付費限定
【影評】力量與傷痕－－《黑鳳凰》
閱讀時間約 6 分鐘
漫威被迪士尼收購前，《X戰警》系列最後一部作品《黑鳳凰》不幸口碑票房俱失利，下筆前，排山倒海的負評讓我這篇評論寸步難行，以致寫作同時不自由主壟罩在強烈的「想替它說好話」情緒裡而難以施力，結果這一拖，就來到《尚氣與十環傳奇》上映的今天，張無忌大概差不多快到大都了。
（壓稿無極限，發表時《永恆族》也上了）
收拾複雜心情，盡力淨空腦中所有負評。
有言在先，我對《X戰警》系列和琴葛蕾這個角色懷抱著近乎癡愚的愛，在負評巨浪中極可能像是片企圖替這部電影洗白的小舢舨，這很正常，若你篤定《黑鳳凰》就是部廢片，沒別的，建議不要浪費時間接著看下去。
超人電影何其多，卻獨鍾《X戰警》
我酷愛《X戰警》系列，卻也同意《復仇者聯盟》的電影宇宙更加完整、浩蕩（小到蟻人大至《奇異博士》裡邪靈多瑪暮），時間穿越外帶平行宇宙），票房同時輾壓性勝出，角色立體，每個英雄都稜角分明。
但比起《復仇者聯盟》，《X戰警》更聚焦「異／同」之別、「非我族類，其心必異」的來回拉扯與激辯，正常／非正常，人類如何劃分「他者」、無所不用其極剿滅之；對我而言，它的議題更引發我共鳴，它的核心哲學／社會學論辯可以滔滔不休。相對地，《復仇者聯盟》更像一齣齣主軸是正邪超人／外星人／非人大亂鬥的，「英雄三幕劇」標配電影，「正義必勝、邪惡必亡」。
當然好萊塢超人電影本就全部套用「英雄三幕劇」模板，差別是千篇一律的劇情結構，作品的核心思想是否更禁得起咀嚼。
作為「鋼鐵琴粉」，我實在想為《黑鳳凰》說點什麼……
以行動支持創作者！付費即可解鎖
本篇內容共 2544 字、0
則留言，僅發佈於泯滅天使盪遊誌你目前無法檢視以下內容，可能因為尚未登入，或沒有該房間的查看權限。
你的見面禮 Premium 閱讀權限
只剩下0 小時 0 分
78會員
111內容數
眼底是一幕幕倒退風景。
虛無中降生、無愛裡長成，泯滅天使屬於更高維度的未來，卻困於現在。他有一張潔淨的臉，上個世紀曾經愛笑，而後，刀槍劍戟無情剟傷以後，千瘡百孔的軀殼裡他復甦，準備用靈魂四散的光與焰火，滌洗世界。
如果寫作有更多可能－－懺情又異質，纖細卻爆裂，我將化身泯滅天使，重建世界。
留言0
查看全部
你可能也想看
Google News 追蹤
接下來第二部分我們持續討論美國總統大選如何佈局, 以及選前一週到年底的操作策略建議
分析兩位候選人政策利多/ 利空的板塊和股票
🤔為什麼團長的能力是死亡筆記本?
