接下來到了一首帶有「No.」編號的練習曲,這首第4號練習曲的練習段落可從開頭-A段排到D段,但實際上音型結構只有兩種:一種是帶有十六分音符連弓的樂句,一種是單純八分音符段奏的樂句。
付費限定
Werner【Book I】-P.22(下):練習曲No.4
更新 發佈閱讀 1 分鐘
以行動支持創作者!付費即可解鎖
本篇內容共 981 字、0
則留言,僅發佈於威納大提琴實用法-第一冊你目前無法檢視以下內容,可能因為尚未登入,或沒有該房間的查看權限。
留言
嵐音社的音樂沙龍
703會員
463內容數
從大提琴出發,在音樂的旅途上陪伴著你!
嵐音社的音樂沙龍的其他內容
2022/01/14
在我們練習了困難的第4號D大調練習曲後,接下來是一首較為簡單的、富有旋律性,並且配有第二把大提琴伴奏的的練習曲:

2022/01/14
在我們練習了困難的第4號D大調練習曲後,接下來是一首較為簡單的、富有旋律性,並且配有第二把大提琴伴奏的的練習曲:

2021/12/31
第22頁中段有五段零星練習,它們的複雜度與困難度比先前高,因此讓我們來詳細解說各段練習的要點:

2021/12/31
第22頁中段有五段零星練習,它們的複雜度與困難度比先前高,因此讓我們來詳細解說各段練習的要點:

2021/12/24
第22頁上段有四段零星練習,最主要的是要練習D小調音階,其次是進行運指練習:

2021/12/24
第22頁上段有四段零星練習,最主要的是要練習D小調音階,其次是進行運指練習:

你可能也想看
























賽勒布倫尼科夫以流亡處境回望蘇聯電影導演帕拉贊諾夫的舞台作品,以十段寓言式殘篇,重新拼貼記憶、暴力與美學,並將審查、政治犯、戰爭陰影與「形式即政治」的劇場傳統推到台前。本文聚焦於《傳奇:帕拉贊諾夫的十段殘篇》的舞台美術、音樂與多重扮演策略,嘗試解析極權底下不可言說之事,將如何成為可被觀看的公共發聲。

賽勒布倫尼科夫以流亡處境回望蘇聯電影導演帕拉贊諾夫的舞台作品,以十段寓言式殘篇,重新拼貼記憶、暴力與美學,並將審查、政治犯、戰爭陰影與「形式即政治」的劇場傳統推到台前。本文聚焦於《傳奇:帕拉贊諾夫的十段殘篇》的舞台美術、音樂與多重扮演策略,嘗試解析極權底下不可言說之事,將如何成為可被觀看的公共發聲。

柏林劇團在 2026 北藝嚴選,再次帶來由布萊希特改編的經典劇目《三便士歌劇》(The Threepenny Opera),導演巴里・柯斯基以舞台結構與舞台調度,重新向「疏離」進行提問。本文將從觀眾慾望作為戲劇內核,藉由沉浸與疏離的辯證,解析此作如何再次照見觀眾自身的位置。

柏林劇團在 2026 北藝嚴選,再次帶來由布萊希特改編的經典劇目《三便士歌劇》(The Threepenny Opera),導演巴里・柯斯基以舞台結構與舞台調度,重新向「疏離」進行提問。本文將從觀眾慾望作為戲劇內核,藉由沉浸與疏離的辯證,解析此作如何再次照見觀眾自身的位置。

本文深入解析臺灣劇團「晃晃跨幅町」對易卜生經典劇作《海妲.蓋柏樂》的詮釋,從劇本歷史、聲響與舞臺設計,到演員的主體創作方法,探討此版本如何讓經典劇作在當代劇場語境下煥發新生,滿足現代觀眾的觀看慾望。

本文深入解析臺灣劇團「晃晃跨幅町」對易卜生經典劇作《海妲.蓋柏樂》的詮釋,從劇本歷史、聲響與舞臺設計,到演員的主體創作方法,探討此版本如何讓經典劇作在當代劇場語境下煥發新生,滿足現代觀眾的觀看慾望。

《轉轉生》為奈及利亞編舞家庫德斯.奧尼奎庫與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品,融合舞蹈、音樂、時尚和視覺藝術,透過身體、服裝與群舞結構,回應殖民歷史、城市經驗與祖靈記憶的交錯。本文將從服裝設計、身體語彙與「輪迴」的「誕生—死亡—重生」結構出發,分析《轉轉生》如何以當代目光,形塑去殖民視角的奈及利亞歷史。

