楊德昌

どこにも行けるかもしれないが、 どこへ行ったらいいのか分からなくなる。 雖說有能力到達任何地方， 但卻不知道該到哪裡去。 p140~141

打聽到近期熱門的一一重構：楊德昌 回顧影展，也為此再次蒞臨北美館。 展場以黑紅為主色調，同時也是暗房最常見的兩種顏色。動線以敘述楊德昌之經歷，結合台灣兩岸重量級活動做為比對時間軸，遵循著從介紹大綱到細節解說的步驟，即能夠感受兩者之呼應。有趣的是，其一互動展品具閃爍的燈光，搭配著兩側牆面所投射的

這些寫滿革命、反戰、嗑藥、性解放的歌如何能通過翻版唱片在台灣社會橫行無阻，是我始終好奇的事。

儘管至今仍未補完楊德昌導演的所有做品，不過身為一名影迷，在去年看到即將舉辦回顧展的新聞釋出時便相當期待，好奇會怎麼將他的作品重新轉譯於白盒子之中展出……

為什麼我們要把楊德昌從墳墓裡挖出來，只是為了提醒世人，台灣有這樣一名優秀的導演在台灣不受票房青睞，最終鬱鬱而終嗎？ 在這個人工智慧崛起，電影再度被抖音挑戰，而整體票房再度衰弱的年代，或許是時候，讓我們重回楊德昌的腦袋，用他的腦袋，思考當下的時代。

電影開始，成名歸國的蔚青，身上穿著的黑色繫白色寬幅腰帶，呼應鋼琴的黑鍵與白鍵，她的助理也穿著印有近似於灰黑琴鍵形狀的白底襯衫，說明了蔚青把全部精神寄情於音樂，別無其他。若不是楊德昌早逝，或許他還會把影像視野再延伸到紐約、洛杉磯、巴黎、維也納，讓蔚青式海外遊子的形象更加清晰、立體。

【牯嶺街少年殺人事件】 ◎楊德昌 #電影台詞 小明： 「我就跟這個世界一樣，這個世界是不會變的！你以為你是誰啊！」  你以為你是誰？對著鏡子問裡面的那個人。鏡子裡的人，也同樣問我這句話。  不能改變的難道就坐視不管嗎？何不說是，我跟這個世界一樣，是不停的改變的呢？

我很感謝釀電影八月號將楊德昌作為主題，整理了許多的資料，但，我想，楊德昌導演不是屬於情懷的，他的現代性不是一種被用來緬懷的現代性，他的現代性是前瞻性的、先驅性的，甚至遠遠地走在了現在我們所看見的台灣電影之前。他不是一個適合被當作「已逝的」去認識的導演，而是可以用他的每一部作品，檢視我們所身處的當下。

楊導的作品都以感情生活或圍繞在其周邊的故事開展，但《青梅竹馬》應是與這最貼切的，因為它純然聚焦於一對戀人，卻又不僅止於此。這段愛情尚處於不知前途在何方的迴圈中。阿隆與阿貞在一段沒有愛的關係裡，宛若所有人在一個沒有自我意識、認同與希望的社會裡，面臨的停滯狀態是相同的，是沒辦法、也沒能力真正往前走的。

楊德昌的電影，為苦悶的我展現一種述說的方式，不僅僅是電影中熟悉的台北街景，好幾次，我走到跟建中隔條南海路的植物園，心底都會想，這是小四在電影開頭看見滑頭與女友接吻的場景，木訥的他會想到，有一天他會需要以激烈的手段，拋開體制禁錮，回應破碎的經驗嗎？