電影《愛上變身情人》:無力感像黑洞一樣

更新於 發佈於 閱讀時間約 4 分鐘
之前分享過電視劇版《愛上變身情人》的解析,這次我想聊的是韓孝周主演的電影版,沒特別指出男主角是因為飾演男主角的演員多達二十多位:朴信惠、柳演錫、朴敘俊、上野樹里、李陣郁、金大明、徐康俊、李棟旭、金柱赫等,還有很多就不一一列舉了。雖然兩種版本風格不同、取向也不同,但是都值得一看。
※劇透
電影版《愛上變身情人》與電視劇版最大的不同,在於主角的變身週期,電視劇版是每個月有七天會變身,其他時間仍是原本的自己,電影版則是每一天都會變身,聽起來很可怕對吧!因為變身,男主角禹鎮知道自己很難與人建立關係,直到他遇見了女主角怡秀,開始顛覆彼此的生活,當兩人越來越熟,變身秘密呼之欲出,這樣的感情有辦法持續下去嗎?故事剛開始沒多久,我就愛上了這部電影,原因可能很無聊,但它已經刻在我內心深處,只是因為幾句簡單的搭訕台詞:
「你覺得木製椅比較好?還是鐵製椅比較好?」
「你喜歡牛排還是壽司?」
轉折如此生硬的台詞,還特別強調自己練習好幾遍才敢主動搭訕,禹鎮就算變成朴敘俊的外表,依然是原本害羞甚至有點自卑的性格;要是對方知道自己睡醒後就會變身成別人,一個完全不同的陌生人,還敢繼續跟自己來往嗎?明明知道自己有「毛病」,但還是鼓起勇氣主動開口,這是我愛上的第一個原因。
對禹鎮而言,人際關係根本是場無法逃脫的現實詛咒,也許這是電影,題材可以天馬行空,但我們換個狀況來想像:如果自己的家人、朋友或另一半每天醒來,人格都會改變一次,我們該如何面對他?該如何與她相處?現實生活中罹患人格分裂症的人確實存在,我們會害怕、擔心他們的狀況,怎樣才有辦法改善病情?怎樣才能正常生活?要怎麼幫助他?阿茲海默症、憂鬱症、躁鬱症、心臟病、糖尿病等心理生理疾病,這些對病患本身、我們家屬、親朋好友來說,不也是讓人感到畏懼的現實嗎?很多時候,病患還會害怕自己連累、傷害到他人,所以滿腦子的恐懼會讓病情更嚴重。
電影透過女主角怡秀的視角以及韓孝周的演技,瞬間把我們拉到她身邊,看她如何面對因為變身而產生的現實問題,慢慢地從心動到心痛,從煎熬焦慮到痛苦崩潰,甚至造成心理創傷,故事在戀情的美好與現實之間來回刻劃,建構出唯美、細膩又真切的戲劇張力,尤其怡秀的自白,反映出許多人的心聲,也就是如黑洞般無法擺脫的無力感——對關係營造的無力感、對未來迷茫的無力感、對結婚失去信心的無力感、對無法正常生活的無力感等,都讓人發出最深沉的嘆息,「所有問題都是我的錯、是不是該分手、沒辦法再支撐下去、真的好累、沒信心交朋友談戀愛」許多消極的想法會開始淹沒大腦,電影呈現這份無力感讓人澈底心碎,因為它太真實了,所以感觸很深、所以更加悲傷,這也是我愛上的第二個原因。
我有一位朋友,在認識之前,他已經罹患憂鬱症,後來經歷一些事情後,症狀越來越嚴重,他會經常數落自己、認為自己表現很差、覺得大家都討厭自己、沒資格活下去、覺得自己被欺負是活該,也曾試圖輕生過,連自己都討厭自己,當我在看電影的期間,不自覺回想起陪伴他的那段時間,有時候我在想是不是我做得不夠多?是不是還不夠理解他?是不是自己沒有能力去解決什麼?是不是我還不成熟?心情多少會受到影響,所以我非常能理解怡秀的心情與處境。
徐玄振和李民基主演《愛上變身情人》的電視劇版
面對「變身」這個無解之題,電視劇版以新增的「臉盲症設定」來作為化解的方法,讓男女主角用自己的困境去治癒彼此,進而理解彼此,還能強化故事「內在美」的核心價值,再加上徐玄振和李民基的愛情線浪漫而幽默,故事調性比較歡樂,所以電視劇版沒有那麼悲傷。
