）。
風險比（HR）為 0.73（P = .0174），代表死亡風險降低了 27% 。

這數個月的延長，在醫學的線性時軸上或許短暫
但在患者的生命感知中
卻可能是一整個季節的更迭，
或許就是一位父親能夠牽著孩子在林間散步的季節
是一位愛侶能夠靜靜品茗、共賞晚霞的時光

然而，聯合治療並非全然的溫柔。
藥物作用的同時，也帶來了身體上更沉重的負荷
這是爭取時間必須付出的代價：
聯合組的三級或四級不良事件（Grade 3/4 AEs）發生率更高，達 38.0% ，遠高於單藥組的 22.1% 。

最常見的，也是 Lurbinectedin 這類化療藥物帶來的主要影響，是骨髓抑制相關的血液學毒性（如貧血、血小板/中性粒細胞減少症）和胃腸道反應（如噁心） 。

這提醒我們，醫者與患者在選擇時，必須細膩權衡：
是要多一份時間的希望，還是多一份身體的寧靜？

IMforte 試驗的結論，為ES-SCLC的一線維護治療帶來了成為「新的照護標準（New SoC）」的潛力 。

然而，數據圖表之外
我們更應看見生命本身的詩意與尊嚴。
醫學的進步，從來不是為了無盡的延長
而是為了提升那延長的時光裡，生命的質感

藥物帶來的高級別副作用，是醫者與患者共同面對的孤獨。它迫使我們反思：
如何與體內的「不安」和平共處？
如何讓身體在爭取時間的同時，仍能保有感知世界、享受溫暖的能力？

這場臨床試驗的成功，其最深遠的意義
並非僅限於藥理學或統計學的範疇
而是它提醒著我們：
每一個被延長的日夜，都是上蒼允許的恩典
都值得被更溫柔、更細緻地對待。

『生命時序的溫柔延續：在小細胞肺癌的浪潮中尋覓微光』


『慢的時光裡，有等待的重量』~ 我讀 木心的從前慢 記得早先年少時大家誠誠懇懇說一句是一句 清早上火車站長街黑暗無行人賣豆漿的小店冒著熱氣 從前的日色變得慢車、馬、郵件都慢一生只夠愛一個人 從前的鎖也好看鑰匙精美有樣子你鎖了，人家就懂了 ~《從前慢》木心 很多人認識木心，都是從這首詩《從前慢》開始的字面上來看，平鋪直敘的風格就好像是一個『老派』的人緬懷從前的『老派』生活不急不徐地鋪陳出一種幾近失傳的生活質地 讀這首詩，我彷彿聽見時間在耳邊低語不是鐘錶的滴答，而是風穿過長廊的靜默是豆漿熱氣升騰的聲音是一把鑰匙轉動鎖芯的細微聲響。 「大家誠誠懇懇，說一句是一句。」從前的語言，是有分量的不是現在這種輕飄飄的對話更不是社交網絡上的即時回應而是經過心的沉澱，才出口的話語 那是一種對人的尊重，也是一種對時間的敬畏。 「從前的日色變得慢，車、馬、郵件都慢，一生只夠愛一個人。」這幾句，是整首詩的靈魂。慢，不是落後，而是一種深刻的生活態度。慢，讓我們有時間去看一個人的眼睛去讀一封信的心意去愛一個人而不分心 現代人常說「時間不夠」但其實，是我們的心太急，不完整 「從前的鎖也好看，鑰匙精美有樣子，你鎖了，人家就懂了。」這是詩的結尾，也是最動人的隱喻從前那時候的信任，是不需要密碼、不需要雙重驗證的一把鎖，一把鑰匙，就是一段關係的象徵你願意鎖上，對方就願意守候簡單、直接且堅定不移 這樣的懂，是一種靜靜的默契是一種不言而喻的深情 『從前慢』這首詩，乍看之下好像是懷舊其實，更深刻的一面是一種對「人之所以為人」的溫柔提醒 在這個快得令人窒息的時代他用詩告訴我們：慢，是一種美德是一種能夠讓愛有重量的方式 當這世界上充斥著太多『新派』的人物『老派』人物便顯得特別稀有且迷人 願我們都能在匆忙中留下一點慢的空間讓愛與等待，有機會發生。 😊🙏 #木心#從前慢#老派#你鎖了_人家就懂了#林偉群#Bing#為一首詩畫插圖

