Christian Dior：夢幻裁縫（上）

今年暑假有一個展覽，在開展的第一週，我就接連著去看了二遍。看二次的原因是展覽空間超大，而且展覽內容豐富、展品非常地多。在人群中擠著、排著隊一件一件作品看，一個多小時也不過走馬看花。這個為了慶祝Christian Dior成立七十週年的特展從今年7月5日開始，將展到明年1月7日。

這個展覽的法文名稱Couturier du rêve，意思是夢幻裁縫。在法國諸多服裝品牌中，香奈兒、浪凡、聖羅蘭、高提耶等，沒有一個品牌像Christian Dior一樣，受到法國人高度的愛載與敬仰。因為Christian Dior沒有香奈兒在二戰中與德國軍官勾結的歷史，相反地，Chritian Dior的家人（妹妹）在二戰德國統治時，是地下反抗軍。而Christian Dior在戰後的名聲更高於戴高樂將軍，因為他將高雅的法式品味重現，受到美國人的熱烈歡迎。這讓戰爭時期低迷的法國人心，似乎又重回了榮耀（註一）。

展覽入口處投影出Dior精品店風格的建築立面和服裝秀影片，是一場極富聲光效果的預告。

生長背景

展覽從Christian Dior的家庭背景說起，Christian於1905年在法國北方諾曼第海邊小鎮Granville出生。如果說Christian當時是含著金湯匙出生也不為過，因為那時他的家族擁有非常有名的洗衣粉與漂白劑品牌。當時Dior這個名字還不是奢侈品，而是印在袋子上的大眾洗滌劑。

Dior家族在Christian五歲那年搬到了巴黎，從此Granville這個海邊的別墅就成了Dior家族的度假屋。直到一次大戰時，整個家族又遷回來這裡避難。所以Granville這個小鎮，至今都還保有這個海邊別墅，粉紅色的房子現在是Christian Dior紀念館。

第一個展間展出為數不多的Dior家族相關資料，還有Christian Dior早期的手稿。

戰後馬上回到巴黎的Christian Dior，身處在法國歷史上藝術發展蓬勃的瘋狂年代（註二），和許多的藝術家、詩人等友好，與Max Jacob、Jean Cocteau等人交往。此時貴公子Christian的媽媽看不下去了，要求他求學上進成為一名偉大的外交官，於是Christian便進入法國著名的政經學院Science Po求學。但是入學三年後，還沒有得到文憑就休學了，公子哥兒Christian轉而和朋友合夥在巴黎開了家藝廊。

當年23歲的Christian，其實夢想當個建築師或音樂家，最後卻決定與好友合開藝廊。和父親說明心中想法後，Christian的父親答應給他開藝廊所需的資金，但條件是Dior家族的名字不能出現在藝廊的任何相關活動中。

開藝廊這件事情，完整的說明了Christian Dior的服裝設計靈感與整個品牌至今都受到藝術影響與啟發的設計概念。當年23歲的Christian與朋友合開的藝廊中，展售的都是二〇年代的當代藝術，透過展售當時已經有名氣的藝術家如畢卡索、布拉克、馬蒂斯、杜布菲等作品，Christian結交當時不甚有名杜象、達利等藝術家。達利最著名的超現實畫作「記憶的延續」（俗稱軟時鐘）在法國的首次亮相，就是在Christian Dior當時開的藝廊。

所以展覽的第二個展間，就規劃成藝廊的樣子。參觀者像是從掛有路牌的街道，走進藝廊。進了藝廊，可以看到當時展出的藝術家的作品。而這些藝術家，現在都是藝術史上的大師級人物。由於來參觀展覽的人，多是對服裝或時尚有興趣而非藝術，這個展間是整個展場人最少、最不擁擠堵塞的地方。

掛有巴黎路牌的空間，模擬成街道看進藝廊的樣子。

透過藝廊的玻璃，可以看到藝廊裡面的人正在看藝術作品。

達利著名的半身像作品。

服裝大師

Christian Dior的藝廊成立於1928年，隔年就開始了歐美經濟大蕭條時期。他的母親在1931年去世，之後他父親又因為投資失利而破產，家族在諾曼第的老宅也得變賣。Christian的藝廊苦撐六年後，到1934年結束營業。為了變現，Christian將藝廊所有的作品低價售出。他後來曾經自嘲說：「要是我那時留下一些畫作到現在，那我的家族就能又有錢了。」可見得他當時對藝術作品的眼光與品味多麽不凡！

家道中落又遇到經濟大蕭條外加第二次世界大戰，Christian Dior有十年的時間都是靠他以前交往的朋友們接濟，像是一些曾經比他還窮的藝術家或演員。他們發現Christian Dior有畫圖的天份，推薦他畫一些插畫、手稿，販售給當時的服裝設計品牌或帽子飾品品牌等，同時也幫《費加洛報》畫一些插圖維生。幾年後，Christian Dior畫的手稿甚至成功賣給了Nina Ricci、Balenciaga等品牌，並且在幾位服裝設計師的門下工作，展現出他不凡的服裝設計才華。