但電影版沒有臉盲症可以無視長相差異,也沒有「七天鑑賞期」可以決定退貨與否,它有的是無法改變現實的絕望,還有無限的忐忑,所以它特別悲傷,不過我想無論哪個版本,故事最美的,都是角色們能夠體悟傷痛,並願意牽起彼此的手,即使感到陌生和害怕,也能確定彼此的心意、也會更愛彼此的內在。
結局裡怡秀與禹鎮重逢,鏡頭跟著兩人進到房子,尷尬的氣氛夾雜尷尬的對談(還故意用英文),鏡頭由遠至近停在禹鎮的背影,就像用怡秀的角度在注視著他,鏡頭繼續緩慢靠近背影,就像怡秀走向他,此時怡秀的聲音越來越哽咽,好像可以動搖心防一樣,讓彼此內心的愧疚從眼角開始泛著淚光,柳演錫和韓孝周在這場戲的演出,成為我愛上這部電影的第三個原因。
整體來說雖然《愛上變身情人》的設定奇幻,故事卻非常寫實,而且寫實到很殘酷,它揭露感情的脆弱與堅定,是一部會讓人心酸到喉間的悲情作品,我不會說它療癒,但它的悲情會散發內斂而啟發人心的溫暖。最後想說,本片旁白一聽就知道是柳演錫,太好認了啦!有沒有可能禹鎮最初始的樣貌是柳演錫呢?
此篇文章會顯示動態置底廣告
為什麼會看到廣告
avatar-img
59會員
155內容數
盡可能成為最不忌口的雜食性觀者,各類戲劇、電影、動畫都會是最迷人的養分。
留言0
查看全部
avatar-img
發表第一個留言支持創作者!
彼得葉的沙龍 的其他內容
之前在看《雙子殺手》還有《猛禽小隊》時,就希望瑪麗伊莉莎白文斯蒂德,也能擁有一部屬於自己的動作片,現在她終於成為《絕命凱特》獨挑大樑,可是看得出來不只是她,還有伍迪哈里遜都努力在支撐這部電影;《絕命凱特》具備精美的場景與燈光設計,讓視覺不會單調....
※劇透 男子緩緩踏入大羅秘境的森林,眼前出現一名戴著斗笠的女子,彼此沒有太多廢話,一場對決就開始了。明明兩人在切磋比武,看起來卻像在跳社交舞,一動一靜,氣氛越來越微妙,眼神彷彿也會出招,於是彼此都接住了。當男人戀愛時,就算是狂暴殘酷的征服者,也會情願變成手捧嬰兒的慈父,當女人戀愛時....
※劇透 馬尾辮子的末端,繫著一個紅色的蝴蝶結,讓女孩們看起來天真無邪,但畫面一轉,蝴蝶結突然變成靶上的紅心,女孩們正在練習打靶,一槍槍精準射擊到紅心上。蝴蝶結代表身為「黑寡婦們」其逼真的偽裝技巧,為了任務需求能假扮成任何人隨時滲透;蝴蝶結也代表女孩們的人生、青春....
這部片的場景真的意外的很美...不幸中的大幸嗎?《真三國無雙》真人版電影很好看啊……我是說片中的風景,拍得夠好看、夠美。除此之外,不論對於一般觀眾或是遊戲玩家來說,真人電影都不是一次成功的改編。
作為查克史奈德的粉絲、作為《鋼鐵英雄:超人》的忠實觀眾,《查克史奈德之正義聯盟》是獻給我們史無前例、最為真摯的感謝,是查克導演感謝大家長久以來的支持。全長 4 小時的觀影體驗,絕對可以感受到他對這些超級英雄....
※ 劇透《尋龍使者:拉雅》如果用真人來詮釋的話,那它會是一部好萊塢的公路電影,一位主角追尋目標的過程中,遇見朋友、反派和自己,而反派通常都會是主角自己,因此....
之前在看《雙子殺手》還有《猛禽小隊》時,就希望瑪麗伊莉莎白文斯蒂德,也能擁有一部屬於自己的動作片,現在她終於成為《絕命凱特》獨挑大樑,可是看得出來不只是她,還有伍迪哈里遜都努力在支撐這部電影;《絕命凱特》具備精美的場景與燈光設計,讓視覺不會單調....