圖文插畫

『慢的時光裡，有等待的重量』

『冷雨無常，櫻華一瞬：多麼溼意的羅莊步道~』

連著幾天的寒冷陰雨
午後，雨突然就停了
一時興起，把雨傘權作錫杖
一路經行至宜蘭羅東 羅莊櫻花步道

曾經有人請教 前角博雄禪師: 『修行除了打坐，為什麼還要經行呢？』
禪師是這麼回答的：『走路就是走路』

其實，他也是在回答另一個問題：
打坐就是打坐。

禪門機鋒問答，不外如是。
尋常，乃至好像是莫名其妙的一句話
不同的人，卻會說出、聽出不同的境界。

一時，天氣是清冷的
彷彿世界籠罩在一層薄薄的水氣之後
萬物都顯得有些迷濛

這幾日的寒雨綿延
空氣裡飽含著深厚的、安靜的潮濕味道
那是一種讓心靈沉澱的氣息

步道兩旁的樹，大半都是肅殺的、淨空的枝幹
靜靜地指向灰白的天空
像極了我們生命中那些不可迴避的現象

然而，就在這似乎該是凋零與蕭瑟的時節
就在這連日寒雨的洗禮之下
居然有幾株櫻花
以一種無比堅決的姿態，開花了

那是一種深沉的、豔麗的紅
它突兀地懸掛在黑褐的枝條上
多麼不合時宜，卻又充滿了力量！

櫻花常被視為絢爛而短暫的象徵
但在這初冬的濕冷中
它的開放更像是一則關於「無言」的禪語

它不遵從節氣，不理會寒涼
只在一呼一吸間完成了自己的綻放

這是紅花為我說無常法呀！

生命，原來並非只有春夏的熱烈和秋冬的衰微
它隨時都可能在最意想不到的角落
爆發出屬於自己的片刻歡喜與圓滿

在這樣意外的遇見中
心底湧起一股難言的心喜

這份喜悅，不是因為春日將近
而是因為在這潮濕、清冷的步道上
遇見了一次
純粹的、對生命的歌頌

😊🙏

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冷雨無常，櫻華一瞬：多麼溼意的羅莊步道

『空洞的疼：下雨天最適合讀 夏宇』

為蛀牙寫的
一首詩，很
短
唸給你聽：

「拔掉了還
疼 一種
空
洞的疼。」

就是
只是
這樣，很
短
彷彿
愛情

~ 『愛情』 夏宇

這首詩，像是一句輕聲的低語
只在耳邊停留一會兒，又悄然離去
就好像從沒來過
不張揚，不鋪陳，甚至刻意地「很短」
像是怕叨擾了什麼

但正是這樣的短
讓人停在那個「空洞的疼」裡
久久不能離開

「為蛀牙寫的詩」，是一種自嘲
也是一種深刻的隱喻
蛀牙，是日常的疼，是不被注意的腐蝕
是我們在生活裡習以為常的微小崩壞
而愛情，竟也如此
它不是華麗的告白，不是激烈的擁抱
而是「拔掉了還疼」
那一種失去之後仍然殘留的痛感

夏宇用「空／洞的疼」來形容這種感覺
空洞，是物理的，也是心理的
那是一個曾經被填滿的地方
如今空了，卻還在疼

這種疼，不是因為存在
而是因為曾經存在
這樣的疼
是記憶的，是時間的，是愛情的

最後一句：「就是／只是／這樣，很／短／彷彿／愛情」
像是恍若無聲的嘆息

愛情，原來就是這樣子呀~
很短，很疼，很空洞

但也正因為短，才讓人記得
正因為疼，才讓人不捨
正因為空洞，才讓人願意老是學不會教訓
一次又一次想要去填滿....