《轉轉生》為奈及利亞編舞家庫德斯.奧尼奎庫與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品,融合舞蹈、音樂、時尚和視覺藝術,透過身體、服裝與群舞結構,回應殖民歷史、城市經驗與祖靈記憶的交錯。本文將從服裝設計、身體語彙與「輪迴」的「誕生—死亡—重生」結構出發,分析《轉轉生》如何以當代目光,形塑去殖民視角的奈及利亞歷史。

前一頁的半音把位,有許多零星練習,看起來繁瑣,但接下來套用在兩首練習曲便可知道其重要性。
首先本篇第14號練習曲,速度較慢,難度較低,可先逐步適應六個升記號的樂曲調性,我們逐段來解說當中重點。

前一頁的半音把位,有許多零星練習,看起來繁瑣,但接下來套用在兩首練習曲便可知道其重要性。
首先本篇第14號練習曲,速度較慢,難度較低,可先逐步適應六個升記號的樂曲調性,我們逐段來解說當中重點。

讓我們再次複習第13號練習a、b版本的差異:
a版本:D大調,2個升記號
b版本:降D大調,5個降記號
最好的練習方法就是拉一句的a版本,然後把全部指法往上移動一格(也就是降低半音),來得到b版本的指法。
不過樂曲當中許多相同的弓法及重點,我們在這裡重複提醒,希望練習時能適時引導正確的方向。

讓我們再次複習第13號練習a、b版本的差異:
a版本:D大調,2個升記號
b版本:降D大調,5個降記號
最好的練習方法就是拉一句的a版本,然後把全部指法往上移動一格(也就是降低半音),來得到b版本的指法。
不過樂曲當中許多相同的弓法及重點,我們在這裡重複提醒,希望練習時能適時引導正確的方向。

又到了一首帶有「No.」編號的練習曲,這首第8號練習曲的練習段落共有:
開頭-A~F,全曲幾乎以十六分音符、2音一弓構成。

又到了一首帶有「No.」編號的練習曲,這首第8號練習曲的練習段落共有:
開頭-A~F,全曲幾乎以十六分音符、2音一弓構成。

又到了一首帶有「No.」編號的練習曲,這首第6號練習曲的練習段落可從開頭-A段排到I段,大多以連弓弓法組成,有清楚的旋律線條,因此要注重旋律的表現。

又到了一首帶有「No.」編號的練習曲,這首第6號練習曲的練習段落可從開頭-A段排到I段,大多以連弓弓法組成,有清楚的旋律線條,因此要注重旋律的表現。

接下來到了一首帶有「No.」編號的練習曲,這首第5號練習曲的練習段落可從開頭-A段排到C段,全部是十六分音符分弓,因此右手手腕必須非常放鬆柔軟;左手運指要如蜻蜓點水,善用指尖的瞬間敲擊,用最短最輕鬆的方式來按弦。

接下來到了一首帶有「No.」編號的練習曲,這首第5號練習曲的練習段落可從開頭-A段排到C段,全部是十六分音符分弓,因此右手手腕必須非常放鬆柔軟;左手運指要如蜻蜓點水,善用指尖的瞬間敲擊,用最短最輕鬆的方式來按弦。

在我們練習了困難的第4號D大調練習曲後,接下來是一首較為簡單的、富有旋律性,並且配有第二把大提琴伴奏的的練習曲:

在我們練習了困難的第4號D大調練習曲後,接下來是一首較為簡單的、富有旋律性,並且配有第二把大提琴伴奏的的練習曲:

接下來到了一首帶有「No.」編號的練習曲,這首第4號練習曲的練習段落可從開頭-A段排到D段,但實際上音型結構只有兩種:一種是帶有十六分音符連弓的樂句,一種是單純八分音符段奏的樂句。

接下來到了一首帶有「No.」編號的練習曲,這首第4號練習曲的練習段落可從開頭-A段排到D段,但實際上音型結構只有兩種:一種是帶有十六分音符連弓的樂句,一種是單純八分音符段奏的樂句。

接下來又是一首帶有「No.」編號的練習曲,這首第三號練習曲篇幅很長,練習段落可從A段排到K段,因此這裡我們分三大段來解說。

接下來又是一首帶有「No.」編號的練習曲,這首第三號練習曲篇幅很長,練習段落可從A段排到K段,因此這裡我們分三大段來解說。