※劇透 男子緩緩踏入大羅秘境的森林,眼前出現一名戴著斗笠的女子,彼此沒有太多廢話,一場對決就開始了。明明兩人在切磋比武,看起來卻像在跳社交舞,一動一靜,氣氛越來越微妙,眼神彷彿也會出招,於是彼此都接住了。當男人戀愛時,就算是狂暴殘酷的征服者,也會情願變成手捧嬰兒的慈父,當女人戀愛時....
※劇透 馬尾辮子的末端,繫著一個紅色的蝴蝶結,讓女孩們看起來天真無邪,但畫面一轉,蝴蝶結突然變成靶上的紅心,女孩們正在練習打靶,一槍槍精準射擊到紅心上。蝴蝶結代表身為「黑寡婦們」其逼真的偽裝技巧,為了任務需求能假扮成任何人隨時滲透;蝴蝶結也代表女孩們的人生、青春....
這部片的場景真的意外的很美...不幸中的大幸嗎?《真三國無雙》真人版電影很好看啊……我是說片中的風景,拍得夠好看、夠美。除此之外,不論對於一般觀眾或是遊戲玩家來說,真人電影都不是一次成功的改編。
作為查克史奈德的粉絲、作為《鋼鐵英雄:超人》的忠實觀眾,《查克史奈德之正義聯盟》是獻給我們史無前例、最為真摯的感謝,是查克導演感謝大家長久以來的支持。全長 4 小時的觀影體驗,絕對可以感受到他對這些超級英雄....
※ 劇透《尋龍使者:拉雅》如果用真人來詮釋的話,那它會是一部好萊塢的公路電影,一位主角追尋目標的過程中,遇見朋友、反派和自己,而反派通常都會是主角自己,因此....
你可能也想看
Google News 追蹤
Thumbnail
嘿,大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢? 跨年夜的我趕工製作某個外包設計案,在工作告一段落時趕上倒數。 然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻,看到朋友傳來的解籤網站,興致勃勃熬夜體驗了一下,覺得非常好玩,或許有人玩過了,但還是想寫上來分享紀錄一下~
Thumbnail
臺灣電影《愛的噩夢》透過荒唐的奇幻故事勾勒關係當中的控制、盲目與自私。故事觀點聚焦在男主角,讓男主角擁有大量的內心獨白,但未給予視聽者主人翁的具體背景。電影試圖營造一種「貼近又疏離」的觀影感受,進一步去象徵主人翁的盲目與被動。跳脫固有愛情片框架,對親密關係的各種陰影提出反諷與警惕。
Thumbnail
聽說是網路上評價兩極的電影,但還是想寫一些自己的觀影心得。 先講結論,對我來說,「噩夢」不是無名男子(林柏宏飾,下稱男人)的,而是白佳琪和黑澤的。 白佳琪照著自己的生活方式過著一天又一天,雖然她同時也給男人限制,但世上從來沒有「好女友/好男友/好情侶」的定義。吃素與否、有無性生活、是否報
Thumbnail
事實證明周雨彤挑劇本的眼光依舊挺好的,這次的角色以殘疾人作為出發點,融合前一部《愛情而已》事業心強獨立女性的設定,和從《去有風的地方》無縫接軌到本劇的李現上演一場探討生死別離、探討男女關係該如何在愛情與事業之間找到平衡的愛情劇。
Thumbnail
這篇文章講述了一部戲劇對作者的影響,並描述了作者對劇中角色的感受和情感。同時提到了該劇的特點,以及在B站上增加忠實粉絲的方法。
Thumbnail
臺劇《愛愛內含光》以大膽露骨的「性」作為亮眼包裝,實則藉此剖開角色的靈魂內核,拉出所有關於難以啟齒的創傷、慾望和情感。本文探討了主要角色對「性」與「愛」截然不同的看法以及兩代間的婚姻觀念差異。透過對比,無褒貶、善惡劃分,呈現了兩代對性、愛情與婚姻觀唸的差異與衝突。
Thumbnail
本劇描述一名精神病房的年輕護理師「鄭多恩」(朴寶英 飾)與各名病患之間治癒彼此,逐漸認識自我的故事。 劇中不僅交織幻想和實例細膩地描述和傳達不同類型精神病患的心境,也藉由多恩遭逢變故而意識到其實自己也身陷心魔,經歷了一段艱難的自癒過程。
Thumbnail