這首詩，其實不是要我們理解愛情
而是讓我們感受它的餘韻

像是牙齒裡的一絲風
吹過那個空洞，疼了一下，又靜了下來。

你也曾有過這樣的疼嗎？
那種拔掉了還在的
愛的餘韻

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閱讀書評

『空洞的疼：下雨天最適合讀 夏宇』

『生命微光中的追尋：抗癌路上的美學與抉擇』

又是星期六的晚上。

當我們閱讀這份關於「HERTHENA-Lung02」臨床試驗的報告，心頭或許會浮現一種沉重而又充滿希望的複雜情緒。
這份資料，並不只是一堆冰冷的數字與醫學術語
它關乎生命在困頓中的掙扎
以及人類不懈的求索精神。

這裡我們要談論的是表皮生長因子受體突變（EGFRm）的晚期非小細胞肺癌（NSCLC）尤其是肺腺癌
在現代醫學的光譜中
第三代EGFR TKI（如：Osimertinib）曾是這類患者的一線曙光。
然而，生命的路途總是迂迴
癌細胞的耐藥性終究會出現
於是，我們必須尋找下一盞燈，下一條路。

在這個今年ASCO 重要發表的臨床試驗登場的
是名為 HER3-DXd 的「抗體藥物複合體」（ADC）
它的設計精妙，在於能精準導航至表現 HER3 蛋白的癌細胞，並釋放其內含的強效拓撲異構酶 I 抑制劑，像一枚溫柔而堅定的導彈。

HERTHENA-Lung02 試驗的意義，在於它客觀地呈現了 HER3-DXd 對比於傳統鉑類化療的表現。

無惡化存活期 (PFS) 的進展：
 HER3-DXd 將疾病無惡化存活期的中位數從傳統化療的 5.4 個月，提升到了 5.8 個月（HR: $0.77$，P = $.011$）。

坦白說，儘管數字上的增幅差異真的是非常微小而不起眼
但在與死神競速的生命長廊中
這 0.4 個月的時光
卻是多麼珍貴的一段喘息與相伴
這微小的延長
或許就是讓生命得以完成一些未竟之事的美好時光

顱內活性 (Intracranial Activity)： 
尤其值得一提的是
HER3-DXd 在對抗腦部轉移的活性上展現了優勢
顱內客觀緩解率（ORR）為 19.0%，優於化療組的 11.6 %。腦部是思維與情感的棲所
能在這裡為患者爭取清明與平靜
是這份療效中最令人感動的人文關懷

然而，這份報告也提醒我們
沒有一條道路是完美的。

總體存活期（OS）的平衡： 
令人沉思的是，在總體存活期（OS）方面
兩種治療組的中位數幾乎持平（約 16.0 個月），沒有顯著差異（HR: 0.98）。
這似乎提醒著我們
新的藥物帶來更佳的疾病控制
但對於生命的最終長度
仍有待更長遠的觀察與更多元的策略

因此，在面對新的希望時
我們也必須正視它帶來的「副作用」

HER3-DXd 雖然在血液學和胃腸道毒性上表現更為頻繁
但更需我們關注的是 間質性肺病（ILD）肺炎 的風險。Adjudicated ILD 的發生率為 5.2%，其中 0.7 %導致了死亡。這提醒每一位醫者與患者
在追求療效的同時，必須以最細膩的心思
守護病人的每一寸寧靜與安全。

