桑塔格的《論攝影》被攝影人視為聖經，但他並不是一本拍攝技巧指南的工具書，而是詮釋攝影、思考攝影的書籍。我以他的目錄章節為架構，寫下自己的筆記心得；紀錄之餘，希望也可以幫助到對此書感興趣的人。本篇為第二章〈透過照片看美國，昏暗地〉的部分。

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講求效率與結果的當代，過程似乎不再重要，連帶旅行也變得只為目的而不為體驗；透過攝影與書寫，寫下自己對台灣的小小觀察。IG：@huai0305

桑塔格的《論攝影》被攝影人視為聖經，但他並不是一本拍攝技巧指南的工具書，而是詮釋攝影、思考攝影的書籍。我以他的目錄章節為架構，寫下自己的筆記心得；紀錄之餘，希望也可以幫助到對此書感興趣的人。本篇為第三章〈憂傷的物件〉的部分。

這幾天在 Instagram 上面突然出現了個爆紅景點——台中烏石坑魚梯，連媒體也開始爭相報導；與此同時，卻出現了生態角度的聲音：這是魚梯，人不應該站在上面。
本篇無意探討這方面的衝突，反而大家稱之為「台版土耳其棉堡」，類似的比喻在許多觀光景點是家常便飯，但地方本身是否也被稀釋了呢？

四月底在貳拾號公民會所分享了去年我去蘭嶼打工換宿的經驗，以觀光的角度切入蘭嶼的當代面貌，從7-11的進駐、拼板舟、炸飛魚等方面，去討論文化變動、主客體想法之間的衝突。我將當天的討論整理出來，對於理解「觀光與地方之間的關係」，會有許多激發。

三月中左右，在臉書上看到大學的學長林韋丞出了自己的攝影集《隅と角》，支持之餘，也想知道關於這本攝影集的整個來龍去脈，以及背後的理念。以半正式的訪談與學長短促地聊了一杯咖啡的時間，提到了風景論、足立正生、私人經驗的公共性、攝影的解讀等等。

名偵探柯南電影版《貝克街的亡靈》裡面，柯南一行人透過一款遊戲機「繭」進入遊戲；在遊戲裡，他們的所有感官都被主機電腦控制著。當代，我們也逐漸發生「被影像控制感官」的現象。
如果我們不拍照，就不會有照片，不是應該是應該是我們主導著照片嗎？怎麼會反過來被主導了呢？

前些日子到訪台中的彩虹眷村，不禁想起同樣被「彩繪」的淡水老街、金瓜石老街等地方，再加上現場人手一機排隊拍照的狀況，當代的社群影像，是否成為促成大量「彩繪」出現的推手之一？

羅蘭巴特的《明室》一書並非去定義何謂好的照片，而是因母親離去引起的哀愁，進而抽絲剝繭地探討攝影的本質；其中提到「知面」、「刺點」等概念，以及從攝影者、被攝者、觀賞者的三個面向解析攝影，都很有意思。
這一篇以筆記形式、僅簡單描述他的主要概念，並且嘗試以巴特的思路去探討今日的攝影。

說到蘭嶼，大家也許會想到大海、拼板舟、飛魚季⋯⋯但是為什麼是這些？照片作為當代旅遊的重要推手之一，也許是這些元素被挑選出來的關鍵。透過照片的複製，地方意象被強化，甚至讓遊客與當地人看到截然不同的蘭嶼⋯⋯


桑塔格的《論攝影》被攝影人視為聖經，但他並不是一本拍攝技巧指南的工具書，而是詮釋攝影、思考攝影的書籍。我以他的目錄章節為架構，寫下自己的筆記心得；紀錄之餘，希望也可以幫助到對此書感興趣的人。本篇為第一章〈在柏拉圖的洞穴裡〉的部分。