🤔為什麼像是死亡筆記本呢？
🤨作者巧思-讓妮翁死亡合理的幾個伏筆
如果你喜歡「以你的名字呼喚我」的電影風格，那麼千萬不要錯過 盧卡格達戈尼諾 執導的新作「挑戰者」，導演非常擅長捕捉成長中銘刻於心的記憶缺憾，將零星的碎片浮光影響著現在和未來的氛圍，詮釋和解讀的非常獨道。不同於商業愛情片的節奏設計，挑戰者非常巧妙的將三角戀的關係融入網球比賽裡，像在競賽也像是關係的延伸
這是一個男性成長中被塑造之過程的電影。
當然不可忽略的描述是那時的台灣正是「台灣錢淹腳目」的年代，相信六七年級的觀者看到那些復古的電話、家具，應該都會憶起自己的年少。
正是這股醚味，帶領我們深深進入那年代的溫情、殘酷、金錢的漩渦、人性---或者是人的孤獨、生活的不易、以及台灣人的刻苦耐勞。
作者是一家企劃公司的創意總監，日本人。老實說，我對日本人的刻板印象是保守、固執、嚴格要求規則 (當然也有例外，如任天堂那群人例外)。但一看到書的副標題「用喜歡改變世界」，我就知道作者有其厲害之處。
這本書與其說是教你如何變成創意人，不如說是作者企圖和讀者的聊天之作。書中收錄許多作者和前輩們
難走的崎嶇山路往往通向絕世美景，《芭比》不負我高度期待，觀影過程中驚嘆連連，從沒想過這個曾被寄予能帶給女孩們無限想像力之厚望，卻在當今社會被打為退步象徵、貼上「胸大無腦」及「物化女性」等標籤的玩偶，居然可以開展出飽含社會議題又從頭幽默到尾的顛覆性敘事。
平心而論，這不算是皮克斯旗下動畫唯一的一部平庸之作，《路卡的夏天》基本上也是比較可惜的一部作品。之所以說可惜或是相對平庸是因為過去皮克斯動畫在《天外奇蹟》、《腦筋急轉彎》、《靈魂急轉彎》這些動畫相襯下著實有點失色，就連《汽車總動員》多少都有點熱血感受，但在本片幾乎可以算是沒有任何波瀾起伏。
在原創劇本極度匱乏的現今好萊塢，翻拍、重製在在彰顯創意已然不足，本片的出現堪稱石破天驚，幾乎是我近年來看過最令人耳目一新的原創故事，甚至可以想像當演員初次看到劇本時，該有多麼驚艷──主演楊紫瓊在訪談中就曾說，她光讀本時便知道「這是我期待好久的劇本……終於有人相信我能搞笑，能真誠，能悲傷。」
《美國女孩》是導演阮鳳儀的自傳性作品，整部電影細膩的描述了家庭的日常，以及面對衝突之間不同家庭角色之間的情緒應對。我喜歡這部片的畫面有一種沈靜的美，沒有太多的配樂，反而更能靜下來感受角色的心境，而片中角色面對事情的態度和情緒用語，其實也呼應了多數台灣家庭的日常。
知識是種力量。當黑人有了知識，便改變以往黑人是種弱勢的概念。而黑豹是非洲沙漠的勇猛動物，為了找尋一種象徵「黑人的機智驍勇」，「黑豹」的象徵油然而生，將黑人重新詮釋為：雖然膚色深黑，卻不是弱者，而是聰穎善戰的鬥士。黑豹黨與黑豹出生於同年，有其歷史成因。
當我們說「時間是最好的解藥」是抱著甚麼樣的心態？
把問題擺著，讓時間自然發酵？讓人們慢慢遺忘？還是我們能夠花點時間回頭看看過去的所作所為，對照到今日的我們，看看時間改變了我們什麼？影響了什麼？我想，「歷史」永遠是一面鏡子，反應了時間帶給人們的變化。
史奈德鏡頭下的英雄更沉迷在暴力帶來的快感中，蝙蝠俠以前會被調笑是個「半夜變裝出門揍人的瘋子」，在史奈德的作品中，這句話不是玩笑，他就是半夜變裝出門揍人的瘋子。又或是，至少在史奈德的版本中，神力女超人的戰鬥一直帶有性張力，她不單純只是超級英雄電影常見的守衛者，而有更沈迷在戰鬥中的主動性。
接下來第二部分我們持續討論美國總統大選如何佈局, 以及選前一週到年底的操作策略建議
分析兩位候選人政策利多/ 利空的板塊和股票
🤔為什麼團長的能力是死亡筆記本?