這項試驗，就像生命中的一個選擇點
HER3-DXd 以其精準的設計
在晚期 EGFRm NSCLC 患者的治療困境中
點亮了一盞微弱卻清晰的光。

它帶來了更好的疾病控制和顱內療效
但同時也要求我們以更為謹慎和敬畏的心
去面對新的安全挑戰。

真正的美，從來不是單一面向的完美
而是在複雜的權衡與不確定中
仍能選擇朝向希望、持續溫柔地前行

在醫學的理性與生命的感性之間
我們將繼續追尋
為每一個掙扎的生命
找到更優雅、更具尊嚴的道路。

『生命微光中的追尋：抗癌路上的美學與抉擇』


《光的隱喻與生命的囚籠：在日常「黑白」中追尋自由的詩意》
~ 閑聊 林偉群先生的攝影作品

我喜歡這樣的攝影作品，不是因為它華麗
而是因為它安靜
它不急著說話，也不要求被理解
它只是靜靜地站在那裡，像一面牆
也像一面鏡子

在這些黑白影像中，線條成為了主角。
無論是窗格、欄杆、還是那扇伸縮自如的鐵閘門
它們以一種近乎幾何的秩序感存在著

而窗格那規律或不規律的幾何結構
將窗外的世界切割、碎片化
我們透過它觀看，卻無法真正觸及
樹影、車輛、建築，都成了抽象的圖案
暗示著現代人與自然、與真實世界的疏離和間隔。

樓梯的影像尤其動人
它彷彿是一種向上的引導
然而在極簡的黑白對比下
階梯的粗礪質感、光影的交錯
將「向上」的意涵變得沉重而又充滿儀式感
它不再只是承載身體的工具
更像是一條通往自我內省的道路

另一張人群剪影
這張影像將人群處理成完全的黑色剪影
面對著被照亮卻模糊的牆面
個體被消融在巨大的陰影之中
呈現出群體存在的集體無意識與盲目性
他們不再是「誰」，只是光與暗之間的「眾生相」

我還特別留意到自拍人像的處理：
畫面裡的男子，戴著帽子，眼神平靜
他不看鏡頭，也不逃避
他只是存在，像是時間的一部分
他的臉部佔據畫面的一角，卻不喧嘩
他讓出空間，讓光與窗成為主角

沒有戲劇化的表情，眼神卻帶著一種質問與觀察
他既是鏡頭前的「客體」，也是鏡頭後的「主體」
在環境的線條與光影中
尋找自我的位置

那三扇窗，是這幅作品的靈魂
窗不是用來看風景的，而是用來讓光進來
光從外面灑進來
穿過鐵欄的幾何線條，在牆上留下痕跡
這些痕跡不是裝飾，而是時間的筆觸
攝影師沒有刻意安排什麼
只是等待光與空間自己說話

窗外的世界模糊了，像是記憶的遠方
樹影、建築、天空，都在鐵欄的線條中被切割、重組
這種切割不是暴力，而是節制
是一種對秩序的尊重
攝影師讓我們看見：
即使是被框住的風景，也有它的自由

而男子的存在，是一種回聲
他像是從窗裡走出來的影子，也像是窗外世界的見證者
他不說話，但他的沉默讓我們聽見更多
他的臉上沒有表情
但那正是情感的深處
不是表達，而是承載

這幅作品讓我想到孤獨
不是悲傷的孤獨，而是美的孤獨
忘了是誰說過：「孤獨是一種成熟的美，是一種不需要被理解的存在。」
這張照片，就是這樣的存在。
它不解釋自己，只是靜靜地邀請你靠近。