「活著比死亡更需要勇氣」-- 《誰是被害者》無疑為台劇製作創下一個新里程碑,除了張孝全、許瑋甯與李沐在劇中精湛且觸動心弦的演出外,此劇大膽將「自殺議題」搬上螢幕,透過劇中角色真實呈現精神疾病的不同角面,引領觀眾探尋光亮背後的黑暗與脆弱。
Thumbnail
如果,這個城市的某處存在著另一個我,若可以與我原本的人生活得稍微有所不同,我們或許會放任他活在稍微激烈的黑暗中。
Thumbnail
至今仍記憶猶新的,是那個可以自己安慰自己的「蝴蝶擁抱」,在不安與難過時深呼吸穩定情緒,並且雙手交替給自己拍拍肩膀,雖然乍聽之下有點悲傷,但對想訴苦、尋求安慰卻無人可尋的人來說,不失為一個陪伴自己的方式 隨著年紀增長,漸漸能體會那句「想要別人愛你之前請先學會愛自己」
Thumbnail
嘿,大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢? 跨年夜的我趕工製作某個外包設計案,在工作告一段落時趕上倒數。 然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻,看到朋友傳來的解籤網站,興致勃勃熬夜體驗了一下,覺得非常好玩,或許有人玩過了,但還是想寫上來分享紀錄一下~
Thumbnail
臺灣電影《愛的噩夢》透過荒唐的奇幻故事勾勒關係當中的控制、盲目與自私。故事觀點聚焦在男主角,讓男主角擁有大量的內心獨白,但未給予視聽者主人翁的具體背景。電影試圖營造一種「貼近又疏離」的觀影感受,進一步去象徵主人翁的盲目與被動。跳脫固有愛情片框架,對親密關係的各種陰影提出反諷與警惕。
Thumbnail
聽說是網路上評價兩極的電影,但還是想寫一些自己的觀影心得。 先講結論,對我來說,「噩夢」不是無名男子(林柏宏飾,下稱男人)的,而是白佳琪和黑澤的。 白佳琪照著自己的生活方式過著一天又一天,雖然她同時也給男人限制,但世上從來沒有「好女友/好男友/好情侶」的定義。吃素與否、有無性生活、是否報
Thumbnail
事實證明周雨彤挑劇本的眼光依舊挺好的,這次的角色以殘疾人作為出發點,融合前一部《愛情而已》事業心強獨立女性的設定,和從《去有風的地方》無縫接軌到本劇的李現上演一場探討生死別離、探討男女關係該如何在愛情與事業之間找到平衡的愛情劇。
Thumbnail
這篇文章講述了一部戲劇對作者的影響,並描述了作者對劇中角色的感受和情感。同時提到了該劇的特點,以及在B站上增加忠實粉絲的方法。
Thumbnail
臺劇《愛愛內含光》以大膽露骨的「性」作為亮眼包裝,實則藉此剖開角色的靈魂內核,拉出所有關於難以啟齒的創傷、慾望和情感。本文探討了主要角色對「性」與「愛」截然不同的看法以及兩代間的婚姻觀念差異。透過對比,無褒貶、善惡劃分,呈現了兩代對性、愛情與婚姻觀唸的差異與衝突。
Thumbnail
本劇描述一名精神病房的年輕護理師「鄭多恩」(朴寶英 飾)與各名病患之間治癒彼此,逐漸認識自我的故事。 劇中不僅交織幻想和實例細膩地描述和傳達不同類型精神病患的心境,也藉由多恩遭逢變故而意識到其實自己也身陷心魔,經歷了一段艱難的自癒過程。
Thumbnail
「活著比死亡更需要勇氣」-- 《誰是被害者》無疑為台劇製作創下一個新里程碑,除了張孝全、許瑋甯與李沐在劇中精湛且觸動心弦的演出外,此劇大膽將「自殺議題」搬上螢幕,透過劇中角色真實呈現精神疾病的不同角面,引領觀眾探尋光亮背後的黑暗與脆弱。
Thumbnail
如果,這個城市的某處存在著另一個我,若可以與我原本的人生活得稍微有所不同,我們或許會放任他活在稍微激烈的黑暗中。
Thumbnail
至今仍記憶猶新的,是那個可以自己安慰自己的「蝴蝶擁抱」,在不安與難過時深呼吸穩定情緒,並且雙手交替給自己拍拍肩膀,雖然乍聽之下有點悲傷,但對想訴苦、尋求安慰卻無人可尋的人來說,不失為一個陪伴自己的方式 隨著年紀增長,漸漸能體會那句「想要別人愛你之前請先學會愛自己」