劇評－科學怪人：英國國家劇院現場 NT LIVE

破繭而出的生物，從神經末梢傳遞著顫抖的動能，在肌肉、軀幹、關節中竄流，直到撐起人類的軀體。抬起頭、瞪大雙眼、拉長雙頰，露出一張扭曲的面貌。天頂密集的燈泡，交雜雷鳴閃過一道金黃色的驚恐，燈光昏黃逐漸氤氳起赭紅。赫然想起蒙克創作《吶喊》時，日記中的文字：「我感受到一陣憂鬱——突然間，天空變得血紅。我停下腳步，靠著欄桿，累得要死——感覺火紅的天空像鮮血一樣掛在上面——我感覺到大自然那劇烈而又無盡的吶喊。」劇場裡充斥著原始而壓抑的恐怖氛圍。幸好，觀眾能躲在圓形舞台之外，隔著第四面牆窺探這一場悲劇的誕生。

舞台劇由雨果經典著作《科學怪人》同名改編而成，由強尼李米勒 (Johnny Lee Miller)和班尼狄克康柏拜區 (Benedict Cumberbatch) ，兩位經驗豐富的演員交替飾演博士與生物。切入角度聚焦於兩角色如鏡一般，相互倒映的人性表現。正如導演丹尼鮑伊談論這部舞台劇所表示：「這部舞台劇的概念就是讓這兩位演員盡可能地更加靠近。法蘭肯斯坦和『科學怪人』可說是創造了彼此，每個晚上，他們都重新佔據彼此。」

鐵道、草地、木棧道，貫穿圓形平行、縱橫的條狀場景。在演出前半段順序的線性敘事中，成為精妙的空間氣氛的轉捩點。鐵道沖出的火車與工人，直接將觀眾的聯想帶入十八世紀中葉的工業革命。再者，翠綠色的草地本本是新生的象徵，卻隨著生物遭遇人性摧折，一同被蹂躪的不成樣貌。緊接著，十字交錯的木棧道，搭配霧面地板，巧妙的建立湖水意象。同時，在尋找孩童的呼喊中，隱約透露著：這場人性本真的尋找注定迷失。

班尼狄克康柏拜區飾演博士的方式十分耐人尋味，獨白、大量的台詞成為他表演中善用鋪陳的優勢。強硬的字眼在他的演繹中常常摻入委屈、無可奈何的語態，如博士欺騙生物將擁有一位女伴的橋段。前段獨白持續將目光投投射在手掌，隨著手的游移帶領些微顫動的身子，依賴外物的狀態牽引出觀眾的同情。緊接著，他延伸情緒將之投於生物的對話。弒殺女生物的意圖，他選用呼吸呈現，而非最容易聯想的猶疑眼神，狡詐神態。在他不穩定的呼吸，以及過於肯定的台詞說法，隱隱表達下一步行動，當他真正執行時，瞬間脫離優柔寡斷的氣質，節奏明快的製造驚恐。他所創造的角色靈魂，時刻令人聯想科學革命過後，提倡理性、人本、博愛，卻開啟資本掠奪，中產階級道貌岸然的紳士。

強尼李米勒所詮釋的生物單純、直接、兇猛。表演質地選擇如磨砂紙般的粗糙觸感，快速的侵入，割裂外皮；緩慢的荼毒，折磨心脾。這一方面，發揮在前半場與盲眼老人交心段落實有加分。如同台詞中提及的月亮，生物第一次被接納，語言、動作拙劣卻純潔，然而天一明亮注定將消逝。他對話中語氣雖是溫和，眼神多數時間保持著陰鬱與游疑，如此設定為往後崩潰縱火殺人的瘋癲，埋一下漂亮的一筆。然而這份質感卻在後半段的發揮成為了侷限，同樣面臨博士妻子仁慈和接納，與自己殘破心靈的矛盾。他使用相同的表演模式，不影響感受，卻顯得倉促，如同數月來經歷的磨難、矛盾、背叛被一語帶過。

科學怪人的圓形世界裡，最終剖出一條無盡頭的荒路。兩人的靈魂相互奴役。生物渴求得到人類的正視，博士逃避扭曲造人的原罪。道德、孤寂、和病態的狂熱濫交，如同人性醜陋中巨大而無聲的吶喊。

寫於 2020/5