🤔為什麼像是死亡筆記本呢？
🤨作者巧思-讓妮翁死亡合理的幾個伏筆
如果你喜歡「以你的名字呼喚我」的電影風格，那麼千萬不要錯過 盧卡格達戈尼諾 執導的新作「挑戰者」，導演非常擅長捕捉成長中銘刻於心的記憶缺憾，將零星的碎片浮光影響著現在和未來的氛圍，詮釋和解讀的非常獨道。不同於商業愛情片的節奏設計，挑戰者非常巧妙的將三角戀的關係融入網球比賽裡，像在競賽也像是關係的延伸
這是一個男性成長中被塑造之過程的電影。
當然不可忽略的描述是那時的台灣正是「台灣錢淹腳目」的年代，相信六七年級的觀者看到那些復古的電話、家具，應該都會憶起自己的年少。
正是這股醚味，帶領我們深深進入那年代的溫情、殘酷、金錢的漩渦、人性---或者是人的孤獨、生活的不易、以及台灣人的刻苦耐勞。
作者是一家企劃公司的創意總監，日本人。老實說，我對日本人的刻板印象是保守、固執、嚴格要求規則 (當然也有例外，如任天堂那群人例外)。但一看到書的副標題「用喜歡改變世界」，我就知道作者有其厲害之處。
這本書與其說是教你如何變成創意人，不如說是作者企圖和讀者的聊天之作。書中收錄許多作者和前輩們
難走的崎嶇山路往往通向絕世美景，《芭比》不負我高度期待，觀影過程中驚嘆連連，從沒想過這個曾被寄予能帶給女孩們無限想像力之厚望，卻在當今社會被打為退步象徵、貼上「胸大無腦」及「物化女性」等標籤的玩偶，居然可以開展出飽含社會議題又從頭幽默到尾的顛覆性敘事。
平心而論，這不算是皮克斯旗下動畫唯一的一部平庸之作，《路卡的夏天》基本上也是比較可惜的一部作品。之所以說可惜或是相對平庸是因為過去皮克斯動畫在《天外奇蹟》、《腦筋急轉彎》、《靈魂急轉彎》這些動畫相襯下著實有點失色，就連《汽車總動員》多少都有點熱血感受，但在本片幾乎可以算是沒有任何波瀾起伏。
在原創劇本極度匱乏的現今好萊塢，翻拍、重製在在彰顯創意已然不足，本片的出現堪稱石破天驚，幾乎是我近年來看過最令人耳目一新的原創故事，甚至可以想像當演員初次看到劇本時，該有多麼驚艷──主演楊紫瓊在訪談中就曾說，她光讀本時便知道「這是我期待好久的劇本……終於有人相信我能搞笑，能真誠，能悲傷。」
《美國女孩》是導演阮鳳儀的自傳性作品，整部電影細膩的描述了家庭的日常，以及面對衝突之間不同家庭角色之間的情緒應對。我喜歡這部片的畫面有一種沈靜的美，沒有太多的配樂，反而更能靜下來感受角色的心境，而片中角色面對事情的態度和情緒用語，其實也呼應了多數台灣家庭的日常。
知識是種力量。當黑人有了知識，便改變以往黑人是種弱勢的概念。而黑豹是非洲沙漠的勇猛動物，為了找尋一種象徵「黑人的機智驍勇」，「黑豹」的象徵油然而生，將黑人重新詮釋為：雖然膚色深黑，卻不是弱者，而是聰穎善戰的鬥士。黑豹黨與黑豹出生於同年，有其歷史成因。
當我們說「時間是最好的解藥」是抱著甚麼樣的心態？
把問題擺著，讓時間自然發酵？讓人們慢慢遺忘？還是我們能夠花點時間回頭看看過去的所作所為，對照到今日的我們，看看時間改變了我們什麼？影響了什麼？我想，「歷史」永遠是一面鏡子，反應了時間帶給人們的變化。
史奈德鏡頭下的英雄更沉迷在暴力帶來的快感中，蝙蝠俠以前會被調笑是個「半夜變裝出門揍人的瘋子」，在史奈德的作品中，這句話不是玩笑，他就是半夜變裝出門揍人的瘋子。又或是，至少在史奈德的版本中，神力女超人的戰鬥一直帶有性張力，她不單純只是超級英雄電影常見的守衛者，而有更沈迷在戰鬥中的主動性。