世界巡迴展最有魅力的地方，就是在不同的城市裡，展示方式會因為場館不同而有所差異，甚至融入當地的特色，這個展就大大融入了日本特色。Dior 大展在歐洲巡迴時就滿有名了，到東京也是掀起日本一陣瘋狂看展潮⋯⋯（本文以圖說方式撰寫）
New Look 是 Dior 在1947 年推出的全新系列，強調女性凹凸有致的曲線，引起貴婦一陣瘋狂，不過也被視為女權主義的倒退而充滿爭議，掀起了一陣時尚革命。在網路上看資料時，永遠都是黑白紀錄照，這次看到衣服本體震撼力堪比甘露水，對展覽來說也是一個很有力的開場。
第二個展間的展牆擁有類似的結構，但不是用黑紗去繃，而是選擇宣紙，充滿和式的風格。這個展間主要的展品也是Dior 以日本文化為靈感的創作服飾。這年頭展覽多媒體真的氾濫，不過這裡只有選用投影取代佈景（下櫻花雪）的方式，我覺得妝點得宜。
時裝展覽不免俗地都要展示一下文物，畢竟時尚圈同時也是一個反應時代慾望與期望的物質產業，都會透過印刷品、廣告等型態保留下來。這展間比較沒有新意的地方，就是文物展示的陳列方式，但這點在後面展間就處理地比較漂亮（照片篇幅不夠，詳見IG動態精選）
第三個展間，展出 Dior 歷年主理設計師打造出的不同作品，我對這些設計師沒什麼研究，卻對展間呈現服裝的手法印象深刻。服裝展通常分為動態展及靜態展，動態就是常見的走秀，也是我認為最適合展覽服裝的方式，畢竟服裝是為穿著服務，衣服要有真人模特兒才能被賦予靈魂。我最嚮往和佩服的創作手法，就是在靜態中創造動態感。畫作上常常看到這類大師之作，但第一次看到體現在展覽上。
這個展間是如何做到的？答案是「客製化的人台」及「與攝影師合作的挑高佈景」。乍眼看，每一組服裝的人台及陳列的方式都不一樣，客製化人台能讓服裝擺出特別設計的動作，讓整組服裝的畫面像一幕被暫停的舞台劇，同時又是像一座櫥窗似的。
再來就是容易忽略卻不能忽視的黑白佈景，這個展間是一座挑高兩層樓的空間，後面的佈景是由日本攝影師高木由利子 (Yuriko Takagi) 拍攝，她讓舞蹈家、體操員穿上這些服裝，並透過視覺暫留的鏡頭捕捉服裝的動態。
展覽的佈景將照片放大再展間中，與展品相呼應，就產生了超有趣的效果和對話，讓觀眾同時看到被客製化人台詮釋的服裝原件，又能在佈景上看到到服裝的動態感，但整個展覽卻是全然靜態的畫面。
對我來說，這就是用靜態創造動態的厲害手段！
一堆人在拍這張畫，我一開始真的沒看懂，後來超驚訝地發現，這是一張 Dior 先生的抽象肖像畫。
日本人看展很有儀式感，除了看到許多人穿和服看展以外，很多人致敬 Dior 搭配自己的服裝，就像參加一個大型的 Dior 派對一樣。我對 Dior 的最大印象之一，就是它的巴黎旗艦店根本是博物館來著，裡面有一個袖珍彩虹迴廊，將 Dior 的設計縮小並按顏色排列，這部分這個展也特別呈現出來了，看起來非常療癒。
照片取自網路
這個超大展示服裝的佈景是網路上最多人會打卡的地方。從二樓看下去很震撼，但實際上它不是真的挑高兩層樓的製作，而是在天花板上放置了斜斜的鏡子，創造視覺的錯覺，讓觀眾以為佈景有兩層樓高。
這個展對鏡子的運用，還有在日式庭院花園展間上，讓每一件服裝都成了出水芙蓉，這是動態展做不到的展示方式，因為觀眾在秀場上可是看不到模特兒的群底風光～
除了在佈景上， 高木由利子的攝影作品也以畫作的方式呈現給觀眾。
這就是服裝的「草稿」，設計師可以在白色的服裝上測試不同材質及視覺效果。
整個展覽以這張 Dior 先生的肖像畫作為結尾，認真回想起來，展覽其實一張他本人的照片都沒有，不過我想他的精神已經深深烙印在展覽中，人們記得的也不是他長相，而是他留下的美好事物。
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