鈴木自己練（鈴木大提琴）(第一至四冊)
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讓自主性強的學生在家練習時，遇到疑惑能夠從這裡找到解答。如果您的老師和我的教學有所出入，請遵從原指導老師的方針。若有基本樂理需求，請閱讀相關文章。這裡以Suzuki Cello School Revised Edition來解說，使用其他版本者，請自行找尋對應篇章以及樂曲。
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從長笛的原始演奏版我們可以得知，大多數沒有圓滑線的八分音符要演奏得比較斷，這是巴洛克風格的緣故。另外，雖然樂譜看起來複雜，但仍然由最簡單的曲式出發，由此分析結構，會幫助你更加有效率地練習。
這是第一首結構較為複雜的樂曲，我們之所以將「D.C al Fine」逐字解釋，是因為未來他們可能分開出現，或與其他單字做不同排列，因此了解原本意義是很重要的。另外樂曲分為兩大段，熟練技巧的同時，也請好好感受兩段截然不同的表現語法。
這是鈴木教材第一次進行較有系統的預備練習，也為了困難的《Gavotte》做了有效的訓練。雖然許多人可能聽過這首《Gavotte》，但是在憑印象拉奏以前，仍須腳踏實地，將預備練習練熟，才能通順地拉奏這首《Gavotte》。
這是我們第一次練習到譜上明顯註明「轉調」的樂曲。除了轉調的指法與音準需要特別注意以外，不同調性所帶來不同的明亮色彩，也是我們需要多去感受的地方。
巴哈以外的音樂，有個更多「不工整」、「華麗」的面貌，還有「浪漫」的元素。這些對於學習大提琴技巧來說，充滿了新的挑戰。但如果我們先感受到音樂的美好，以及表達的語法，在學習樂曲的過程，將會充滿喜悅且更有效率。
第一冊我們學習到第一種擴張指法，在第二冊，則學習到第二種擴張指法。這兩種指法都是大三度，因此手指要花一段功夫練習，才能撐到準確的音準。但是練起來後，往後的大三度指法都難不倒你！
雖然許多地方的第二把位屬於「選擇性指法」，但仍強烈建議使用看看，並與第一把位指法對照，如此可以加強聽力與把位準度，未來若因為音色考量而換把位，就能更清楚知道效果性。
這首Musette，也就是我們所稱的「彌賽特曲」，是法國較為田園風格的歌曲。選自巴哈的英國組曲第三號的「Gavotte」第二段。
這首「獵人合唱」選自韋伯(Carl Maria von Weber)的歌劇《魔彈射手》(Der Freischütz)。
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如果聽完原曲，再對照教材裡面的段落來看，會發現其實教材刪減掉一些重複段落。
這首出自於巴洛克時期作曲家韓德爾(Georg Friedrich Händel)的神劇《Judas Maccabaeus, HWV 63》當中的一段合唱。這首旋律，後來還被貝多芬拿來創作成大提琴與鋼琴的12段變奏曲。
為什麼Petzold所作的小步舞曲會被誤認為是巴哈所作，而且一錯就錯了兩百多年呢？因為人們在巴哈的第二任妻子安娜．瑪格達蓮娜的筆記本中發現了這首樂曲的手抄稿，因此人們向來都以為是安娜謄寫先生的作品。但是到近年來才發現是Petzold的作品。
這段「＊」練習應該要擺在樂曲的最開始，除了這些段落以外，其他其實都是第一把位，也沒有太複雜的弓法或指法。因此請針對僅有的幾個第二把位段落好好地練習！
移動把位時，後方的拇指需要放鬆地移動，同時也要注意手型是否跑掉了。這裡的第二把位只列出兩種最常見的指法，如果這兩種都練完了，歡迎你收看我們針對完整的第二把位所做的教學影片。
「複拍子」是一個新的觀念，只要理解它是從什麼拍號演變而來，就能掌握每小節幾拍的律動。而複拍子與單拍子的計算單位不同，因此如何在兩者之間切換計算速度是非常重要的！
這是鈴木教材到目前為止最複雜的變奏，但是抽絲剝繭，從中尋找相似之處，對練習會有很大幫助喔！而右手換弦與連弓的音色相當重要，避免雜音而使得整首曲子聽起來心浮氣躁！
請運用第一冊背譜的技巧，將這個C大調版本的Long,Long Ago也背下來。由於下半段我們將要進行變奏，因此對於旋律與指法熟悉度的要求會更高些。
第二冊即將會有第二把位練習，在這之前，請務必將上面的音準練習練熟，因為接下來的第二把位，會有新的音準問題，屆時需要用這些重點來克服。
