【我的追番片單】
想想疫情時局，還能看動畫真是奢侈的幸福，願新的一年，逐步安好。
《搖曳露營△》第二季
果然還是最喜歡動畫版這種軟趴趴的人設，還有全員八字眉的麻糬表情了。另，雖然眾所皆知考哥本人非常不樂意觀眾將聲優形象與飾演角色混為一談，但，志摩老爸這個人設完全是照著考哥本人直接捏的啊，不吐槽感覺很對不起劇組www
第一集對時間流的掌握非常準確，而其成功之處在於對因果贅述的輕巧省略，以及在因果時間流前後寧靜的跳接。從志摩對露營產生興趣，到如何說服老爸帶她實際出行；從初遊諸事不順，到自述「明明作了很多事前準備」，再到明確了興趣的具體形狀，並決定添購更充足的露營工具；從高山煮飯失敗，到媽媽早已預料的備案；都是通過此法而得以成立。
其中最顯著的兩例，一是聊天群組在對小明進行「連假圍毆」時，一整個段落中對話框的安置以及對應角色在畫面中的狀態，不只讓影像中的時間流動明確地推進，也同時通過小明在這期間的完全一語不發（同時一卡不拍），來呈現她這一方所處的時間延宕，也正是因此，才讓後面小明被碎念的橋段獲得幽默感。二例則是片尾咖哩泡麵的前後對應時，唯一一次用了情緒起伏較大的光影演出，對比上一整集累積下來演出上的內斂，這卡便成了畫龍點睛，讓回憶線的關懷情感很輕盈地綿延到了現實此刻。
把視角拉大一點來說，其實這也是《搖曳露營△》最吸引人的所在。這部動畫中每個角色所經歷的時間流動都很輕盈，與此同時，對於角色之間情感相處關係的描繪也非常地處之泰然，從不為了敘事目的而隨意拉扯友情的親疏遠近。看看第一季裡面每次成群出遊時志摩與野活組眾人的互動安排，每一組對象都有明確的距離感，這是一種建立在乎相尊重之上，無須明言的人際界線，或者說更接近光譜，而這點也很準確地安排到了分鏡中。造就了那份寫實而舒服的「同好會」情誼。以及到了第二季，面對惠那婉拒社團邀請之後，兩人那默契十足的齊笑，就最能證明了吧。
2021，再有誰主張萌系日常作品的內涵空洞，請用《搖曳露營△》回擊之。
《工作細胞Black》
借科普之框架，行控訴勞動異化之實。若把體內這種巨大工作壓力的細胞故事，與身體擁有者在現實身活中面臨的工作壓力連結、對照，從而描繪出這整件事之結構性本質的話，應該會非常有趣。此外，很不巧地搭配上現實中肆虐的武漢肺炎，這種健康教育作品看起來別有一番風味……
另，津叔旁白真不是蓋的，緊張感、壓迫感、說教感、少年漫畫喊招式口氣感，樣樣俱全，一次到位。加上上一季看《咒術迴戰》的關係，榎木淳彌的顫抖聲演技對我也有相當的記憶點與辨識度，很加分。
再另，想要把「現實世界過得太苦」當作「所以轉生之後就該補償給我無限的權能」之遮羞布的垃圾龍傲天異世界轉生輕改們看好了，一個一個都那麼想控訴現實勞動異化，那你最少也得有這種程度的力道才行啊（苦笑
《WONDER EGG PRIORITY》
把《守護甜心》的象徵符號進行了一次當代化翻新嘗試，光是這個基本立足點就非常值得期待。
影像成品也是本季開局最驚豔的一部，不久前才在《22/7》給人深刻印象的若林信監督，在本作對於虛實時空場景切替掌控的相當純熟；攝影與作畫的部分看點非常多，前者比如或大片或碎散的自然光參與構圖（上圖），後者則是體現於寫實演技作畫與抽象動態作畫以及3D獵奇玩偶，三者同時並置於同一部作品的分工協調；制片人也是大名鼎鼎的梅原祥太，幾乎直接省去了工期安排崩壞的擔心。
另，本作主角的聲優似乎是主役出道作？本身聲線非常具有辨識度的同時，音色也很明亮，其簡短碎嘴的尖銳感一度讓人聯想到茅原。演技部分，雖然一些斷句之間會洩漏出生澀的氣息，不過已經非常好的把握住內向少女的氣氛了，途中好幾句嘟噥的壓抑口白演出都深得我心。楠木燈也好，這位相川奏多也好，新世代聲優真是太厲害了......