林偉群先生的攝影作品，是一種對日常凝視的訓練
他將被時間磨損了、被習慣忽略的細節
提煉成了永恆的雕塑

這是一位業餘攝影家
對城市美學與內在精神的真誠報告

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#黑白攝影
#攝影是時間的切片
#林偉群
##

創作

光的隱喻與生命的囚籠：在日常「黑白」中追尋自由的詩意》


『在時間的切片裡聆聽』~ 田名璋的複語之美 「回來」，從來不是一個簡單的物理位移。四十年的流離，一聲「我回來了」在田名璋先生的鏡頭下竟凝鍊成如此厚重而溫柔的鄉愁。 這不單是遊子對故土的迴響更像是一次靈魂的自省與和解我們看見的不只是宜蘭的山水、老家的門扉還有藝術家從「流離異鄉」到「童年顯影」最終「回看故鄉」的心路歷程。 原來，美，是一種回來回到自己 田名璋的影像裝置，正是以一種「身體的實踐」將這份對美的信仰，對生命的眷戀，展現在我們面前。 那些「雙連作品」（Diptych form）中分裂的「我」在異鄉與故鄉的時空裡並置那不是一種生硬的對抗而是一種無法妥協的深沉思念強烈的切割感，恰恰反襯出人心靈深處渴望完整的殷切 而當鏡頭對準童年的幼稚園、母親的容顏那份追尋便從外在的地理空間深入到內在的記憶肌理影像在此刻成為一種「時間的載體」它不只是記錄，而是挖掘是試圖用當下的身體，去溫暖和擁抱逝去的時光 在這個虛實交織、快速變遷的世代田名璋先生用攝影和錄像揭露了一種屬於「地方」的存在感他的「回看」，不是一味緬懷過去而是將那份濃郁的鄉愁轉化為一種對生命的「誠懇」 我站在「複語」系列前像是站在一面記憶的牆這不是一堵封閉的牆，而是一面開口的牆一面讓光、影、聲音、時間都能穿透的牆每一張照片都像是一個語句但它們不急著說話它們等待你靠近，等待你聆聽 我們終於明白，田名璋先生不是在拍攝風景他是在拍攝風景與風景之間的對話他讓影像彼此呼應、彼此質疑、彼此沉默這種「複語」的方式不是重複，而是層疊是一種語言的延伸，一種視覺的詩。 看那中央的紅色畫面，像是一塊記憶的布鋪在城市的屋頂上它不只是色彩的強烈對比，更像是一種情緒的爆裂在沉靜的灰與綠之間，紅色像是心跳像是某種未說出的話而周圍那些小幅作品像是這句話的註解、回聲、甚至是反駁它們不是服從中心，而是與中心共鳴 就像我們的記憶，從來不是線性的而是跳躍的、重疊的、模糊的 「複語」不是要你理解，而是要你感受它不是要你看清楚，而是要你在模糊中找到自己的位置這樣的作品不是攝影的技術展示，而是攝影的靈魂探索 我想，田名璋先生的攝影作品也提醒我們：影像不是答案，而是提問它們不給你結論而是邀請你進入一場靜默的對話在光影之間在記憶之中，在每個時間的切片裡 😊🙏 #田名璋#我回來了#攝影展#雙連系列#複語系列#

『在時間的切片裡聆聽』

『在痘痘與曇花之間，學會照顧愛情的殘響』

4 月 4 日天氣晴一顆痘痘在鼻子上
吻過後長的
我照顧它

第二天院子裡的曇花也開了

開了
迅即凋落
在鼻子上
比曇花短
比愛情長

~ 『疲於抒情後的抒情方式』 夏宇

我們常以為抒情是華麗的，是激昂的
是一場文字的盛宴。
但夏宇這首詩，卻讓我想起另一種抒情的方式
疲於抒情之後的抒情，像是雨後的靜默
像是一幅畫的留白。

4月4日，天氣晴。
這樣的開場像是日記，也像是畫家的第一筆
她不急著說情感，只是輕輕地放下一個時間的標記

然後，一顆痘痘在鼻子上
這不是生理的瑕疵，而是愛的痕跡
「吻過後長的」

這句話讓我們暮然想起身體是如何記住愛情的
不是記住甜言蜜語
而是記住那一瞬的觸碰
還有，多年之後突然想起
心底的那一點點兒....疼

「我照顧它。」
這句話，是全詩最動人的地方
照顧痘痘，不是因為它美
而是因為它是那段愛情的殘響....

