攝影／林威
正在熱映中的《複身犯》帶給台灣觀眾的，是過去國片中少見的類型，電影以「意識上傳」為出發點，講述一個人類載體中，擁有多個不同人格，而背後更是講述了許多議題，從意識到身體缺陷、歧視，甚至探討了「死刑」的可能性，豐富的元素，更添可看性。
《麻醉風暴》系列導演蕭力修與新生代監製林秉聿，兩人首次合作，便打造出結合科幻與驚悚的作品，兩人不僅合力創作出精彩的劇本，更與片中演員，如楊祐寧、張榕容、陳以文、王淨、林哲熹等人合作無間，讓演員與故事、角色是相互緊扣，也為國片開拓了更多可能性。林秉聿將科幻結合驚悚 蕭力修用「病識感」說故事
《複身犯》得以出現在觀眾面前，有賴監製林秉聿的慧眼獨具。
《複身犯》的故事前身，《193路往月球》2017年獲得優良劇本獎首獎，但實際上，早在2016年時，監製林秉聿便在優良劇本媒合會中，看見了作者洪子詠對於這個故事的創意，更被當中「意識上傳」所吸引，最終也決定買下劇本，並邀請導演蕭力修執導。
對林秉聿來說，會選擇買下這個故事、進而改編成電影，在於故事裡的「高概念」，他說：「這個劇本對我來講，他的這個人格分裂的狀態，是後天人為造成的，我覺得是這個概念吸引我。」林秉聿表示，其實當初看到故事後，已經先思考這個故事的初步發展，希望能將科幻結合驚悚、凶案等，才決定買下：「我已經知道怎麼去改這個劇本，才去買它。」事後證明，慧眼獨具的選擇，為國片帶來新的可能性。
此次執導《複身犯》，蕭力修用「病識感」講故事。
而蕭力修則表示，自己會拿起《複身犯》的執導筒，除了是被故事裡「意識上傳」的概念感到興趣外，更想探討心理疾病的議題，他說．自己過去執導《麻醉風暴》時，是用醫療議題來包裝政治題材，這次則想藉由意識上傳來讓觀眾感受當心理發生狀況時的整個過程：「我想讓觀眾去體驗，當我們的腦子不知道自己生病了，到最後，我們可能在意識上或想法上是有病的狀態，這有一點延續我拍完《麻醉風暴》的概念，想從病識感的邏輯去講這個故事。」
蕭力修創作人格投射成長經歷 林秉聿正面力量面對評論
蕭力修(後)在創作片中人格時，有部分投射了自己的成長經歷。(前為林秉聿)
聊到《複身犯》的創作，尤其當中幾位個性鮮明的角色人格，蕭力修表示，在創作這些人格的過程中，其實有部分投射了自己的成長經歷，他說：「對我來說，這些人格，若用多重人格來看的話，其實是同一個人。」蕭力修表示，這或許是跟他的家庭背景有關，因為小時候，每到了寒、暑假時，他就會被送去不同的親戚家：「我會在這個過程裡，感受到情感的連結，是瞬間被切斷，變成自己一種性格的常態習慣。」他認為，這樣的經歷，也讓他在與人互動的過程中，會有一點距離，直到女兒出生後，他才感受到一個非常強烈的連結感：「有一個人，你會一直放不下！」
他也將這樣的情感，投射在楊祐寧的角色上：「楊祐寧的主人格，其實有一點點我的生命的反射在裡面。」蕭力修也自曝，片中一幕楊祐寧為了女兒用盡全力的片段，即便他已經看過這麼多次，他還是會因為那個時刻被深深打動，而片中一句：「不管這個世界怎麼看你，都要相信你自己」，更是一段蕭力修希望給女兒的話；同時也希望想告訴那些被「不完美」所困擾的觀眾：「完美只是一種標籤、一種幻想，那一點都不重要，重要的是正在往前走的自己。」
面對觀眾評論，林秉聿(前)選擇用正能量面對。
監製林秉聿則表示，《複身犯》從無到有，就像是他的心血結晶，但看到網路上的一些評價時，卻也讓他感受到電影裡其中一個人格的情感：「我感覺這個電影就像自己的孩子一樣，當有人批評它、指責它的時候，我會覺得很羞愧。」林秉聿認為，在這樣的情況下，會覺得為什麼把作品做出來、讓它遭受評論：「會覺得作品很可憐，不如不要做出來好了。」
但林秉聿表示，這就像《複身犯》最後說的，我們可能看到不完美的一面，但要用什麼樣的眼光跟態度來面對：「這世界就是這樣，很容易看到不完美的地方、很容易看到缺陷的地方、很容易指責，深怕別人沒有跟他們一樣看到這些缺點，但我們要相信自己！」
導演放手讓演員自由發揮 拍到一半為角色再加戲
有許多觀眾在看完《複身犯》後，對於片中演員的表現感到讚賞。
除了有一個好的故事、一位好的導演，一部作品的選角也是成功的必備要素，在《複身犯》中更是如此，片中有關科幻的元素，始終需要靠這群演員精湛的演技、與導演及劇組之間的相互討論，才能成就一切，尤其電影中每個角色都各司其職，從男女主角楊祐寧、張榕容，到即便戲份不多，卻也足以在觀眾心中留下深刻印象的三位配角陳以文、王淨、林哲熹，都為自己的角色，賦予靈魂與血肉。
事實上，在片中，每個角色都有各自的特色，也令人好奇，這些角色的個性與人格特色，是如何發展出來的？對此，導演蕭力修表示：「邏輯上，是他們看完劇本、分析完角色，知道那個角色的目的、動機，跟他之後要做什麼，之後就由他們自由發揮。」蕭力修解釋，他希望的，是由演員來創造角色，而非演出這個角色，所以大部分跟這群演員溝通的，會是在討論角色的缺失、角色跟家庭之間如何連結與失落、角色的慾望等，至於要如何演繹各自的角色，就由演員自由創作。
蕭力修(左)、林秉聿(右)為了創作片中角色，花了不少工夫。
而好的演員為了成就更好的表演，都會在拍攝前、拍攝過程中，跟導演討論各種可能性，以陳以文為例，蕭力修說：「以文哥一開始跟我討論的一件事，是他到底要像人魔那樣子，很冷、讓人不寒而慄，還是要像比較正常的商人，但比較油腔滑調；這些在拍攝前都有討論。」雖然這些演技精湛的演員，露臉時間不多，但不僅表現精采，透過他們演出，短短幾句話卻也足夠令觀眾對於這些角色背後的故事，有著自己的想像；對此，蕭力修表示：「其他的角色，我們在設計上是希望他大概有一個起承轉合、幾個片段就能把他的背景故事講完。」
蕭力修認為，雖然片中有許多人格，但他們的背後都是孤獨的。
他認為，雖然當中有很多個人格，但每個角色都是很孤獨的，他們背後可能是想尋求跟家庭之間所失去的連結，導致他們在片中的樣子與心態，這也是原著和蕭力修希望呈現給觀眾的；但他也坦言，原本的腳本，這幾位演員的戲分更少，但他心想，既然有幸邀請到他們來，也應該讓他們能有更多的表現，因此在拍攝途中，就決定為他們加戲，也因此觀眾得以在片中，看見他們更多亮眼的演出。
