在練習過
第18頁的預備練習後,我們要回過來第17頁,真正地來練習這首嘉禾舞曲。這首嘉禾舞曲的作曲者,是18~19世紀的法國作曲家François-Joseph Gossec,屬於古典時期風格。原曲出自於他創作於1786年的歌劇《Rosine》當中的小提琴與樂團演奏片段。
弓法上來說,前四行為第一段,要較為活潑的音色,因此八分音符並非斷奏,而是真正的跳弓。想了解如何使用跳弓,請參考我們先前製作的影片(約4分38秒處):
藍色圈圈「Allegretto」是「小快板」,速度約每四分音符110。但這裡以二二拍記譜,因此二分音符=110/2=55。
第二行綠色圈圈的升F,要記得使用「124指」擴張指法,以確定升F的音準正確。
第17小節綠色底線的文字「più cantabile」是「更加如歌似地」。più(更加)和cantabile(如歌地)很少同時出現,只要知道這裡開始的表達有別於前四行的跳弓,取而代之的是較為黏貼的「tenuto」就可以。不過遇到四分音符仍要斷奏,八分音符仍要跳弓!
最後看到樂譜的最下面一行最後一小節橘色框框的文字「D.C al Fine」。這裡先來解釋每個字:
D.C:Da Capo,回頭演奏的意思;
al:到、至,相當於英文的「to」;
Fine:結束,不是英文的「Fine」。
總結來說,「D.C al Fine」就是回頭演奏,直到看到「Fine」標示就結束全曲。所以我們拉到最後一行最後一小節後,就要回頭演奏,演奏到第四行最後一小節的紅色框框「Fine」才結束。
不過要注意的是,D.C回頭演奏,通常就不再演奏樂曲的反覆,以免冗長。
總結:
這是第一首結構較為複雜的樂曲,我們之所以將「D.C al Fine」逐字解釋,是因為未來他們可能分開出現,或與其他單字做不同排列,因此了解原本意義是很重要的。另外樂曲分為兩大段,熟練技巧的同時,也請好好感受兩段截然不同的表現語法。
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