《再見了，唇》為2002年電影《害蟲》獲得日本電影專業大賞最佳作品獎導演獎、2003年電影《黃泉路》榮獲第27屆日本電影學院優秀導演及劇本獎的日本著名編導鹽田明彥首次跨足音樂界，結合夢想與三角戀愛的故事，並與知名創作者秦基博及愛繆合作，為電影量身打造主題曲及插曲。
當失去了夢想與共同點，我們的關係會是什麼？
故事以即將解散的獨立女子樂團ハルレオ(HARULEO)的巡演為始，傲嬌自我但散發特有光芒的レオ(小松菜奈 飾)與有音樂天賦的詞曲創作者ハル(門脇麥 飾)及樂器管理者、經紀人兼司機與和事佬志摩(成田凌 飾)的三角單戀為支線，交織出青春特有的戀愛酸澀和夢想與現實抵觸的妥協。
三人的相遇來自在社會中尋找立足點，因為音樂結合，然而現實的殘酷與三人逐漸變質的關係，讓一切不再單純美好，於是ハルレオ決定解散，告別巡演的過程中穿插著回憶相識與相處直至決定各分東西的過程。
主題曲《さよならくちびる》(再見了，唇)為日本以自彈自唱聞名的創作歌手秦基博為電影量身打造，歌曲演唱出面對離別不得不放手的不捨同時期望未來。
插曲則由曾演唱日劇《非獸性男女》及《你只想住在吉祥寺嗎？》主題曲的中毒系歌姬愛繆作曲填詞，總是坦率地用音樂表達自己的愛繆向來以當下的想法創作填詞，電影中兩首插曲《誰にだって訳がある》(每個人都有故事)及《たちまち嵐》(突如其來的狂風巨浪)敘述成長路上與追求夢想時面臨的困境與懷抱的希望，曲調輕快、歌詞意境具正能量，平易近人卻又能說出心聲。
電影中ハル的角色即為自彈自唱的作詞作曲者，也呼應了世上的創作者們，有時候人們創作只是為了記得當下的感受，或是分享不同的人生故事。
舞台上的ハルレオ唱給樂迷聽，舞台下的ハルレオ感情卻無處可歸，每次演唱結束後走向後台的三人漸漸形同陌路，在在都對應著《再見了，唇》的歌詞，愛的太深說不出口、吞下的情感太苦澀，只好將一切情感幻化為歌曲，三人的感情戲則如同《再見了，唇》的歌詞般相當內斂沉穩，像是夏末未被釋放的煙火，只能默默消逝，但卻能從兩人的歌聲中感受到那份難以壓抑的情感。
編劇鹽田明彥相當善於使用前後呼應的方式將起始點結合。ハル第一次教レオ彈吉他吃的是咖哩，巡演終站前最後的聚餐吃的也是咖哩；三人誓言拿下葛萊美獎的誓言在橋下開始，唱遍Live House至最後巡演從大阪、仙台、新瀉至函館，而最終站則回到組團開始的那座橋下。
以三首歌曲貫穿整部電影，雖然歌曲在巡演中不斷出現，但隨著故事推進，再次聽到ハルレオ演唱時，都能感受到情感的變化，正如我們經歷了成長過程不同時期時，會對一首歌、一句話產生全然不同的解讀，主題曲《さよならくちびる》、插曲《誰にだって訳がある》和《たちまち嵐》便是如此耐聽又動人的歌曲，讓人踏出電影院後仍隨之哼唱。
電影中演唱的部份，皆是小松菜奈與門脇麥真實呈現，曾拍過音樂電影《坂道上的阿波羅》的小松菜奈初試啼聲，與門脇麥歷經了數個月的練習，兩人以清透的歌聲與豐沛的情感詮釋歌曲引起極大迴響，在日本即以ハルレオ的團名出道，不禁讓人想起多年前雙主演日劇《改造野豬妹》的山下智久與龜梨和也組成男子團體修二與彰啊！
青春是一次又一次的狂風暴雨，正因為有夢想與夥伴的支持，讓我們在日後回憶時變得美好又帶點苦澀。《再見了，唇》以三首歌、三個人承載著夢想的美好、現實的幻滅與青春獨有的愛情酸甜與苦澀，宛如盛夏之際的清風，溫暖悠揚。