這種照顧，是一種成熟的情感
是一種不再追求轟烈的愛
而是願意在微小處守候
我以為，美，不是完美
而是時間留下的痕跡
夏宇讓我們看見，雖然是「痘痘」也可以是美的容器。

第二天，曇花開了
曇花的開與凋，是時間的極致濃縮
夏宇不寫曇花的美，而是寫它的「迅即凋落」

這種美學，是瞬間，是物哀的。

然後夏宇說：「在鼻子上，比曇花短，比愛情長。」
這句話，是時間的詩，是身體的哲學
痘痘的存在，比曇花短，因為它不過幾日
但它又比愛情長，
因為愛情可能早已離去，而痘痘仍在

這首詩的抒情方式，是一種轉化
是一種疲憊之後的清醒

她不再用華麗的詞藻，而是用日常的細節：
痘痘、曇花、鼻尖...來承載愛的重量
這樣的抒情，是事過境遷後的惘然
是一種孤獨的成熟

我想，這首詩也像我們人生中的某些時刻
當我們以為愛已遠去
其實我們仍在照顧它留下的痕跡

但這不是悲傷，而是溫柔
不是懷念，而是感謝
就像我非常喜歡的那首江蕙唱的「我愛過」
武雄填寫的歌詞，直白而感情飽滿
因感傷而感謝，因感謝而釋懷

夏宇的瀟灑淡然
武雄的深情釋懷
表達的方式猶如天秤的兩端
兩位真都是明白人呀！

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『在痘痘與曇花之間，學會照顧愛情的殘響』

『比 沒有 還少』
~在虛無中聆聽存在的呼吸
　
一個安靜的像沒有一樣的姑娘
坐在我的屋子裡
她呼吸如夜晚的草木
她一生只說一句話：
我們結婚
　
她不買衣裳
不看新聞聯播
像沒有一樣的純粹
她而且
沒有一個怨毒的母親
不會因愛我而遭到詛咒
　
夜裡
她像沒有一樣靜靜地躺在我旁邊
她擁抱我
彷彿悲傷的人
觸摸往事
她像沒有一樣的給我唱歌
全人類都不說話也無法聽到
她像沒有一樣無聲地啜泣
彷彿用鑷子一根根拔我的汗毛
　
但有那麼一天
她像沒有一樣的死了
我覺得自己
像沒有一樣的絕望　多餘　頹喪　虛無
失去了高度和長度
周圍
密密麻麻的數字大聲數數
剩下我一個
零
比沒有還少

~ 『沒有』　◎周雲蓬


讀周雲蓬的〈沒有〉，直覺是一首極靜的詩
靜到幾乎聽不見語言的聲音，只聽見呼吸
如夜晚的草木。
這樣的意象
是東方的，是抽象的，也是哲學的
是一種不言的明白。

那個「像沒有一樣的姑娘」
她不是不存在
而是存在得極輕，極純，極不打擾。

我讀這首詩時，想到宋人畫裡的留白。
留白不是空
而是讓其成為一種更賦與想像的存在。

她不買衣裳，不看新聞聯播
不帶來任何社會的噪音與慾望。

她甚至沒有一個怨毒的母親
這句話看起來直白
但詩人不是在歌頌她的純粹
而是在感謝她的命運沒有附帶那些沉重的業力
而她的愛，是不帶詛咒的
是不帶交換條件的。

夜裡，她躺在詩人身邊，像沒有一樣。
她擁抱他，像悲傷的人觸摸往事。
彷彿是一種極深的情感
不是激情，也不是佔有
而是像一種記憶的觸感。

她唱歌，全人類都不說話也無法聽到。
讓我想到沉默的力量。
真正的歌聲，不是音符，而是那靈魂的震動。

然後，她死了
像沒有一樣地死了

詩人說自己像沒有一樣的絕望、多餘、頹喪、虛無。
他失去了高度、長度... 
各種已知的參考點、度量方式
那是一種關於存在的崩解。

她的消失，不只是情感的失落
而是整個存在的坐標被抽離。

最後，他成為「零」，比沒有還少。

這首詩不是在寫一個人，甚至不是描述一段感情
而是在寫「存在的邊界」。

寫一種極純的存在，純到幾乎不留下痕跡。
她像沒有一樣地來，也像沒有一樣地走。
但她的存在，
卻讓詩人從「有」走向「無」，再走向「零」。

願我們都能在「沒有」中
看見最深刻的「有」

在沉默中，聽見最動人的歌。



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😊🙏