詩人影評｜《小小戀歌》：音樂無國界，夢想無終點。

《小小戀歌》(Little love song) / 2019 / 日本

改編自經典日劇《求婚大作戰》插曲、沖繩樂團 MONGOL800 同名暢銷金曲的日本電影《小小戀歌》，由《羊與鋼之森》橋本光二郎執導，《三角草的春天》山田杏奈、佐野勇斗、森永悠希等人獻聲主演。劇情描述日本南端的沖繩，一群熱愛音樂的高中生們因一場飛來橫禍而失去了方向。讓這群散沙再度往前走的，是一張未填詞demo與一位住在美軍基地的少女。為了將未了心意傳達到圍欄的另一端，四分五裂的樂隊，再度背起了樂器。

刷著簡單的和弦，在廢棄倉庫唱著「Don't worry be happy」，電影開場，這是他們的全世界。隨著談論夢想，期盼未來，迎接這群熱血高中生們的，是一場災難，而留下的，是一張Demo和破碎心靈。從「破碎」開始的故事，總比從原點開始的故事更加深刻。面對失去，有人奮發圖強，有人絕望放棄，有人事不關己，有人接替努力。片中不馬乎釋懷背後的過程，成員間的和解包容細細描繪，也讓影片不時充斥著低氣壓。不過低氣壓帶來的，不是鬱悶和犯睏，是親情、友情與夢想的堅持，而愛情，則聯繫到了國族。

包裝於青春與校園，主旨卻藉由音樂和國族傳遞，實屬難得。隱瞞在駐日美軍下的小小戀情，體現的或許是你我都曾純一不染的「單純」。曾幾何時，一段感情需經由外在批准，才得以獲得實質的自由？導演並非批判美日外交，甚至以雙方日常見其倒影。即便不夠透徹，某種程度上也足以令人省視。另外，山田杏奈和父親的衝突，道出的是無能失職卻想掌控的父母，也是經由兒女成長重新反思的父母。親子關係不像損毀的吉他無法修復，只要有心來過，無法修復的是有形，足以修復的是無形。最後那在陽台默默不語的凝望，望的是遠方，含在心的是家人。充分體現「無聲勝有聲」，是傳遞情感最好的方式。

前30分鐘的迂緩和戲劇化，幾乎等同一部日劇的首集要素。在眾多元素相融之下，整部電影像在2小時看完一齣完整日劇。相對而言，優缺點跟著明顯浮現。前期無法快速吸睛，對懷抱「青春戀曲」的觀眾來說應難以適應。不過同樣的，當第一幕就道出沈重議題的同時，延續至後頭的低氣壓反倒成一大功臣，凸顯的是情緒表現，掩蓋的是生澀演技造成的出戲。

電影最後，〈小小戀歌〉沒有成為世界名曲，樂團也不像披頭四與皇后合唱團成名在望。導演不將一行人過度美化，甚至部分的留白。因為我們都知道你我只需要，勇敢踏出那一步的他們。整體而言，《小小戀歌》以高中生的角度，觀看愛情、友情、親情、未來和現狀的衝突。因此反抗有了理由，胡鬧成了年少輕狂，勇敢有了結果，音樂跨越了國界。盡情地犯錯，盡情地嘗試，總有一件事，你會是對的。

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