詩人影評｜《酸世代》：以死亡造就人生，用毀滅重獲自由。

《酸世代》(Acid) / 2018 / 俄羅斯

《夏》Aleksandr Gorchilin初執導筒，長片首作《酸世代》入圍2019柏林影展泰迪熊獎提名，聚焦新一代俄羅斯迷茫青年。「酸是一種危險的物質，有時候是一種藥物，但它也可以是感情和情緒的描述。」轟趴狂嗨電音搖頭，聽來不過是輕狂少年消磨時光的常見公式，拆解後卻是傷痕累累的真實情感。他們沒有不變友情、甜蜜家庭、純潔初夜、美好未來；他們被正能量好好地隔絕在另一個世界，游離在不見天日的迷幻現實之中。他們吞噬青春，用最狂暴的方式敲開虛假，洞見千禧新世代的生命曙光。

以音樂逃避現實，以自由反抗體制。這是在2018坎城影展令人眼睛為之一亮的作品，《夏》。而在2019柏林影展出現的《酸世代》，乍看之下是由一片青年和新導演組成，才發覺主要演員和年輕導演，皆曾在《夏》宣洩青春。

電影開場，兩位主角Sasha和Petya走進屋內，面對的是毒效發作，赤裸上身的好友。起初是安撫、規勸，然而以蠻力也壓制不住的他，在一陣騷動之後走向陽台；心灰意冷的Petya一句「想跳就跳吧」，下一刻，他們已在他的葬禮。英文片名「Acid」如同片中「挑釁的藝術」，導演Aleksandr Gorchilin不僅以內容也以形式挑釁，觀影過程彷彿不斷被試探道德天秤，「自我毀滅，算不算種藝術？」

沒有太大的戲劇性，包括死亡和罪惡。Petya曾以酒池肉林封閉負疚，而後飲下硫酸嘗試自滅或走出。導致半部電影，他都是蒙著嘴，彷彿與世界再也無法聯繫。相較之下，Sasha會更加貼近你我。他面對的是與家人的冷漠，是一見鍾情的戀曲，是滿腹罪過的朋友。整部電影花很多時間描寫兩人分別日常，青年的消耗和孤獨，才發現他們都沒有能依靠的父母，他們心底羨慕著那說跳就跳的他，也難怪無論何時兩人都是如此封閉、自我防備的樣貌。

毒、性、宗教、友人和音樂。貫徹俄羅斯「酸世代」的似乎和其餘厭世電影無所不同，但本質上，以上元素在電影中如霧裡看花，不僅沒有帶領青年走向正道，反倒成為壓垮駱駝的最後一根稻草。片中，放浪形骸得出的方向性，一部分是Sasha拯救Petya的方向，另一部分，是Petya嘗試走回世界，去自首的方向。電影第二幕，長時間敘述Sasha追尋Petya的路途。Sasha途中為「他」碰撞權威、為「她」觸犯禁忌，也為自己找到人生曙光。原以為將走向正軌的一切，誰想得到，遭導演狠狠的重批。

男歡女愛後，首獲幸福的Sasha瀕臨現實，即便他再次武裝碰撞，仍掩不了遭剝奪的「她」與情感。好在同時，Petya終於再次出現眼前。就像要將感情廝混發洩才能重溫舊好，兩人的相見起初是Petya心聲，他表達不需Sasha的努力，也不曾了解Sasha的音樂。乍看下刻就該敞開心胸訴說友好，卻就此止步。導演在此將先前的一切鋪化成夢，以溫柔破壞從零至此的旅途。原來，這才是真實的人際，真實的社會與青春。

若以Sasha視角，這是從「零」，到「正」，再到「負」的電影；以Petya視角，則是從「負」，到「零」，再試圖走向「正」的電影。《酸世代》精彩之處在於它告訴了我們，令迷途青年正視人生的方式，除了「悲劇」，毫無選擇。而在導演的鏡頭下，瘋癲和死亡是鮮紅卻貼近的，人生和旅途是皎白且遙遠的，也另類反映人際疏離的證明。

推薦指數 ☆8.4/10

台灣上映日期：2019.10.04

台灣代理片商：佳映娛樂 JointMovies

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