《魔王》舒伯特與歌德，交會於20世紀的巴黎

若不是舒伯特的音樂以及歌德筆下的《魔王》，我想恐怕會跟這位20世紀前半法國女性電影導演先鋒擦身而過，她就是瑪莉路易斯‧依莉貝 (Marie-Louise Iribe, 1894-1934)，她的生命如曇花一現，年僅39歲就與世長辭，我們可從她為數不多的執導作品裡，見證電影從無聲到有聲的演化過程，是極富實驗性與開創性的，有幸可在2020女性影展觀賞到這部創作。

盱衡整部製作，無疑是以歌德的文本與舒伯特音樂為經緯，將原本的歌詞轉化為管絃樂，音樂是彷彿就是海洋，少數的對白則為一片片的小島，規律的排列在汪洋大海上。歌名原文為Erlkönig，是Erlen (樺木)與könig (國王)的合成字，顧名思義，歌名雖翻譯為《魔王》，但指的是更浩瀚無邊、神秘深邃的未知世界，也是依莉貝想要藉由鏡頭表述的本質。

《魔王》在依莉貝的重新詮釋下，將歌德的敘事詩再次藉由「小題大作」的方式，將原本短短五分鐘的歌曲擴充為70分鐘的影像故事，她掌握了畫面的流暢感，場面調度精準而典雅，音樂架構完整而優美，運用蒙太奇的剪輯手法，賦予仙女們鮮活的靈魂與生命，讓原本隱身於魔王口中的「女兒」(Töchter) 躍然於森林中，讓這些女兒們的身影是能被觀眾看見的。

在舒伯特的歌曲裡，聲音的表情變化豐富，聲樂家需要一人分演四個角色：旁白、父親、兒子、魔王，而鋼琴的部份也用無窮動的三連音描摹疾馳的馬蹄聲，焦急的父親抱著生病的兒子騎在馬上，穿梭於夜黑風高的森林裡，再加上魔王的不時出現的甜言蜜語，交織著詭異而急促的壓迫感。依莉貝用獨特的歌舞疊影與特技攝影，配合精緻的聲音設計，成功的詮釋歌德敘事詩的奇幻想像，既唯美又神秘。

從歌德、舒伯特，到依莉貝，不但可對照出其中的互文性，也發現依莉貝使用了舒伯特另一首同一時期的創作《紡車旁的葛麗卿》(Gretchen am Spinnrade) 的意象，同樣也是採用歌德的詩，雖沒有直接講述瑪格麗特對浮士德的相思之情，但在電影在一開始，這對父子所騎的馬受傷倒地後，受到當地的一家人救助，而這個家庭閨女就有瑪葛麗特的形象，紡車則是放置在客廳的中央，在一開始，依莉貝的鏡頭就不斷強調這台紡車的存在。於是，紡車的轉動與馬匹的疾馳，皆為舒伯特藉以描繪焦慮不安的聲響，在純潔中也帶著幾分的歇斯底里，產生出一股濃烈的壓迫感。

依莉貝對於音樂的深刻涵養與電影的藝術思維，《魔王》是她的唯一一部完全由自己執導的電影，也是她所創作唯一的有聲電影，她見證了無聲電影到有聲電影的轉變，開啟了女性導演在法國影壇的先河，也創立了自己的電影製作公司。

但，對筆者而言，既然是要重新演繹藝術歌曲的版本，也將原本歌德的原著加以改編了，何妨讓結局翻轉成皆大歡喜或是開放結局呢? 或許1930年巴黎的社會氛圍還無法讓依莉貝安然的嚐試更前衛的做法，而且《魔王》是由她的叔叔(Paul Iribe) 所共同編劇及擔任服裝設計。但從依莉貝在視覺上所使用的充滿懸疑、奇幻的獨特語彙，相信如果上帝再多給他十年的光陰，正如若是舒伯特在多活個幾年，不論是創作上的前瞻性，或是對後世的影響，藝術的版圖絕對會改寫。