詩人影評|《小小戀歌》:音樂無國界,夢想無終點。

2019/09/24閱讀時間約 3 分鐘
《小小戀歌》(Little love song) / 2019 / 日本
《小小戀歌》電影海報。
隔離的是身軀,吶喊的是靈魂。
改編自經典日劇《求婚大作戰》插曲、沖繩樂團 MONGOL800 同名暢銷金曲的日本電影《小小戀歌》,由《羊與鋼之森》橋本光二郎執導,《三角草的春天》山田杏奈、佐野勇斗、森永悠希等人獻聲主演。劇情描述日本南端的沖繩,一群熱愛音樂的高中生們因一場飛來橫禍而失去了方向。讓這群散沙再度往前走的,是一張未填詞demo與一位住在美軍基地的少女。為了將未了心意傳達到圍欄的另一端,四分五裂的樂隊,再度背起了樂器。
(以下有雷)

懷抱夢想的熱音社學生,碰撞的是不可預期的禍害。
刷著簡單的和弦,在廢棄倉庫唱著「Don't worry be happy」,電影開場,這是他們的全世界。隨著談論夢想,期盼未來,迎接這群熱血高中生們的,是一場災難,而留下的,是一張Demo和破碎心靈。從「破碎」開始的故事,總比從原點開始的故事更加深刻。面對失去,有人奮發圖強,有人絕望放棄,有人事不關己,有人接替努力。片中不馬乎釋懷背後的過程,成員間的和解包容細細描繪,也讓影片不時充斥著低氣壓。不過低氣壓帶來的,不是鬱悶和犯睏,是親情、友情與夢想的堅持,而愛情,則聯繫到了國族。
年輕人的愛情,需受到國足、政治、外在所限制嗎?
包裝於青春與校園,主旨卻藉由音樂和國族傳遞,實屬難得。隱瞞在駐日美軍下的小小戀情,體現的或許是你我都曾純一不染的「單純」。曾幾何時,一段感情需經由外在批准,才得以獲得實質的自由?導演並非批判美日外交,甚至以雙方日常見其倒影。即便不夠透徹,某種程度上也足以令人省視。另外,山田杏奈和父親的衝突,道出的是無能失職卻想掌控的父母,也是經由兒女成長重新反思的父母。親子關係不像損毀的吉他無法修復,只要有心來過,無法修復的是有形,足以修復的是無形。最後那在陽台默默不語的凝望,望的是遠方,含在心的是家人。充分體現「無聲勝有聲」,是傳遞情感最好的方式。
音樂能是夢想,是夥伴,是靈魂。
前30分鐘的迂緩和戲劇化,幾乎等同一部日劇的首集要素。在眾多元素相融之下,整部電影像在2小時看完一齣完整日劇。相對而言,優缺點跟著明顯浮現。前期無法快速吸睛,對懷抱「青春戀曲」的觀眾來說應難以適應。不過同樣的,當第一幕就道出沈重議題的同時,延續至後頭的低氣壓反倒成一大功臣,凸顯的是情緒表現,掩蓋的是生澀演技造成的出戲。
電影最後,〈小小戀歌〉沒有成為世界名曲,樂團也不像披頭四與皇后合唱團成名在望。導演不將一行人過度美化,甚至部分的留白。因為我們都知道你我只需要,勇敢踏出那一步的他們。整體而言,《小小戀歌》以高中生的角度,觀看愛情、友情、親情、未來和現狀的衝突。因此反抗有了理由,胡鬧成了年少輕狂,勇敢有了結果,音樂跨越了國界。盡情地犯錯,盡情地嘗試,總有一件事,你會是對的。
熱血音樂故事,流溢出的是清新療癒。
推薦指數 ☆8.2/10
台灣上映日期:2019.10.04
台灣代理片商:光年映畫

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