在學油畫之前,大概在小學五年級的時候,記得是有母親陪同,很正經的去敬茶拜師,研習嶺南畫派山水,畫室在老師家裡,來學畫的學生先認識筆、墨、紙、硯,再進階到認識傳統國畫的色料,畫稿發給大家臨摹,每個星期交一幅自習作品,由雲霧留白、土石山形、瀑布河流、松柏植物、平沙泥地、小橋人家依次教授,老師個性溫和內歛,但對於畫作非常嚴格,不能畫山水以外的題目,比如花鳥人物皆不可,其視為做弊和偷懶。
國畫彩繪所用到的色料幾乎是有機顏料,無論植物或礦物性質都是價格屬貴,學生時代為了這些與西畫油彩不同的特別材料上花費了不少心血,早期美術用品店賣的顏料常常就是保持像原石一樣的產品,拿回家要弄成小塊,再放到梅花盤上泡水,幾次之後 "原石 "們才會釋放出美麗透亮的顏色來。
彷彿在紅樓夢第四十二回裡眾人商議惜春畫大觀園的繪具清單裡,倒是有許多好顏色,但現在沒什麼講究,在這列出的是一些以往常用的顏色,還有一些我手邊能找到的畫來分享顏色在水墨畫裡所程現的樣子,以此機會順便讓我開箱整理儲藏室裡的塵封舊畫。
赭石(分深赭、淺赭)(從赤鐵礦提煉出來)就是棕紅色,一種老紅色,色澤淳厚,不管濃淡皆能 "以色助墨光,以墨顯色彩 ",用來打底或宣染明暗會讓墨色更亮,像顏色裡曖曖內含光的君子,不相爭,專門給人方便,淺絳山水的特色也從此而來,在水墨勾勒的基礎上,用赭色為主的山水畫,非常的清淡,還帶著禪意,在山蔭處上加上點皴法,鋪墊一下還能成為淡彩山水。
朱砂(礦物又叫辰砂,古時中國道家術士煉丹就是用這一劑當基本配備,服用多了,人汞中毒後真的能歸天。)這簡而言之就是紅色,不是跳脫的鮮艷,而是穩重的正紅色,時間久了會有點棗紅的基調(恰似牆上的一抹蚊子血),在宣紙或礬宣上一點點朱紅被墨色烘托後卻又豔麗非常,適合單獨使用。
石青(從藍銅礦提煉出來)所謂青出於藍而勝於藍,顏色覆蓋力強,像西畫裡的不透明水彩,它和石綠配合起來就是青綠山水,與鈦白混合後專門塌點在水墨畫裡突出的山壁上,墨色濃郁的地方可以展現出它最濕潤鮮艷的效果,因為是礦物研磨而成,所以總有一種粗糙感讓顏色的鋪設處會有立體的錯覺,那樣子反映出的亮光,真像"晴空碧,吳山染有丹青色"的詩句裡一片青靛茂盛之遠望。
石綠 (從孔雀石提煉出來)這是非常精貴的顏色,它的遮覆力與石青相同屬性,綠的蒼翠欲滴,隨著墨色而重生,只是用法要先以草綠(花青加藤黃)打底,再上石綠,才會相得益彰。
鈦白(礦物,鋅鈦白,由鋅和鈦白粉的混合研磨出來)不透明、覆蓋力強,主要在雲、雪、花鳥、人物上才多用到它。通常要由淺到深一層層畫上去才不會失敗。
花青(植物,這種顏料是藍草的葉子制成的青色顏料)花青是一個奇妙的顏色,蠟染與印染也要用到它,顏色的習性可以稱石青是石,色澤厚重、花青是水,可層層上染,但石色與水色不能混合,畫面上必須得先水再石。
藤黄(植物,有毒,双子葉植物藥藤黄科植物藤黄的膠質樹脂)這美麗的黃,它是國畫裡不可缺少的顏色,能入墨,色潤好看,是個能與其他植物性顏料相輔相成的色彩。
其實這些國畫的色調只要有赭石、青花、藤黃和朱砂再加上墨色便能畫畫,就算沒有顏料,只要依靠墨汁濃、淡、濕、乾的變化也能完成作品。