好久沒有再踏進兩廳院看舞台劇，不是因為疫情的關係，而是猶豫到底要不要花這一筆錢，但我想我的人生太過於受限和約束，如果不多接觸一點不一樣的事物，不同呈現的面貌，我想我也永遠無法認清自己的面貌，一一，one and two，台詞中提到「我們是不是只能知道一半的事情」，隨著年紀的成長，越來越覺得真的是如此，一個人永遠都是有盲點，永遠都會有不認識自己的另一面。
回到舞台劇的本身，如果第一次看劇可能就會懵懵懂懂，或許是前衛藝術，或許不知道傳遞的是甚麼資訊，確實看劇有時需要做功課，但有時就任憑自己的感覺去想像；最初只知道這是描寫隔離十四天的情景，同時是向楊德昌導演致敬，分為十四天的隔離時間，有一點迷幻，有一點不知為何存在的台詞，似有意義也似無意義，最直接的感受就是十四天的情緒變化，戲劇中穿插的各種不同的聲音，初入隔離旅館，不同人的開箱簡介，另外還有滑著IG朗讀不同的事情和#的標記，猜撲克牌的情緒崩潰，各種情緒融入在劇情中，另一方面科技的迷幻，談論的AI與人性，終究我們還是不了解人，戲劇中的節奏很難完全去串接起關聯，但也不是無關連，總是思想著如果面對十四天的隔離，我會是怎樣的情緒起伏呢？
如果可以知道自己不知道的事情，那真的很好，也很期待，靠猜真的好難，更不可能完全記憶下來，不管事揣摩還是觀察，也都是充滿著限制，一個人永遠都是只能知道事情的一半，需要另一個人的角度來觀看，人也是需要知道自己的限制，真的不需要太自滿，自以為什麼都了解，其實你根本沒看到，所以才需要拍給你看，讓你知道你是怎樣的一個人，充滿著自我拉扯的對話，或許我們需一個另我，來告訴我到底是什麼？可以是安慰、也可以是鼓勵，也可以是勸戒，一個一不會成為二，兩個一，才會是二。
《一個人的一一》把《一一》的對話重新組合，就算是看過電影的人，來看舞台劇，完全不同的領悟，我們看見電影中不同人物的無奈，平淡生活越有著不同的衝突與羨慕，但羨慕之後又是危機，內心難免有著無法饒恕的事情，無法放下而失眠，何時才可以好好的睡呢？每天都做的都不是自己喜歡的事情，又要怎麼快樂呢？過去電影的對話，回到如今自己跟自己的對話，完全沒有時間感，仍是我們每天在掙扎抱怨的事情，這樣的呈現，讓楊德昌的電影，又另一個面貌活在現況的隔離時期。
電影最後有導演林奕華的感謝詞，最後一天結束後有線上座談，可以一起討論和，看完劇的這些日子，開始尋找各種對話話介紹，漸漸地發現到真正開對話的反而是我自己，太習慣關注祝他人，反而迷失了自己，只是不斷地去忽略自己的感受，不再去表達自己的內心，生活中繼續度過，或許能帶給世界一些回饋、一些幫助，但自己真正的需要又是什麼呢？總覺得一個人的限制真的太多，一個人的盲點也無人提醒，一直猜測下去，也許有一天會崩潰，也許就是徹底的迷失自我，一個人的我，也是想要改變，但自己的能耐也就只是如此，只能不斷的去探索，或許有一天有人會告訴我，我所不知道的我。
照片取自非常林奕華臉書專頁
非常林奕華《一個人的一一》
14 Variations on the Theme of Yi Yi
分級：保護級
時間：2021/12/17 (五) - 2021/12/22 (三)
主辦：國家表演藝術中心國家兩廳院 (02)3393-9888
創作團隊
首席創作顧問兼監製：彭鎧立
導演及改編：林奕華
演員：王宏元、黃俊傑
戲劇顧問及助理導演：徐硯美
創作統籌：何定偉
【舞台版】
為什麼這個世界，和我們想的都不一樣呢？
改編自電影《一一》，得到彭鎧立女士首次授權改編。電影由洋洋讀給婆婆的一封信收尾，舞台劇《一個人的一一》則從洋洋長大後展開－不單只有照相機，一如現代人，他擁有更多高科技配備，唯獨還是「只能看到一半」。然而在疫情時代的14天隔離裡，洋洋經歷重新自我發現，終於從「後面」找到「前面」：一個人的未來。
【影像版】
我只能看到前面，不能看到後面，這樣，不是就有一半的事情看不到了嗎？
啟發源自電影《一一》之獨立影像作品。影像導演袁錦倫與林奕華根據舞台版再創作，超越現場所見，透過影像創作重新勾劃什麼是劇場。兩位台灣演員於年初飛到香港隔離結束後，直接走進清空的非常林奕華工作室進行排練及預演拍攝，讓同一個文本呈現於不同的空間，成為兩部完全不一樣的變奏曲。