Christian Dior於1942年時，為服裝設計師Lucien Lelong繪製的服裝設計稿。

第二次世界大戰結束後，Christian Dior認識了當時的棉花大王Marcel Bussac。棉花大王大力鼓吹他用自己的名字成立服裝品牌。在投資了七千萬法郎成立Christian Dior服裝品牌後，棉花大王也因為Christian Dior的設計賺了不少錢。因為一般用3米布做一件洋裝，而Christian Dior用20米布做一件洋裝。Christian Dior設計的服裝，讓這位棉花大王賣了不少布料。

之後Christian Dior迅速以他高雅的法式風格在美國大紅，當時著名的女星瑪麗蓮夢露、伊麗莎白泰勒、瑪琳黛德麗等都只穿Chritian Dior設計的衣服。當時還有一句話說：「沒有Dior，就沒有瑪琳黛德麗。」因此在展覽的第三個展間，展出非常多名人穿著Dior的照片，或攝影大師的作品。不過礙於版權問題，這個展間禁止拍照，就請大家上網找找照片了。

因為喜歡藝術，Christian Dior的服裝設計元素中有非常多藝術作品的概念。從Christian本人，到後來其他的設計師，藝術是整個品牌非常重要的核心價值。

Gianfranco Ferré於1995年秋冬的高級服（上），概念來自André Derain的畫作「彈吉他的小丑」。

John Galliano於2005年的秋冬高級訂做服Madeleine，受到Giovanni Boldini肖像畫的影響。

Raf Simon 2012年秋冬的高級訂做服靈感來自美國藝術家Sterling Ruby。

品牌色譜

巴黎裝飾藝術美術館的展覽中，策展常見的一個手法就是用色譜的方式，將豐富的設計或物件展示出來。當我們看到一大面牆用各種不同的物件分出七彩的顏色時，往往忍不住驚嘆。 Christian Dior品牌下面商品數量甚多，從服裝、配件到香水化妝品等，讓Dior的品牌色譜非常豐富，用了近乎二個展間的空間，並且擠滿了參觀的群眾寸步難行。

這個色譜一樣的展間，用Christian Dior的一句話做開場：「一抹顏色就能改變你的外表，祖母綠的方巾、鮮紅的洋裝、亮黃的披肩或皇室籃的手套。」

白色，有服裝、香水包裝、服裝照及各種Dior的白色物件。

灰色的部分，有一頂調色盤帽是Dior服裝史上非常著名的設計。

粉紅色。

黃色系。

紅色系。

金色系。

藍色系。

紫色系。

酒紅色系。

Dior彩妝史

Dior的服裝以藝術作品為靈感，在彩妝也有著前衛的創作理念。第一位將Dior彩妝推向藝術巔峰的是Serge Lutens。他出生於1942年，25歲就成為Dior品牌化妝品的視覺創意總監。他以日本歌舞伎和中國戲劇為發想的創意，讓Dior的化妝品牌成為一門藝術，在紐約古根漢美術館等全世界展出。在我小的時候，資生堂化妝品有一系列像藝妓一樣的視覺影像，強烈的視覺在小孩心中也能引起共鳴效應。這一系列資生堂的視覺影像，就是Serge Lutens離開Dior之後為日本資生堂公司的創作，至今雙方都還有合作關係。

在八〇年代接手Serge Lutens掌管Dior彩妝藝術總監之位的，是越南裔的Tyen。Tyen十六歲的時候來到巴黎，進入巴黎藝術學院攻讀建築，卻意外的成為巴黎歌劇院的彩妝總監。Tyen的加入，讓Dior的彩妝除了藝術性，更加入了戲劇性的元素。Tyen的視覺影像著重在眉眼之間，因此他在1984為Dior研發出全球第一隻藍色睫毛膏，在只有黑色睫毛膏的年代，是曾經維持好久的最佳銷售商品。

在2014年接手Tyen，成為Dior彩妝總監的，是來自比利時安特衛普的Peter Philips。有著布魯塞爾皇家藝術學院與安特衛普皇家藝術學院的學歷背景，Peter Philips最早在巴黎的工作，是為同為比利時人的服裝設計師做彩妝造型。受到英國藝術家John Stezaker、克林姆與Man Ray的影響，將臉當成一個雕塑品，Peter Philips有拼貼式的彩妝風格。

雜誌紀錄

Dior的服裝上過多少雜誌封面？這應該是一個數不清的數字。展場中利用樓梯的牆面，放了一整面牆的全球時尚雜誌Vogue、Bazaar、ELLE等以Dior服裝為封面的雜誌。近六米高的雜誌光牆，光是陳設方式就很時尚，是各大部落客、網紅網美拍照的地方。

一整面牆以Dior服裝為封面的雜誌。

（註一）出自於法國時尚歷史學家Florence Müller展覽引言。

（註二）法國歷史上俗稱瘋狂年代，始於1920年，結束於1928經濟大蕭條前。巴黎人於一次世界大戰時，基於對戰爭的反動，仍照常追求藝術與享樂。一次大戰結束後，各種藝術、音樂、舞蹈、戲劇、運動、服裝與文學等來自他國的影響在巴黎蓬勃發展，超現實主義、爵士樂、環法自由車賽等都是瘋狂年代的產物。