偷得浮生半日閒,再度看了《美國女孩》、《瀑布》,兩部電影都入圍了今年金馬獎最佳劇情片獎,並且好評連連。劇情的鋪陳的確令人讚賞,故事的題材的別出心裁,所入圍的任何獎項,包括女主角獎、攝影獎、劇本獎、音效獎、剪輯獎等等,皆可謂實至名歸。
通常會讓我二刷的電影,通常是為了某些很吸引人的影像處理的細節。《美國女孩》是在攝影構圖上,《瀑布》則是在兩位女主角的演技。
譬如說情節的軸線與剪輯、攝影所賦予的流暢性。個人相當欣賞《美國女孩》的拍攝方式,不論是在場面調度、攝影構圖、光影處理,攝影指導Giorgos Valsamis都處理的十分到位,是以偏紅的色系來處理光影,又帶有一種多元文化差異、兩代之間的衝突矛盾、現實夢想所交織出的迥異絮語,把畫面既清晰又暈染的細膩描繪芳儀 (方郁婷 飾)、芳安 (林品彤 飾) 追憶兒時在LA的情景,尤其是芳儀在與父母產生強烈衝突後,獨自一人來到馬廄,從與馬對話到為馬套上韁繩,馬卻極力掙扎不願被套上韁繩,這一段的攝影與剪輯,那種像是芳儀與自己心靈的對話與掙扎,也像是夢想與現實的交疊,卻又漸行漸遠。
我個人很喜歡在冰淇淋店的那一段場景,莉莉 (林嘉欣 飾) 與芳儀、芳安享受愉快的親子時光,母女三人像是回到LA的景象,既暖心又感動,也讓人悠然回想到多年前所觀賞的《喜福會》,在攝影的色調似乎前後呼應,有一種懷舊的情感,似乎也再次提醒大家,不論時空的轉移、環境的變遷、歲月的成長,唯一不變的就是母親的愛,這樣的愛足以支撐整個家庭的情感,即使是在不堪一擊的殘酷現實裡,親情是一個家庭永不磨滅的堅固磐石。我想Giorgos攝影的細緻處理,都讓《美國女孩》在沉重的SARS與華人離散史的議題之外,增添些許令人迷醉的理由。
《美國女孩》冰淇淋店的那一段場景,莉莉 (林嘉欣 飾) 與芳儀、芳安享受愉快的親子時光,母女三人像是回到LA的景象
而《瀑布》,一如導演鍾孟宏之前的幾部作品,將家庭成員之間的情感描繪的相當細膩,所以他的電影當中的角色都很鮮活,並且細膩刻劃,每個拍攝與演繹的細節都是精雕細琢的,也因此他的作品的幾個主要角色在金馬獎裡,幾乎都是像《陽光普照》雙男主角、《瀑布》雙女主角,攝影的部份也很出色,都是由鍾導親自操刀。
表面上看似成功完整的「人生勝利組」,卻隱藏著不為人知的壓力,一直鬼影幢幢的在腦中若隱若現。這就是羅品文 (賈靜雯 飾) 的人生寫照,而她的女兒小靜 (王淨 飾),也因為父母離異、母親罹患思覺失調症、債務纏身,被迫在少年時期就得要承受來自大人世界裡的各種壓力。兩位女主角同場飆戲,絕對是兩大看點。但真正吸引我二刷的原因,並不完全是兩位女主角的明星價值,而是她們在金馬獎頒獎典禮的感言。
王淨雖與影后失之交臂,但她的演技早已備受肯定,她在《瀑布》獲得最佳劇情片時說到:「希望總有一天這個社會可以對那些和我們不一樣的人,多一點理解、包容和愛。」對未來充滿期許與關懷。而賈靜雯則是在獲獎後提到,希望這個社會能有更多的溫暖與包容,「人和人之間在疫情之下更需要溫暖、擁抱和陪伴。」
不論是《美國女孩》或是《瀑布》,阮鳳儀與鍾孟宏都是用母女之間的情感衝突,來宣誓親情的美好與恆久,也像是對現實世界的種種矛盾的一種桀驁不馴,但又給予絕處逢生的曙光,和煦的、溫柔的,持續光照這個世界。