再另，這部作品的台灣正版代理，一如前一季的部分延後上架事件，完全就是場現代化的兩岸資本戰爭了，儘管自知對此毫無插手的餘地，但想想還是有點怨氣。
《約定的夢幻島》第二季
列烏維斯與尤格的篇章應該算是原作中最精彩的章節，雖然第二季的制作明顯要比第一季粗糙不少，但畢竟時局如此，還是懷著感恩的心收下吧。我老早決定到時候彈幕留言要寫什麼了：
大哥才沒有輸！！！
《BEASTARS》第二季
將青少年自我情慾認識的困惑迷空，建置在非常極端具體的權力關係落差（肉食本能）之上，然而其訴諸梳理的手段卻是必須不斷地（被故事半強迫式地）攀爬上權力顛峰，這個設定當然無比寫實，但我們也在無數次寫實中認證了它有多麼地無效。也難怪黑市篇之後連作者自己都有點找不到故事母題何在。
儘管對原作完結有所缺憾，但動畫改編版卻依然值得一看，又或者應該說，正是因此改編版才顯得特別有其意義。動畫版重新編輯事件，對狗狗房的室友們增添了為數不低的日常雜談篇幅，也大幅增加了六目蛇傳言的前因後果與校園氛圍，並且藉此銜接上第一季末尾路易失蹤。此舉改編不只重新提示了一次提姆事件後尚未消散的龐大陰霾，也一定程度挽救原作裡突發事件的段落分明感，更讓這群犬科少年的同居細節可可愛愛。
或許動畫制作組是明白的，《BEASTARS》哪怕在社會結構性困境的寫實隱喻遇上失足了，其青春群像劇的部分卻依舊細膩動人。
另，今日公開的《怪物》MV，看起來真是別有趣味。大量剪接、拼貼第一季動畫的既有素材；將字幕海飛躍、閃爍甚至參與構圖的方式提供曲外乃至於動畫影像外的資訊轟炸。
曾幾何時這種只能獨見於NICONICO上的V家MAD風格，如今居然能夠在主流消費市場進行這麼無違和的大舉反攻，當代的年輕閱聽者們甚至不把這種影像手法視作特異，真是一場屬於V家文化愛好者們，遲來又理所當然的勝仗啊……
【棄番片單】
《裏世界遠足》
或許是某種品味定型的關係，又或者我自己正巧就是對此有所妄想需求的中年失意落魄異性戀男，無論原因為何，總之我對這套日式Manic Pixie Dream Girl的敘事，其實一向抱著非常高的先天好感。加上愛衣的聲線也確實非常適合這套角色戲路，把那種古靈精怪卻亂中有序的氣質演得有聲有色。
但是怎麼說呢，這個裏世界既不足稱奇，訴諸科學設定的塘塞也使之難以為幻。標題自稱的「表」與「裏」並無明確有效的穿越界線，使的所謂裏世界一方面無法當作完全實在的非日常冒險來處理，另一方面又無法當作完全虛構的象徵心象世界去摸索……有夠尷尬……
就角色層面來說，這種日式Dream Girl之所以吸引人的一個巨大魅力來源，在於空降而來的妖精，最後居然坦白「我與你其實本質上是同一類人」。然而動畫在最開頭兩集就將此事攤開的差不多了，後續糾結都擺設在不知從何而來的細碎忌妒上。難道不該是先有前者，接著才足以醞釀出後者的嗎？第二集這情節安排可真是太本末倒置了呀……
《BACK ARROW》
極其少數「看到畫面演出完全追不上腳本卻不忍苛責，甚至覺得影像這一邊的工作人員有點辛苦」的慘案……
追大概還是會勉為其難地追，畢竟反過來想，開篇第一集就馬上認清影像跟不上腳本爆衝的話，後面反而可以比較平心靜氣地看看中島這次搞什麼鬼了……
只盼別再是《PROMARE》那種屍居餘氣的自我再制式不完全燃燒就好……
《無職轉生》
「你的詩只是分行散文！」
「你的散文只是命題作文！」
「你的小說只是設定集！」
真沒想到有東西這麼適合一次性乘載這三句嘲諷，再順手補上一句「少拿那麼廉價的自嘲就想勒索讀者的同情心然後妄圖如此便利地換取空降的權能啊混帳！」 看看本作獲得了那麼誇張的高水準制作與宣發，這就是日式商業動畫嚴重加拉巴哥化的典範吧......
《SK8 the Infinity》
腳本不懂競技，或者應該說，腳本根本不尊重競技。
首先，設定一套乍看煞有其事的世界觀內獨有規則，然後再歇斯底里般地吹捧唯有不受規則束縛的人才是注定勝出者。這不算什麼問題，一堆包裝成智識遊戲實則熱血硬坳的故事都是如此運轉的。
其次，無限虛高誇示寫實競技技法卻不肯承認那根本只是超能力，從而表現出一股不明覺厲的氣氛。這也不算什麼問題，九成的體育漫畫都是靠這個吸引觀眾目光的，畢竟這才是說服不懂運動的觀眾繼續關注故事的最方便手段。
而把敘事手段這樣一攤開，便能爽快地明白本作的猥褻之處。
吹捧馳河因為擁有滑雪經驗，所以一踏上滑板便能用某種「不受規則束縛的大膽想法」贏得比賽。如此這般，既要享用不肯說破超能力唬爛所帶來的技巧裝逼感，又要巴結一種非他不可的主角宿命，最終下場就變成腳本在對兩種運動隔空自慰。
而腳本自己拿來當作噱頭的「Ｓ」賽，說到底也不過是挪用了後末日龐克的影像符號而已，根本沒有任何角色在意這場比賽。全作中最以「Ｓ」賽為榮的角色，影，口口聲聲喊著這是一個為了贏可以不擇手段的場合，然而事先準備好的炸彈卻等到最後廢棄工廠才拿出來。真別笑死人了，你要是對所謂「Ｓ賽的黑暗英雄」這個稱號稍微有一絲一毫的自尊心，那麼早在第一個彎道就該把馳河炸個滿天飛了不是嗎？你這算哪門子的卑鄙下流？哪門子的不擇手段？連影自己都不尊重世界觀內的規則了，這場競技究竟還有什麼好比的？
這是哪怕人設再香、色彩再奔放、作畫再精彩，也完全無法遮羞的猥褻。推薦監督與腳本去好好補番《少女戰車》與《排球少年》，雖然不期待你們補番完畢後下一部作品馬上改過自新，但或許至少可以稀釋一點本作令人噁心的體臭。
大河內一樓這種毫無內涵的媚宅奇美拉作風，可以持續在業界頂端吃喝拉撒，和上一作類似，也是另一個日本商業動畫嚴重加拉巴哥化的惡劣典範。只是如今OTT時代當頭，他需要服務的「內需市場」已經悄悄地轉移霸了。
【其他】
《進擊的巨人》最終季
《PUI PUI 天竺鼠車車》
